墨彩瓷器的特點

作者：由 JoJo treasure 發表于收藏時間：2022-01-17

墨彩瓷器是瓷器釉上彩的一種。是以豔黑為主，兼用礬紅、本金等彩料在白釉面上描繪圖案，經彩爐烘烤而成。墨彩為五彩、琺琅彩、粉彩瓷器中常見色彩之一。

清乾隆墨彩描金西洋人物盤（天璽珍寶館藏）

盤中表現的是朱諾一隻手拿著她皇室的權杖，另一隻手拿著她的孔雀隊的韁繩，孔雀是獻給她的。

彩水墨畫

墨彩瓷的燒製方法是在燒成白中泛青的瓷釉上繪畫上水墨彩，然後經低溫燒成。墨彩以水墨彩繪為主，並加以部分粉彩，如藍粉、淡黃等彩色、但在每件器物畫面上所施加的粉彩面並不大，僅起到點綴的作用，這種畫面處理方法以雍正時期最為突出。而現代墨彩瓷中景德傅家窯的器物仍然保持著這個傳統。

歷史傳承

墨彩始見於清朝康熙中期，流行於雍正、乾隆朝並一直延續直清末、民國時期。康熙時的墨彩色澤濃重，彩釉配製純淨，上塗一層玻璃白，燒就的墨彩漆黑瑩亮；有以綠彩為底者，更為瑩亮濃郁。其製品白釉地多微閃青色，紋飾多以花鳥為主，畫風深受同時代畫家的影響。到雍正、乾隆年間。墨彩多用國產料仿燒水墨琺琅效果的瓷器，猶如白紙作畫，濃淡相宜，潔淨素雅。清末、民國時期亦多有仿造，但不及康、雍、乾時製品精美。

雍正時期的墨彩

墨彩最早是運用在明代的五彩瓷器上，主要用來勾繪紋飾輪廓線，到清代雍正時期創燒成墨彩瓷畫。雍正墨彩頗負盛名，最常見的造型是筆筒，其次有尊、蓋碗、套杯、盤等。紋飾方面以山水人物為主，畫面猶如中國傳統的水墨畫。上海博物館藏的墨彩山水圖筆筒，為清代雍正的典型器。器身墨彩畫的是和諧寧靜、舒適安閒的山村景色，此畫構思巧妙，墨彩有濃有淡，景緻有近有遠，畫面清新秀潤。類似這樣的墨彩瓷器國內外都有收藏。英國維多利亞—阿爾伯特博物館藏一件以木紋釉為地開光墨彩山水人物筆筒，器內及外壁上下邊緣施以木紋理的彩釉，外壁中部通繪墨彩繪畫，為一幅張果老騎驢的神話故事圖。其畫面以墨彩為主，綴點天藍、淺粉、淺黃、淡綠等色，非常精美，是件難得的佳作。器底有雍正年制款，屬官窯製品。

原清宮舊藏中有墨彩與粉彩組合裝飾的長方筆筒，非常精美。筆筒從前後兩面分別繪墨彩山間會友及墨彩人物騎驢進山圖，兩幅墨彩畫重巒疊嶂，樹木成林，人物形象生動，表現出作畫者有很深的繪畫功力，以墨彩為主，藍、白、赭作點綴，畫面清淡優雅。此筆筒無款識，但不失雍正官窯的品味。另有墨彩鄉村景色蓋碗，碗蓋及碗身均繪山間的小村，有山有樹及人物和茅草屋，碗蓋頂及底均用紅彩繪一蝙蝠。這兩件墨彩瓷器，色彩濃淡有序，繪畫技巧水平較高，結合造型與胎釉應是雍正時期官搭民燒的好作品。

民窯墨彩洗口大尊為雍正典型器，在民間及博物館中均有收藏。如上海文物商店的墨彩人物洗口尊，此尊上下佈滿墨彩人物紋飾，有老者有幼童，是表現福祿壽的人物畫，畫面以黑色為主，人物的面部、手部及衣褶用淡淡的礬紅勾勒及暈染，增加了畫面的立體感。畫中的博古有香爐、花瓶作陪襯。此器從造型、用彩及繪畫均屬雍正時代的藝術風格。沙底無釉，有旋紋，無款識，為典型民窯產品。

乾隆時期的墨彩

此期墨彩的獨立品很少，墨彩主要用來勾勒粉彩、五彩器物的紋飾線，或繪器物的區域性紋飾，或墨書詩句。值得提出的是乾隆時期督陶官唐英自書、自畫、自制的一些小型墨彩文具，如仿官釉墨彩行書詩句水丞、仿官汝墨彩行書詩句筆筒、白地墨彩四體書筆筒、白地墨彩行書筆筒、白地墨彩篆書壽字筆筒等。更精巧的是石紋釉為地連方開光墨彩山水人物詩句小筆筒，器形特殊，由兩個大小不同的長方形筆筒相套在一起，小筆筒跨在大筆筒的一側，器外邊角繪墨彩石紋花釉，共有四個開光，兩個開光內墨書詩句，另兩個開光為墨彩竹石圖及山水人物。據詩文瓷器為乾隆八年唐英親筆寫畫的。

香港暫得樓捐贈香港中文大學一件“蝸寄唐英”款墨彩雲龍詩句小筆筒，筆筒外壁一條墨龍，彷彿從雲海中躍出，墨彩濃重，又渲染一點淡淡的赭色，在筆墨上表現得酣暢淋漓。以上幾件唐英自制的墨彩文具都用紅彩署有唐英的別號，如“榷陶使者唐英制”、“蝸寄居士”、“陶鑄”、“甄陶”、“俊公氏”。除這些款識外，可考的唐英別號還有“雋公”、“叔子”、“蝸寄老人”、“沐齋居士”、“陶人”、“陶成堂”、“古柏堂”、“古泉堂”等，都是唐英使用過的款識，對研究唐英的作品有重要參考價值。