乾隆五彩瓷器價位如何

作者：由瓷魅發表于收藏時間：2020-01-04

在平時生活中當人們得知你收藏乾隆五彩瓷器，便會覺得你這個人非常有品位；當人們得知你收藏了珍貴的乾隆五彩瓷器，那麼，便會覺得你這個人很有身價，記得中國民間就乾隆五彩瓷器的價格有許多說法，如“家有錢財萬貫，不如乾隆五彩瓷器一件”，“黃金有價，乾隆五彩瓷器無價”。

選用的畫法既有嚴整工細描寫奇妙的工筆畫，又有進入淋漓揮灑，簡練簡練的寫意畫，還有誇大變形的裝修畫風。乃至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，謬誤百出；豪宕處，生動活潑。

乾隆彩色瓷器判定報價，一件清乾隆粉彩八仙過海圖瓶3日在“2006春季拍賣會”以5280萬元，創下了我國國內瓷器拍賣的高紀錄。

在3日瓷器技術品專場拍賣中，這件“清乾隆粉彩開光八仙過海圖瓶”一露臉就掀起，從起拍價380萬元開端，一路透過30多輪的激烈比賽，終以5280萬元的天價落槌。

乾隆彩色瓷器判定報價，這件“清乾隆粉彩開光八仙過海圖瓶”是收藏家陳清華的舊藏。該瓶呈八方形，瓶腹八面開光微微外凸，以海天一色的晴天碧海為佈景繪“八仙過海”圖；瓶內中及瓶底施均勻的松石綠釉，瓶底書“大清乾隆年制”六字礬紅篆書款。

乾隆彩色瓷器判定報價，乾隆官窯粉彩瓷器的製造，在儲存我國陶瓷藝術精華的基礎上又吸收了西洋技術美術的長處，燒造出很多具有新意的粉彩瓷器，技術、圖畫華貴、色彩豔麗成為官窯瓷器的特徵。

早在清康熙年間，乾隆彩色瓷器判定報價，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開端了萌發；到雍正期間，已趨老練，並構成粉彩裝修的共同個性；乾隆期間粉彩已十分昌盛。粉彩的藝術作用，以秀美高雅，粉潤柔軟見長，這與皎白精巧的瓷質分不開，它們彼此烘托，相映成趣，地結合起來。康熙粉彩在拍賣市場上的報價還不錯，一向堅持平穩的態勢。

明、清瓷器有款者底多掛釉，清朝中葉以後則露胎者漸少。但無論任何時代器皿，在圈足的邊緣或口邊露胎之處，大都可以看出火化的特徵。如元代瓷胎多粗澀而泛火石紅色，明、清瓷器則比較潔白細膩，很少含有雜質，看不見火石紅色。這主要是原料本身質量改變的結果，以及製作方法和火候的不同所造成。從而也自然形成了早晚，真偽之間的一條分水嶺。總之，辨別胎釉既要用眼來辨其色澤、厚薄、片紋、氣泡，也要用手摩以別粗細，用指扣敲以察音響。必須耳、目，手三者並用。

乾隆五顏六色瓷器判定報價如此之高離不開它的時代背景，咱們能夠了解下。五顏六色瓷器，根本彩以紅、黃、綠、藍、紫等五色彩料為主，依照斑紋圖畫的需求施於瓷器釉上，再二次入爐透過700——800攝氏度的高溫二次鉳燒而成，其特點是發明了釉下青花與釉上彩料相結合的裝修辦法。

五顏六色是在已燒成的白瓷上以低溫色料描寫圖畫紋樣，然後經第2次入窯燒成，主要特點是有豔麗的色彩。對於五顏六色所用色彩，清《南窯筆記》雲：“五顏六色有礬紅，用皂礬煉者，以陳為佳；黃用石末，入礬紅少許配成；用、石末入銅花為綠色；石末入青料則成紫色；翠色則以京翠為上，廣翠次之。”

明末清初許多民窯的盤、碗底部常有明顯的輪狀旋削痕，即所謂的“跳刀”，而在官窯中則極少見。有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於胎釉原料和紋飾書法相似。常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗裡繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾。粗看起來胎釉也大致想象，都是撇口圈足。但仔細加於觀察，就能發現它們之間的重要區別：碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宜德碗腹微削。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻。仿品的器型與真品器形或多或少都有所區別。因仿製時雖按真品原器製造，在未燒之前與真器雖然相同，但經高溫燒製後，其形與真器相比或多或少都有所差別。這可能是原料的來源，配製和提煉的精粗不一致所造成。

乾隆五彩瓷器鑑定屬於實戰性而非理論性的具體工作，只有這方面的專家才能勝任，學者如果不修煉成專家的話則難堪此任。把不是專家的學者當成專家來看待和使用，其結果就是讓理想主義、教條主義、歷史虛無主義、極端唯心主義或者極端唯物主義氾濫成災！真與假、新與舊、好與壞、仿與贗想起來、論起來、說起來似乎是如此的簡易與簡單，但真正看起來、辨起來、分起來卻又分明是這樣的複雜與難辦！