還在糾結如何做畢設？他們直接打造了個商業化IP | AniOne專訪
”IP不是單純地做片子，站在更宏觀的角度，一個好的作品其實具備無限的潛力和價值，如何呈現和挖掘出作品的價值，是許多動畫人都在積極探索的課題。”
文/ 野草 編/ 見山
今天要分享的，可能是AniOne畢業季活動最特別的投稿之一。
來自廣州美術學院視覺藝術學院娛樂與衍生工作室的——
《醒·獅》
有一天，學術趴收到一個AniOne投稿。開啟附件是一份作品名為《醒·獅》的介紹PPT。
細讀之後才發現，這是一個畢業創作的大系列：
醒·獅品牌介紹
圍繞著“獅子”的概念，指導教師帶著一大批同學，完成了包含視覺設計、遊戲、動畫、衍生品（玩具）等諸多形態的畢設。
醒·獅原創動畫
醒·獅繪本
醒·獅旅遊紀念品
Lion Go遊戲
在畢設展現場，這麼多作品展示起來也蔚為壯觀：
醒·獅系列產品展示現場
這個系列中的幾部動畫作品也非常優秀。例如下面是其中一部來自陳陽光 、謝霓兒、楊翔滔、曾慶宣、潘先知的短片
《我家門口兩隻獅》
——
《我家門口兩隻獅》全片
https：//www。zhihu。com/video/1130135534676430848
值得一提的是，包括這部作品在內，今年廣美有多部作品使用了遊戲引擎來製作動畫。這也是近年動畫領域非常有趣的一個創作趨勢。
於是，在瞭解了更多關於《醒·獅》的內容之後，針對這一系列的作品，我們採訪了指導教師
鐘鼎
老師。以下，奉上專訪！
— 導師介紹 —
鐘鼎
廣州美術學院副教授
娛樂與衍生設計工作室主任
長期從事動畫導演，娛樂內容創意等方面的實踐與教學工作
黃軍花
廣州美術學院講師
娛樂與衍生設計工作室骨幹教師
主要負責玩具及衍生品開發
以上為畢業設計參與成員
《醒獅》團隊構成
策劃：鐘鼎 黃軍花
品牌視覺組：黃曉童 陳柳莊
IP衍生組：黃曉童 劉斯旻 陳柳莊
遊戲組：錢迦納 沈少傑 劉斯旻 陳立威 鄒勇嫻 黃曉童 譚心雨 胡蔚詩
動畫組：陳陽光 謝霓兒 楊翔滔 潘先知 曾慶宣
產品組：朱淑娟 敖海棠 林奕恬
— 主創專訪 —
學術趴：基於一個基本形象或者概念，跨方向跨媒介創作多部作品作為學生的畢業創作，這對於廣美來說是第一次嘗試嗎？為何選擇這樣來創作？又為何選擇“獅子”作為基礎概念？
鐘鼎老師：
這對於我們專業來說其實不算是第一次嘗試，娛樂與衍生設計這個方向在剛剛開始時我們就致力於學科融合。
從我自身的經歷而言，從根正苗紅的影視體系出身的動畫人，到現在南下廣美見識商業與設計意識強烈的產業氛圍，這幾年對於我們是一種潛移默化的“觀念革新”過程。
我們發現，從IP角度來說，不能單純地盯著所謂“做片子”，而需要我們從一個更加宏觀的角度真正去做系統化的整合設計。
醒·獅系列表情包
從產業本身的角度來說，本來動漫就不應該侷限在“動畫片”的基礎上，前端的文化屬性與市場策略定位，到中期的呈現方式以及後期的產品衍生形成閉環，這本身就是一個比單純製作更值得研究的課題。
簡單來說，我們就是希望能夠站在一個更加宏觀更加產業化的角度去看待整個設計，而非拘泥於某些區域性“過於專業化”的單方面執行。
醒·獅品牌形象設計
我們選擇這樣的原因主要有三點：
首先，本身“片子”的製作執行就是一個工業化流程，從這個角度看，企業做得比院校更專業，更高效，更低成本。
其次，早在2013年，我們就已經完成一部業界頗為驚歎的作品
《開普勒計劃》
CG動畫製作。單純從技術和製作的角度博取眼球或是證明自己的事情，我們已經翻篇兒了。
最後，最為重要的一點是，我們希望這個產業裡能有更多站在更全域性更宏觀的角度看待IP開發的人，這是我們想表達的一種態度。
單純一部製作精良，技術高超的作品不足以支撐一個成熟IP，一個沒有玩具開發，沒有衍生產品的IP也會缺乏資金迴流的活力。
所以從這個角度，我們刻意希望用這種更加“輕量化”的內容搭配，以有文化的主題和有應用性的設計來實現“事半功倍”“以小博大”的目的，這也恰恰是作為一個有產業意識和研究能力的院校工作室應該做的事情。
