宋瓷：簡到極致，便是大美

北宋定窯刻花值錢嗎

近幾年，源自日本的“斷舍離”概念深入人心，“扔扔扔”成了一種時尚。

《我的家裡空無一物》劇照

同時，源自北歐的極簡風也開始席捲全球，“黑白灰”“莫蘭迪色系”甚為流行。

運用了莫蘭迪色系的《延禧攻略》

這些，都反映了大家內心對“簡單”的嚮往。

簡單是簡化與湊合嗎？

不，外在形式越簡單的東西，智慧含量越高，因為它已經不再依賴形式了，必須依靠智慧。

所謂“大道至簡”，越是高階的東西，越簡單。

豪華落盡見真淳，簡到極致，便是大美。

美呆了的宋代冰裂紋洗

就像宋瓷，簡單、精緻，至今是後人難以企及的高峰。

——極簡之美——

為什麼說宋瓷是“前無古人，後無來者”？

所謂“沒有對比就沒有傷害”，我們先來看看其他朝代的瓷器。

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唐三彩長這樣

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元青花長這樣

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劉益謙以2。8億港幣拍走的明成化鬥彩雞缸杯

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康熙、乾隆特別鍾愛的琺琅彩長這樣

倒不是說這些瓷器不漂亮，但是它們都在做加法，一個比一個絢爛。

而在這前後花花綠綠的夾擊中，宋代敢於提出樸素、單純的風格。

汝窯天青無紋水仙盆

不張揚、不做作，沒有一點花邊、一點火氣，就那麼靜靜地站在那兒，卻給人一種“

北方有佳人，遺世而獨立

”的感覺，美得超凡脫俗。

《清明上河圖》中的宋朝繁華

宋瓷的這種風格，跟當時的整體環境有很大的關係。總體而言，宋代經濟發達，“重文輕武”，實行“文人治國”，雅緻、內斂、含蓄的審美情趣及理念成為一時風尚。

古代美學，至宋代達到巔峰。

宋·趙佶《聽琴圖》區域性

那時候的文人，熱愛詩詞歌賦，精通書法音樂。他們喜歡心中的那片山水，遠勝權力和富貴。他們不再需要張揚、繁縟，而是簡簡單單地做自己。反映在瓷器中，就是圓、方、素色、質感的單純。

——五大名窯——

宋代是中國瓷器發展的輝煌時期，不管是在種類、樣式還是燒造工藝等方面，均位於巔峰地位。在燦若星河的窯口中，以“五大名窯”——

汝、官、哥、鈞、定

最為知名。

丨汝窯

汝窯天青釉洗

汝窯的由來非常傳奇。據說是文人皇帝宋徽宗做了一個夢，他夢到在大雨之後，天空出現了一抹奇怪的青色，讓他十分喜歡，於是寫下一句詩“

雨過天青雲破處

”。後工匠按照他的要求，完成了天青色汝瓷的燒製。

可惜的是，隨著北宋的滅亡，汝窯燒造工藝失傳，前後僅開窯二十年。

目前全世界的汝瓷傳世品僅存67件半。

丨官窯

北宋官窯橢圓洗

官窯，即官府經營的瓷窯，專供皇室使用。宋代官窯瓷器主要為素面，既無華美的雕飾，又無豔彩塗繪，最多使用凹凸直稜和絃紋為飾。

丨哥窯

北宋哥窯杯

哥窯，釉色屬無光釉，含蓄內斂；最突出的特徵是“金絲鐵線”，其成因至今眾說紛紜。

丨鈞窯

鈞瓷盤

鈞瓷是五大名窯中唯一以色彩取勝的。然而這種絢爛，並非刻意為之，而是一種窯變，“入窯一色出窯萬彩”，非人力所能控制。鈞瓷釉色變化如行雲流水，每件都獨一無二，體現了大自然的造化之美。

丨定窯

定窯刻花箍銀邊玉壺春瓶

定窯以產白瓷著稱，也是五大名窯中唯一刻花的。然而它的刻花，不著色、不繁縟，簡簡單單，質樸無華，依然是典型的宋瓷風格。

——意外之美——

蔣勳在提到宋代美學時，曾指出一個特點，即“越困頓越美”。比如蘇東坡被流放到黃州，卻寫出了《赤壁賦》、《念奴嬌》、《寒食帖》等一系列經典中的經典。

這個特點也反映在了宋瓷中，即意外產生的“缺陷美”“瑕疵美”。無論是冰裂紋還是結晶釉，最開始本是敗筆和損壞，宋人卻從中發現了一種滄桑美。

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釉層開裂產生的冰裂之美

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藏於日本東京靜嘉堂文庫的曜變斑盞

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宋塗山窯黑釉玳瑁紋盞

宋瓷美學

宋瓷之所以能夠成為一個美學奇蹟，

是因為宋人對生活品質的追求，

已經不至於琴棋書畫，

而是滲透到各種日常的

碗、盤、杯、盞之中。

他們將藝術的審美延伸到了生活的方方面面，

以藝術重新定義生活。

這種韻味十足的生活美學，

時至今日也令人豔羨不已。

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