對古埃及藝術的探索及思考

作者：由撈起知識的漁民發表于繪畫時間：2023-01-16

幾千年來，古埃及的藝術作品一直吸引著人們，早期的希臘和後來的羅馬藝術家都受到了古埃及的影響，直到今天，他們的藝術仍激勵其他藝術家。許多藝術家廣為人知，但古埃及的藝術家卻默默無聞，其中的原因非常有趣：古埃及的藝術是功能性的，是為實用而創作的，而後來的藝術則是為了審美愉悅。功能性藝術是被委託而創作的，屬於個人，可以更大程度地表達藝術家的觀點，從而使藝術家得到認可。

像菲迪亞斯（約公元前490-430年）這樣的希臘藝術家，他知道創作雅典娜或宙斯雕像的實際目的，主要是製作一件視覺上賞心悅目的作品，製作今天人們所理解的“藝術”，而不是去創作一件實用和功能性的作品。所有的古埃及藝術都有一個實用的目的：雕像承載著神靈或死去的靈魂。墓室繪畫展示了死者在地球上的生活場景，為了讓他的靈魂能夠記住；或是死者希望達到的天堂的場景，為了知道怎樣去天堂；符咒和護身符保護人們免受傷害；小雕像抵禦惡靈和邪惡的鬼魂；手鏡、鞭柄、化妝櫃都有實用的目的；陶瓷被用來喝水、吃飯和儲存。

古埃及藝術雖然在今天受到歡迎，成為博物館展品的一大亮點，但古埃及人絕不會想讓他們的作以這種方式展示，他們覺得這些不同型別的作品陳列在博物館的大廳裡很奇怪。雕像的創作和擺放是有特定規律的，其他種類的藝術也是如此，並且，古埃及人無法理解藝術高於功能、為藝術而藝術。

對稱藝術

雖然古埃及藝術以功能為主，但這並不是說古埃及人沒有審美意識，古埃及的象形文字在書寫時考慮到了美學問題。象形文字的句子可以從左到右或從右到左、從上到下或從下到上，完全取決於個人的選擇和作品的美感。簡單地說，任何作品都需要在實用的基礎上儘可能地做到美觀。古埃及藝術至今仍因其美感而受到推崇，這是因為古埃及人對對稱性的重視。

Ma‘at（和諧）在古埃及藝術的對稱藝術中完美體現，它是古埃及文明的核心。Ma’at不僅是社會的秩序，還是眾神從混沌中創造宇宙時出現的創造物。統一性、一體性的概念就是這種 “混沌”，但眾神引入了二元性——黑夜與白天、女性與男性、黑暗與光明，而這種二元性是由“Ma‘at”調節的。

正是這個原因，古埃及的寺廟、宮殿、住宅和花園、雕像和繪畫、圖章戒指和護身符都是在平衡的情況下創造的，都反映了對稱美。古埃及人相信他們的土地是按照眾神的世界建造的，有人死亡時，他們會返回他們熟悉的世界。每座古埃及方尖碑都是成對出現的，由一塊石頭雕刻而成，被認為是在眾神的土地上製作，具有神的靈魂。寺廟庭院的佈置反映創世、ma’at、heka（魔法）和來世，與諸神在創世時引入的二元性相同。藝術都圍繞神靈創造，同時也在日常使用。

發展歷史

古埃及的藝術屬於那些精英階層和統治階層。在古埃及，那些經濟條件較差的人沒錢買藝術品繪製他們的生前生活。墓葬、墓畫、碑刻、神廟，甚至大部分文學作品都是關於上層的社會生活，卻沒有下層的社會的生活。藝術始於古埃及的前王朝時期（約公元前6000年-約公元前3150年），主要創作媒介是巖畫和陶器，到了早期王朝時期（約公元前3150年-約公元前2613年），巖畫發展到達頂峰，最著名的是那爾邁調色盤。

那爾邁調色盤是一個由粉砂岩製成的雙面禮儀盤，上面雕刻著國王納爾邁一統上埃及和下埃及的場景。構圖中體現出極強對稱性，每一面的頂部都有兩頭公牛的頭像，以及畫面人物的均衡性。這個作品被認為是早期王朝時期藝術的代表作，展示了當時古埃及藝術家的先程序度。

左塞爾國王的金字塔裡藝術品是古埃及藝術的一大進步，左塞爾的金字塔群設計複雜，有蓮花、紙莎草和高低浮雕。金字塔也是古埃及人石材加工技術高超的體現。

在埃及古王國時期（約公元前2613-2181年），藝術按照上層人審美製作，雕像被按照首都孟菲斯的標準制作。早期王朝晚期和古王國早期的雕像非常相似，但繪畫和文字在古王國表現得更為複雜。古王國最偉大的藝術作品是金字塔和獅身人面像，它們至今仍屹立不倒，但更樸素的紀念碑也以同樣的美感被創造出來。舊王國的藝術和建築在後來的時代中受到了埃及人的高度重視。一些統治者和貴族特意委託作品要參照古王國時期的風格製作，甚至是他們的墳墓。

