有哪些每看一遍，意義卻不同的電影？

作者：由冰糖餈粑發表于農業時間：2021-12-08

ikik-eoj2021-12-10 18:44:25

哈爾的移動城堡

第一遍：哈爾好帥（哈喇子

第二遍：我會是蘇菲嗎？我可以拯救別人嗎？

第三遍：我好像是哈爾吧…我才需要被拯救

第四遍：我是哈爾我也是自己的蘇菲我會拯救我自己！然後我太喜歡那個戒指了攢錢終於買到了！開心+1008611

軒子2021-12-10 21:58:31

題目有些大，我就暫且設一個時間範圍。推薦一下剛剛過去的十年（2010-2020，實際上是十一年），符合這個題目的佳片。希望大家喜歡。

2012年《少年派的奇幻漂流》

李安的神仙作品，2012年是個電影大年。這一年雲集了《逃離德黑蘭》《林肯》《被解放的姜戈》《悲慘世界》《烏雲背後的幸福線》等佳作。實在難以挑選，但好在有李安的這部足以載入影史，並且是個人最高峰的作品，也助他拿下了當年奧斯卡最佳導演的殊榮。整個影片的故事架構，就像是一則東方式的寓言，被套在了一場西式的漂流裡。足以見得李安對於東西方文化的融匯貫通。一位少年與一隻老虎，這樣簡單的人物關係，甚至都不能說“人物”關係撐起了兩個多小時的電影。但這還不是影片的全部，李安在這部影片的視覺方面所下的功夫，一點也不弱與劇本。我甚至在這部影片裡找不到明顯的短板。這可能更像是上帝賜予李安的禮物，借他的手給我們描繪了一場世所罕見的奇幻旅程。初看時對我的震撼，今天再想起依然會渾身發抖。

2013年《醉鄉民謠》

2013年是與12年同樣大的電影大年，這一年在我的十佳里佔了三部。他們分別是《醉鄉民謠》《她》《內布拉斯加》，當然除了我個人的偏愛，這一年的頒獎典禮上還有《時空戀旅人》《為奴十二載》《達拉斯買傢俱樂部》《了不起的蓋茨比》《藍色茉莉》《絕美之城》等等。12年13年連續兩年的電影大年，總讓我有種重回1994年的錯覺。《醉鄉民謠》這部電影，我認為是科恩兄弟最好的作品之一，另一部是《大地驚雷》。兩部影片都是典型的科恩兄弟氣質的作品，整部影片從頭到尾充斥著濃濃的懷舊，傷感與力不從心的失敗感。復古的調色，動人的民謠。在寒冷的冬天男主提著自己破舊的吉他，卻從不被人認可。每一個愛好文藝的人都可以從這裡找到共鳴，有人說它是最好聽的電影，那一定沒錯。幾首歌畢，像是一個迴圈。男主又再次從他一團糟的生活中醒來，面對這冷酷的人生。

2013年《她》

飾演《小丑》的菲尼克斯在2013年的作品，軟科幻。影片的大部分取景來自上海，但卻拍出了不一樣的上海。之後還有《降臨》也屬於這類軟科幻，其實個人覺得國產科幻電影應該多向這兩部電影學習和借鑑，而不是一味的追求大場面或許會是一條出路。這部電影的時代背景發生在未來人工智慧高度發達的時代，在逢人就吹AI的今天，它依然顯得很超前且富有深度。與人工智慧談戀愛會是怎樣的一番體驗呢？（謝邀，人在蒙古，剛下航母。）影片中人工智慧是由斯嘉麗配音，性感成熟。讓男主一度無法自拔。在上海這座調色和氣質都充滿孤獨感的城市裡，AI成了男主唯一可以情感傾訴的物件。他們無話不談，親密無間。人內心深處的被需要和渴望交流，在導演的鏡頭下完全釋放。當代人類在現代化的超級大都市裡的情感狀態，被這部影片表現得淋漓盡致，準確無誤。最後你甚至會因為這部影片的顏色而愛上它。

