練字不宜從唐楷入手!初學書法理當求“雅正”，魏晉楷書之古法源自金文漢隸。

練字不宜從唐楷入手！

長期以來，提及學習書法入門，書法教育界必言“先正楷，再行楷，再行書”。而正楷專指歐顏柳：歐體嚴謹，間架結構好，顏體舒展、大氣雄厚，柳體瘦勁、法度森嚴。

三者體現了點畫、結構的規範化。無論是老師推薦，還是市面上出售的字帖，多以此三者為主。如顏真卿《多寶塔》《勤禮碑》、歐陽詢《九成宮醴泉銘》、柳公權《玄秘塔碑》等。

初聽中國書協會員王天民說“顏柳害人，扼殺個性”，書法打基礎應從隸書和魏楷開始，我大吃一-驚，但細究下去，發現這是個有意思、有價值的話題。

初學書法理當求“雅正”

現實中不只一個人認為：最好以行書起步，兼練楷書。楷書的嚴謹會讓你還沒抓住它，就先有挫敗感了，只適合於修煉穩健的基本功。行書發揮空間較大，可以很快看到自己的進步成果，對培養興趣有益。想想也是，我小時候數次臨《九成宮醴泉銘》，均不得其真髓，最後也就息筆了。

但這真的可行嗎？據說曾有老先生攜草書作品請當代草書大家林散之指教，散翁一張- -張認真翻看，只點頭不說話。老先生走後，林老說：“這個人還在門外轉。”他說如果來訪者是小青年，他一-定毫不猶豫讓他剎車，趕快寫楷書。

但老先生走了一輩子彎路，叫他從頭練楷書，一則使其難堪，二則為時已晚，故只能緘口不言。宋代書法家蘇軾也說，楷書如站，行書如行，草書如奔，還沒見過站都站不穩就能跑的人，行草都是以楷書為本體的。

不可否認，中國傳統文化觀念具有一種“崇正性”，如孔子就有“割不正，不食“席不正，不坐”之說。細思起來，當是從小處莊重端敬，培養品格的正派、正直，延伸到對法統大義的堅守。南渡之後的南宋詞學中也重“雅正”，但重點並不在於建立一種藝術理論，更在於強調正朔，崇尚”正統”，與理學中的“道統”一脈相承，代表了定於一尊的“正統化” 。

所以，從孩子們的人品塑造、習性養成考慮，楷書是漢字最成熟的字型，形體方正、筆畫平直、法度謹嚴，對初學書法的少年兒童應是最好的選擇。

但重點是，楷書不只有唐楷。

魏晉楷書與唐楷孰高？ 。

從歷史追溯，最先出現的是以王羲之、王獻之父子為代表的晉人楷書，其後是魏碑楷書，包括北魏前後書風相近的摩崖石刻、墓誌碑版石刻，之後才是以歐陽詢、虞世南、褚遂良為代表的初唐楷書，以顏真卿、柳公權為代表的中晚唐楷書。

明清書家已開始提倡從顏柳楷書入手。顏柳楷書骨力剛健，筆法嚴謹，運筆有明顯的提按動作，可以糾正隨手畫的毛病。但過猶不及，嚴謹過頭，這反而成了缺點和弊病。譬如轉折、挑剔處的重頓，恰恰是；宋代書家米芾所說的“醜怪”之處。現在中小學毛筆字教學普遍死學顏柳，只求形似，發展了其生硬刻厲，把顏柳寫成了仿宋體字，接下來學行書當然就舉步維艱了。

晉楷乃楷書之源。唐楷只重視用筆結體的規範性而忽略了情感表現，容易扼殺初學者的藝術個性，對青少年而言尤為嚴重。因為法太嚴，容易寫得僵硬，缺少生機，更談不上能表現藝術個性。這一點，南宋藝術家姜夔和清代康有為已說得非常清楚。姜夔認為：古法強調瀟灑縱橫，結構千姿百態。唐楷以平正為善，結體拘束，用筆單一，失去了魏晉之風規，恰恰失卻古法。應當學習魏晉楷書，尤其是魏之鐘繇和晉之王羲之楷書。所以清包世臣說：“唐人書無定勢，而出之矜持，故形板刻。”

康有為概括了魏晉楷書十美：

一曰，魄力雄強。

二曰，氣象渾穆。

三曰，筆法跳躍。

四曰，點畫峻厚。

五曰，意態奇逸。

六曰，精神飛動。

七日，興趣酣足。

八曰，骨法洞達。

九曰，結構天成。

十曰，血肉豐美。

康有為認為唐楷有八病：疏、凋、迫、薄、爭、滑、直、斂。魏晉古法絕於後世，其結體之密，用筆之厚，筆畫意勢舒長，縱橫宕往之態正是唐楷所缺少的。唐楷更缺少疏處可以走馬、密處不使通風、計白當黑、神奇無限的美。

有人認為唐楷和魏晉楷書都好，其實不然。因為唐楷將楷書形式僵化，意味著楷書的終結，最後變為印刷體就證明了這一點。所以北宋將楷書行書化，一反唐楷的僵化。循書法流變之路更順暢

魏晉楷書之古法源自金文漢隸。從鍾繇、王羲之、王獻之乃至魏晉碑刻與墨跡來看，都有篆隸遺意，所以包世臣說：“北碑自有定法，而出之自在，故多變態。”我問王天民：“您不覺得顏柳楷書很美嗎？”他說：“正因為過於完美，所以扼殺個性，變成千字一面的美術字，我兒子就是寫顏柳寫廢了的。”教育中普遍用顏柳，非常不妥。他認為，書法的本質是抽象性和意向性，書法造詣決定了山水畫的寫意性，所以非常重要。