康熙五彩瓷——你們都知道哪些?

中國古代瓷器的產生和發展，經歷了從原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷發展到白瓷，而後再由白瓷發展到彩瓷將近二千年的歷程。其中，從青瓷到白瓷的轉變，是在唐宋時期完成的；而由白瓷到彩瓷的轉變，則是明清時期實現的。明清時期彩瓷的發展和盛行，使中國古代陶瓷進入了一個鼎盛時期。

五彩瓷器是中國陶瓷藝術的珍品。成熟於明代， 據《陶雅》上說：“康熙硬彩，雍正軟彩 。” 又據《 飲流齋說瓷》中解釋：“硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。+V：a8701s 軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。”

何謂五彩瓷，據<陶雅>上說：“康熙硬彩，雍正軟彩。”又據《飲流齋說瓷》中解釋：“硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。”真正康熙時期的五彩瓷是相當珍貴的，瑰麗多彩，品種繁多。

五彩是明清彩瓷中的重要品種，明代的嘉靖、萬曆朝和清代的康熙朝是五彩的鼎盛時期。五彩又被稱為古彩，是 在宋、元時期釉上紅、綠彩的基礎上發展而來。五彩通常分為青花五彩和釉上五彩兩大類，青花五彩是指釉下青花和釉上的紅、黃、綠等色彩相結合，但每件器物上並不一定是五種顏色，明代嘉 靖、萬曆兩朝的五彩器，大多屬於青花五彩。明代晚期發明了釉上藍彩，凡是需用青花的地方，都可以用釉藍彩末代替，藝術效果不亞於青花，有時甚至超過青花，卻省去了一道工藝，康熙五彩大部分屬於釉上五彩。

康熙五年彩瓷的繪畫題材相當廣泛，畫面宏大，常常繪小時戲劇、民間故事、神話傳說，大幅的人物畫、山水畫、花鳥畫，其藝術性超過了明代，追求一種在紙、絹上作畫的效果。瓷畫一般由瓷窯廠的畫工繪製，少有知名畫家親手執筆，但在康熙朝的五彩瓷中，有眾多的精美之作，這些工匠的意思修養令人十分讚歎。

明清五彩瓷［2］是景德鎮窯在宋、遼低溫釉的基礎上發展起來的，基本色調以紅、黃、綠、藍、紫5種彩料為主，按照花紋的需要施彩，在700℃—800℃的爐中二次焙燒而成。明代五彩瓷器多以色彩濃豔取勝，紋飾豪放，線條粗獷、繁密，填彩太滿，顏色常常溢漫出廊，使紋飾顯得模糊，透視感較差。

清代五彩瓷以柔和為貴，透視感較強，繪畫工緻精麗，生動傳神，一掃明代嘉靖、萬曆之重色彩而不細究形貌的粗劣畫風，施彩大部分較明代勻薄。花瓶圖案畫面生動逼真，題材豐富多樣，除一般的花卉、山水之外，大量採用以戲曲、小說為題材的人物故事畫。陶瓷精品紋飾多為人物、花卉、山水，用筆精細纖巧，構圖疏朗簡潔，是海內外文物愛好者的收藏熱點。