2013年《內布拉斯加》

我一直都在猶豫今年的第三個名額是給這部，還是給《時空戀旅人》，最後我忍痛選擇了它。首先光是它採取黑白電影的拍攝手法，就足夠說明他的獨特。好的電影從來不會被歸類，這部影片也一樣。你說它是公路片，他又是一部父子關係的影片，又是一部老年生活的影片。全片開始於一場荒誕的兌獎旅途，結束於我已經想不起來的結尾。在此期間，兒子慢慢開始接觸到父親的過去，瞭解他年輕時期，從而慢慢理解父親看似怪僻的行為舉止。人生的不如意，荒誕詼諧似乎都無聲無息的融入了電影的每一個鏡頭中。一位老人回望自己的過去甚至一生。心緒複雜。也是從這部影片中，我學到了父子關係的和解，更多時候子女需要了解父輩的過去，才能從過去中，摸索到現在的他們。每個人都不是一步變成什麼樣，而他來時走過的路則更為重要。

2014年《星際穿越》

沒有諾蘭大哥的十佳不是十佳。10年的《盜夢空間》，12年的《蝙蝠俠黑暗騎士崛起》14年的《星際穿越》。我最終選擇了後者，如果可以，我應該是要全選的。很多人都在爭論到底哪部影片才是諾蘭大哥的最高峰。我覺得在很長一段時間裡，都會沒有定論。選擇《星際穿越》的原因是這部電影，所要表現的主題和宏觀層面的東西，是諾蘭所有作品中最大的。我個人認為在某些方面，《星際穿越》已經超越了《2001太空漫遊》成為影史上最偉大的科幻電影，成為永遠的豐碑。在嚴謹的一方面，黑洞的模型，蟲洞的穿越，相對論的應用。不愧是請來加州理工學院物理學家指導的影片。其次是波瀾壯闊的宇宙旅程，宏大且充滿神聖性的配樂，狄蘭托馬斯的《不要溫和的走進那個良夜》，所烘托出人在宇宙中的渺小與微乎其微。最後是豐富且恰到好處的想象力，劇本故事的合理性建構。甚至可以讓我吹上一整天。這就是一部偉大的藝術作品，讓你從身體和心靈都受到震撼的偉大作品。

最後說一句題外話，人類的探索從來都分為內外兩部分，內是向內心自我的探索，外是對於宇宙空間的探索。前者是《少年派》，後者是《星際穿越》。

2015年《年輕氣盛》

《絕美之城》的導演保羅索倫蒂諾在15年的作品，很多人熟悉保羅是最近幾年他指導的美劇《年輕的教宗》。你甚至可以在《年輕氣盛》的演員表裡看到“球王”馬拉多納，不用懷疑你的眼睛。整個影片其實並沒有什麼特別的故事情節，大概講述了兩位老友相約在度假山莊的所見所聞所感。索倫蒂諾的鏡頭構圖是這部電影的一絕，將很多隻存在於腦海裡的場景影像化，再配以靚麗的色彩，卻突顯了老去這個主題。這種明顯的對比，讓人對於衰老這個所有人都將面對的主題，有了更加深刻的認識。誠如影片中那幕最出彩的片段所展示，年輕時，一切看起來都非常近，那就是未來。而年老時，一切都那麼遙遠，那便是過去。影片對於年輕與衰老的探討極富哲理性和詩意化。許多鏡頭堪稱經典，讓人不可思議，而後餘味無窮。

