專業攝影后期表現什麼？

主流藝術門類表現的形式幾乎是一樣的：

首先要美，然後有趣味在高階一點要有哲學的理解。

有主流藝術就會有支流藝術，就是我們講的小眾藝術，所有的藝術都是在當時文化的影響下誕生的，文化沒有高低貴賤之分，但確實有強弱之別，所以會有一個主流的文化、藝術。

就像色彩，每年都會有流行色，來源我們社會影響，就像過年流行紅色，因為節日影響會出現一個主流色彩，往大了說世界發生了一件特別事情，我們可能就會用一種色彩紀念，或者用一種色彩來緩解我們的心理創傷。

我們攝影行業也是一樣，如果有一部電視劇、或者電影、或者事件出現就會有人去迎合這些東西拍一些作品，這個就是當時社會一些影響讓大眾出現了一種審美，在當時這種現象就會成為一種當時審美。

這種文化我們稱之為流行文化，轉瞬即逝，當然非常小的部分會留下來，就像流行音樂一樣，留下的那小部分是因為他們有美學規律，淘汰的只是迎合了當時的環境。

當然專業攝影后期會懂這背後的美學規律，會拿當時的一些元素但不會照抄，專業人員能看懂這背後的美學規律，視覺規律，不是根據當時的東西抄襲或複製。

專業攝影后期作品，首先要美，然後有趣味，這個趣味就像我之前講的“與誰同坐軒”如果不知道蘇軾的：與誰同坐？清風明月我。

便不會懂這其中的趣味。

就像李商隱寫的那句：秋陰不散霜飛晚，留得殘荷聽雨聲。

至此之後園林藝術有了殘荷，如果不知道這句詩可能不會知道這殘荷是用來聽雨聲的。

還有陶淵明種的菊花，周敦頤的蓮花、林和靖的梅花，這些典故都成了文人玩弄美學的趣味，這些花也成了象徵性美學。

說到象徵性美學，非常多的符號影響著視覺藝術。

就像浪漫主義的電影會有很多的水果、蠟燭、法棍、揹簍、柔和的光線，濃烈的色彩等等，因為這些符號的象徵性展現出了它們代表的情感。

現在還有很多攝影拍照喜歡拿著法棍，就是很長的麵包，因為很多人不懂象徵性美學，所以拍照用法棍用的很不和諧。