至於為什麼用獅子作為主題，那是因為我們覺得獅子在中國文化中是一種非常有趣也是非常特別的文化元素。它在文化傳播和知名度上跟中國龍相提並論，也是十分具有中華文化屬性特徵的“吉祥物”。
另外獅子本身是外來物種，中國文化對於這種元素的包容和變通也是文化大融合的一種體現。
不僅如此，中國獅子文化存在多種多樣的藝術表現形式：石雕，繪畫，建築，運動，年畫等等各式各樣，非常適合進行設計呈現。
在華人文化裡，獅子也是一種重要的象徵，是中華文化國際化的典型代表。再加上中國獅子的形態在北方與南方發展出了各自的造型體系，也十分適合做動漫演繹。
《我家門口兩隻獅》角色設定
所以，醒·獅（
http：//
lion。cn
）這個想法涵蓋了好幾層意思：
第一，“醒”字很有動漫感，感覺獅子都甦醒過來了，活靈活現；
第二，“醒”字也能符合咱們中國文化“覺醒”之意，順應潮流；
第三，“醒獅”二字特別容易讓人聯想到廣東地區流行的“醒獅”表演，在弘揚中華文化的同時，也能更好地突出廣東本土的地域文化特色。
學術趴：這批作品，涵蓋了動畫、遊戲、H5、玩具、包裝設計等等諸多方面的產品和內容，相信是一個巨大的工程。涉及了多少老師和同學們的共同創作呢？
鐘鼎老師：
整個作品由廣州美術學院視覺藝術設計學院下屬的娛樂與衍生設計工作室師生共同打造，全工作室一共18位同學，指導教師兩人，分別是我跟黃軍花老師。
兩位老師作為整個設計的總策劃，從選題與創作方向上給予同學們指導與要求限定，18位同學共分成品牌視覺，遊戲，動畫，衍生產品（玩具）幾個創作板塊，根據同學們的不同特長進行團隊組合，分工協調進行創作。
整個作品包含整體視覺系統設計1套，遊戲作品3部，動畫系列作品4部，產品設計作品5類。大家在統一的主題下使用共享化的視覺系統和角色形象，選取自己最為擅長和喜愛的呈現方式進行呈現，分工協作。
巴玖不離獅H5
醒·獅殿創意DIY拼接產品
HX Lion潮流玩具
就像公司一樣，不同的研發部門共同朝著一個方向努力前進。這是一般傳統畢業創作模式無法實現的，也是一種非常科學有趣的協作體驗。
指導教師作為整個設計作品的總策劃，也根據自身的學術背景進行了分工：我主要負責IP策劃和數字娛樂內容部分，而黃軍花老師主要負責設計呈現與產品研發部分。
Liongo宣傳片
學術趴：《我家門前兩隻獅》是專案下的動畫作品，根據同學們的介紹，使用了Unreal引擎。廣美今年的另一部也很優秀的動畫畢設《虹棉》也用了遊戲引擎。使用遊戲引擎創作動畫，這是廣美近年的新現象嗎？為何會出現這樣的現象呢？
鐘鼎老師：
我們早在2013年的《開普勒計劃》就使用引擎進行創作了，我在社會實踐中也大量使用引擎作為視覺呈現工具。
目前的引擎技術在PBR流程和實時渲染技術的提升之後已經可以呈現相當的視覺效果，雖然這些效果不能直接與CG渲染品質相提並論，但在我們這次“輕製作重策劃重設計”的指導思想下還是非常適合的工具。由於不需要進行離線渲染，很好地提升了“出片”效率。
更重要的是，我們認為目前的引擎技術已經足以滿足我們對於畫面呈現的需求和價效比要求，這樣的畫面效果，對於一般的觀眾，尤其是我們的主體受眾兒童、非專業人士等來說，是完全可以接受的；
反之我們非常希望把更多的精力放在主題內容和本身的趣味性表達上。我們其實並不希望在這樣的過程裡“強化”技術的存在，因為我們心裡其實很清楚，單純的拼製作炫技術沒有意義，企業如果想做，可以做得好得多，快得多。
思維活躍腦洞大開是咱們的優勢，我們其實就是“娛樂各位，博君一笑”，B站上單日10萬＋的點選播放量也證明了我們的策略是正確的——
永遠都是主題內容至上。
一部成熟的作品，技術應該是融合在內容之中的，
“感覺不到的技術”才是最好的技術，
只有在內容不足以支撐觀眾的注意力的時候，大家才會去關注和放大技術的存在，其實技術呈現是一個經驗累積與經費支援的必然結果，水到自然渠成。
學術趴：老師指導了這麼多作品，有哪件作品是覺得學生在實際創作時遇到了最大困難的？後來是如何解決的呢？指導學生的過程中有什麼有趣的事情，也都可以分享給我們。