2016年《比海更深》

是枝裕和這十年間有三部影片，分別是《海街日記》《比海更深》和《小偷家族》，在這裡我選擇了可能是最不出名的一部，即便是我錯過了女神長澤雅美。《比海更深》整個影片實際上只有三名角色，獨居團地的母親，落魄的兒子以及兒子離婚的前妻。這可能是是枝裕和所有影片中，人物關係最為簡單的一部。如何讓簡單的關係支撐起整部電影，這才是真正考驗導演能力的時候。兩個小時的影片，看下來絲毫不敢乏味與無聊。人物之間微妙的情感關係，和時而溫馨的情緒，都讓人覺得舒服。簡單的日常生活有時候卻充滿了離別的預兆。成年人只靠戀愛哪能活下去，這句話一不小心成為了男主的讖言。最後的暴風雨夜是整個影片不算高潮中的高潮。被困在一起的前妻，男主和兒子一起重溫的久違的快樂，暴風雨過後卻又各走一邊。冷靜剋制的背後，更加殘酷的凸顯了成人世界的現實與無奈。既溫暖又心酸，好一劑真心靈雞湯。

2017年《銀翼殺手2049》

1982年《銀翼殺手》的續作，在賽博朋克影像化表達上，隨著技術的進步更上一層樓。整部影片的攝影風格，調色和配樂讓人印象深刻。而當你在瞭解了賽博朋克文化背景之後，對這部電影會產生更加深刻的認知。《2049》可以說是科幻電影教科書一般的作品，並且同時野心巨大。完全憑空製造一個未來世界並不是誰都可以做到，所有賽博朋克的元素都還原的十分到位，例如陰雨天、逼仄的街巷、高大的摩天樓、隨處可見的霓虹招牌、街頭塗鴉、空中穿行的飛車等等。比這些更重要的是對於賽博朋克文化核心的開掘和哲學層面的思考。影片始終營造出的末世風格讓人驚喜，表面看似科技發展帶來的成果，實則是人類慾望不受約束，無限膨脹後所帶來的思想混亂和秩序混亂。宗教化元素的加入，也使得影片具備了某種神秘主義的傾向。總之能夠把這些不同元素和符號結合在一起，構架出完整的未來世界。足見導演對於影片的掌控力。

2018年《頭號玩家》

你很難想象這樣一部瘋狂的電影，出自斯皮爾伯格這樣70歲導演的手中。不管是VR，還是動漫，還是遊戲。幾十年來從來是年輕人的專屬品，卻以這樣一種融合的方式出現在大熒幕上，足以令無數年輕人激動和興奮。影片中導演用遊戲中的三個任務，巧妙的講述了在他心裡所認為最重要的三件事，分別是：奮鬥時記得停下來轉身看看，愛情來臨時放下顧慮擁抱彼此以及享受過程結果沒那麼重要。三碗濃濃的朋友圈雞湯，也是每個人都要面對的事情，在導演手裡變得那麼不一樣。還有致敬好友庫布里克的《閃靈》片段，高度還原，更是令人震撼。最後的高潮部分，遊戲人物大集合，從小玩遊戲的人什麼感覺自不必多說。我想斯皮爾伯格應該是認同遊戲是第九藝術這種說法的，這個行業的從業者向來都是被外界詬病，而他們想要得到的除了利益，其實還是那句：謝謝你玩我的遊戲。

2019年《小丑》

與09年的超英電影《守望者》一樣，可能屬於非常特別的DC電影。菲尼克斯這次在《小丑》裡的表現一如既往的出色，幾乎一個人撐起了一部電影。小丑可以說是DC漫畫裡最有深度的反派之一，可挖掘的地方很多。因為面對糟糕的人生，還非要笑出來這件事本身就是莫大的諷刺。這部影片最為出彩的地方，個人認為有兩點。第一是配樂，來自於冰島的大提琴家對於影片的加持不言而喻，低沉而憂鬱的大提琴，與小丑糾結的內心，和備受壓抑的精神，相得益彰。第二是反應小丑內心變化的幾段舞蹈，簡直是神來之筆。那種內心的煎熬，逐漸趨向於瘋癲，最後變為自我陶醉的一系列情緒與人物內心的變化，在這幾段獨舞中達到了情感表達的最大化。當然電影的調色對於影片整體氛圍的渲染也加分不少。整部電影看下來，讓人覺得華麗到了極致。似乎是跟著小丑一起，跳完了一段情緒跌宕起伏的舞蹈，對他的感同身受直達心底。