如何練才能彈好古琴？
感謝邀請
怎樣練好古琴，很多文章都有寫過，仔細一搜就能發現好多種方法，其實萬變不離其宗，來來回回說，就是那幾個樣。跟著老師學正確的指法打實基礎知識，回家自己嚴於律己的勤學苦練，與旁人多交流溝通學習，不要輕易放棄
其他的都白搭
之前回答過怎樣才能彈好古琴？ - 正麟殿古琴學院的回答
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60899/answer/500067080
01 靜心
調心與調絃，同等重要
其實真的不難看出，靜心與否，真的是彈琴好壞的關鍵。這也是學號古琴的第一點，唯有靜心，才能夠安心、長久地習琴。
《說文解字》中，“聲也。生於心，有節於外，謂之音。宮商角徵羽，聲；絲竹金石匏土革木，音也。”
靜，生於心，靜出於弦，靜在生命裡。
所以，《大學》講：知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。
是放之四海而皆準的道理。學琴、彈琴亦不例外。
弦躁，音不準；心燥，手不安。因而，調心與調絃，同等重要。
02 紮實
基本功源自練習曲
在國外有10000小時定律。國內常說，幹好一件事至少3年，精準5年，10年才能成為行業精英。其實道理是一樣的，就是基礎，就是時間、練習、思索、思後而習、習而思的不斷質變、量變的疊加。
清代的大琴家徐青山在《溪山琴況》中提到：“弦與指合，指與音合。音與意合，和將至亦。”
基礎就是不斷將這句話貫徹於練琴的實踐。如右手“勾剔抹挑”等等。
紮實的標準是什麼？——練習曲。
將指法運入練習曲中反覆練習，效果顯著而快捷；而顯然練習曲中，不止一種指法的重複。這就是說，一首練習曲下來，就已經將某些特定的指法反覆練習過多次了。因而，練習曲其實是層次的、遞進的、有的放矢的集中練習時間。《仙翁操》《秋風詞》《湘妃怨》等古琴曲，其實就是練習曲，它們練習了空絃音與高八度同音關係、七徽與九徽上是隔四根弦等等。可見古人對於習琴基礎，亦是重視的，亦可看出，夯實基礎對於習琴的重要。
03 聆聽
聆聽，接近至和之音
有人覺得我學習彈琴，關聽什麼事。
我想說，彈琴，需會聽琴。聽琴對於彈好琴，至關重要。
能聽出這是哪首古琴曲，並不算聽。聽出哪個音也並不全算聽，聽也需要注意細節。
如：“剔”更顯其要，向上剔，音色飄而輕薄，向前用韌力“懟”，音色就更圓實。
很多時候，音乍聽是一樣的，但是仔細聽來，區別還是很大的。這就是為什麼要紮實基本功，在基本的練習中，將指法運用好。而在練習指法的時候，仔細聆聽、學習。
能將功夫下到這一步，也算是對於基本功紮實與否的一個檢測。
04 提意
意向，習琴終要
聽某個古琴大家說過：技巧技法訓練不是終極目標，終極目標是樂曲音樂形象的完成，是韻味的完美再現。
因而，彈好琴的最終目的，其實就是琴韻。達到“和將至亦”目的，便需提意。
因我們所學習彈奏的琴曲，都是古人早已設定。如：
《歸去來辭》即是“播之絃歌，令人淸風凜然，千載之下尙能使人興起也。”可見其清爽、愉悅，多麼清冽！
《酒狂》則是阮籍“夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑑明月，清風吹我襟。。”的樂酒忘憂、放浪形骸。
《雁落平沙》“蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鵠之遠志。寫逸士之心胸者也。”以此景，蕩此胸懷激烈、放然，果真唯《雁落平沙》可擔當。
歷史，不僅僅有秦皇漢武的王者榮耀，昭君文姬的悲苦使命，陳勝吳廣的揭竿起義，魏蜀吳的長久爭霸……
文人情懷，亦是情懷之落於詩詞、琴曲的抒發：“風飄飄而吹衣”，“徘徊將何見，憂思獨傷心”……
因而，提意首要在於瞭解琴曲、琴曲作者、琴曲背景、往屆琴家對其解析，然後就是在瞭解的基礎上，達成自我認知。
查阜西先生編著的《存見古琴曲譜輯覽》，其中有幾乎每一首琴曲的詳盡題解與歌詞。琴友可以從中學習、深入。
琴之學習，說簡單真的很簡單，如同走路一樣，走一步，就致遠。
而琴，是在有趣的步伐中，漸行漸遠，漸起舞，漸歡愉，漸惆悵，漸心情……
它，就是有趣，就是人生意義。
很多人說，初學琴有一張古琴練習著就好了，其實這是極其錯誤的概念。
初學，可以用初級古琴，但並不是隨意一張古琴。而初級古琴，也得是襯的起的古琴。
其一：好琴的琴音對於初學者助益不淺，無論從以上四點中的哪一點來說，都至關重要。
其二：同理，差古琴對以上四點，都是致命的衝擊，如聆聽，一直聽音不準，怎麼能彈好？再者，古琴若出現抗指、沙音等現象，豈不是很掃興。如果初學者因一張差琴而放棄學琴，豈不虧哉？
因而學琴，首要的是得先有張好琴。