鐘鼎老師：
每一個作品在它誕生的過程中都必須經歷過各種挑戰。動漫所覆蓋的學科很多，既要講宏觀的設計策劃，又要微觀的技術呈現，一會是設計思維、設計風格的把控，一會又是特別具體的布料解算、全域性光照、生產工藝問題，確實不容易。
要說最大的困難，應該是如何更好地去協調全工作室18位同學在統一中發揮各自的個性與特長，做到既能統一協調步調一致，同時又不埋沒各自的創作力。
所以仔細看我們的設計就會發現，每個版塊的作品形象，都會有一些個性的設計，並不是完全被限定在一個模式下。另外，我們也透過設計手段在視覺系統上統一設計語言，很和諧地處理好了這個難點。
學生和老師都在這個創作上投入了極大的熱情，在創作的一開始就跑到各地進行採風和素材收集，佛山的祖廟裡有非常多獅子，我們從裡面受到了很多啟發，他們還自己拍攝一段關於這段採風的小MV，十分有趣。
Liongo宣傳片
學術趴：這些作品已經非常優秀，已經在一定程度上能夠商業化了。廣美在這方面有什麼規劃或預期嗎？
鐘鼎老師：
我們一直在朝這個方向努力，工作室建立之初就是希望站在產業的高度上實現從“作品”到“產品”的轉變。
實際上，我們也覺得自己的作品已經在很大程度上接近商業化了，在往年的創作裡我們也做過很多這方面的嘗試，比如前幾屆都是與企業合作贊助共同打造設計作品，去年學術趴專訪過的作品《覺醒》就是在廣東詠聲動漫的贊助下完成的。
我們希望企業能夠有更大的膽識和更足的信心來與我們合作，讓我們把擅長的創意與研究性融入到市場化的研發中去。
我們做“醒·獅”的目的就是如此：希望透過這樣一個系統化的整合設計案例來向產業展示我們的能力和開放的態度，吸引優質企業與我們一起共同協作，發揮各自的優勢形成合力，為中國的動漫文化IP開發做出一個又一個成功的典範。
最後囉嗦一句，
產品真的不是動畫的附庸。
從IP的角度來說，我們也不必要狹隘地認為只有“動畫”才是核心，
任何一個IP都應該它自己最適合的呈現形式
，可以是遊戲，可以是玩具，甚至只是動態表情，也可以是一個系統化設計所帶來總體策劃。這一點，也是我在這麼多年的教學、實踐過程中的小感悟。
此外，我們也對
《我家門前兩隻獅》
的創作組同學們進行了採訪~~
同學們普遍對使用遊戲引擎進行渲染感想頗深。在他們的課程設定中，並沒有開設遊戲引擎相關的課程，都是靠自學。用引擎做動畫，最初是指導老師的想法，但當時大家正好在聊引擎的事，所以一拍即合。
同學們說，鐘鼎老師很開明，會支援同學們的很多想法，讓創作組自由創作，期間也提出了不少建設性的意見，及時指導。
在使用引擎的實際體驗中，大家可謂喜憂參半。引擎動畫的優勢在於省下了渲染經費，能比較迅速地達到預期效果，同時不會那麼廢電腦，操作起來沒那麼卡。
《醒·獅》動畫片段
不過也仍會遇到問題，比如一些難以解決的bug，甚至稍有不甚就會出現非常鬼畜的問題，還有一些硬性流程上的錯誤影響後續工作的問題。後來很大一部分問題都透過找教程和論壇解決了，剩下一小部分至今沒有解決的bug，使用了別的軟體來彌補。
片子還有一個關鍵問題，是關於動畫表演的。因為是石獅子，動起來和普通獅子角色還是有很多區別，所以石獅子的表演設計需要有很多考量。
創作組的同學們最初有兩個方案：其一是給石獅子設計關節，讓身體各部分像玩具那樣拼接起來，這樣活動的時候就不會發生變形，也會更突出石頭材質這個特點；其二還是用傳統的變形動畫，石獅子會像橡膠那樣拉伸和擠壓。因為考慮到第二種可能更加生動，相應的參考也更多，比較好上手，還是決定用後者。
實操時，在第一個小短片中特意讓獅子的動作有卡頓感，配上石頭的音效還是非常出效果的。
學術趴：非常感謝鐘鼎老師和創作組同學接受學術趴的採訪。正如鐘鼎老師所言，產品不是動畫的附庸。好的產品不僅是優秀動畫價值的體現，更能將動畫推向一個新的高度，期待《醒獅》團隊未來能帶給大家更多驚豔的作品！
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