古王國崩潰後，在埃及第一中間時期（公元前2181-2040年），藝術家們能夠更自由地表達自己，展示地區的風采。當地長官可以隨便徵用他們的作品，藝術家也有了更多的收入，經濟也迅速發展，又促進更多的藝術家以他們自己的想法來製作作品。第一中間時期，大規模生產開始了，導致了地區藝術品的統一性，每個地區藝術風格不同，質量也不如舊王國的作品。

在埃及中王國（公元前2040-1782年）期間，藝術蓬勃發展，是古埃及文化的巔峰時期，巨型雕像和底比斯的卡納克大廟在這一時期開始出現。古王國的雕像和繪畫中的理想主義描繪被現實主義的描繪所取代，下層階級在藝術中的表現也比以前更加頻繁。中王國之後的第二中間時期（約公元前1782-約公元前1570年），希克索斯人佔據了三角洲地區的大片土地，而努比亞人則從南方侵佔。這一時期在底比斯製作的藝術品保留了中王國的特徵，而努比亞人和希克索斯人的藝術品在尺寸、質量和技術上都有所不同。

隨後的新王國（約公元前1570年-約公元前1069年）是古埃及歷史上最著名的時期，創作了一些優秀和著名的藝術作品。娜芙蒂蒂半身像和圖坦卡蒙的黃金死亡面具都來自這個時代。新王國藝術以高品質的視覺和技術被人稱讚，歸功於古埃及與周邊文化的互動。這是古埃及帝國的時代，赫梯人的金屬加工技術影響了喪葬品、武器裝備和其他藝術品的製作。

新王國之後，后王朝時期（約公元前1085-525年）試圖延續新王國藝術的高超技術，同時也喚起了舊王國的風格，試圖重新奪回古埃及日漸衰落的地位。晚期波斯佔領埃及，藝術被希臘的藝術風格所取代。公元前332年，亞歷山大大帝征服埃及，古埃及文化終結。

藝術類型、細節和符號

在這些時代中，藝術的種類與製造它們的材料一樣多。古埃及及的富人擁有華麗的手鏡、化妝盒和罐子、珠寶、裝飾的刀鞘劍鞘、精緻的弓箭、涼鞋、傢俱、戰車、花園和墳墓。這些創作的每一個方面都有象徵意義，那爾邁調色盤上的公牛圖案象徵著國王的權力，每一個影象、設計、裝飾或細節都與它的主人有關。

其中最著名的是圖坦卡蒙的黃金寶座，它描繪了這位年輕的國王和他的妻子安赫塞娜蒙。畫面描繪的是這對夫婦的家庭生活，丈夫坐在椅子上，王后正在往他的手臂上塗抹藥膏。他們之間的親密關係是透過他們的面板顏色來確定的，面板顏色是一樣的。在古埃及的畫中，男性被描繪成偏紅的面板，因為他們在戶外呆的時間更多，而女性的面板則採用較淺的顏色，她們更多時間呆在屋內。這種膚色深淺的差異並不代表平等或不平等，而是當時古埃及現實生活的反映。

在圖坦卡蒙的王座上，這對夫婦膚色相同，很好地表明瞭他們夫妻的關係。其他銘文和藝術品也清楚地表明，他們大部分時間都在一起，安赫塞娜蒙和圖坦卡蒙一樣被太陽曬黑。這幅構圖中使用的紅色也代表了活力和他們之間的關係。這對夫婦的頭髮是藍色的，象徵著生育、生命和重生；而他們的衣服是白色的，代表純潔；背景是金色的，是諸神的顏色，所有複雜的細節，包括人物所戴的皇冠和皇冠顏色，都有其特定的含義。

劍或化妝盒的設計和製作也同樣是為了講故事，甚至房子的花園也在講故事：中心是一個水池，周圍是樹木、植物和花朵，而這些植物和花朵又被一堵牆所包圍，人們從房子裡透過有裝飾柱子的門廊進入花園。所有這些都會被精心安排，講述一個對主人來說意義重大的故事。雖然古埃及的花園早已不復存在，但人們發現了墓葬物品的模型，這些模型以敘述的形式顯示出人們在佈置花園時付出的努力。

在一個第十一王朝貴族的陵墓中，花園的模型講述了人通往天堂的故事。門廊的柱子形狀像蓮花，象徵著他在現世的家；中心的水池代表靈魂必須穿過的百合湖；而遠處的花園牆上裝飾著來世的場景。每次這位貴族坐在他的花園裡，他都會想到生命的本質是一個永恆的旅程，受到新的啟發。

技巧

古埃及牆壁上的畫作是由藝術家們混合天然礦物質製成的顏色而完成，黑色由碳製成；紅色和黃色由氧化鐵製成；藍色和綠色由天青石和孔雀石製成；白色由石膏製成。礦物會與粉碎的有機材料混合成不同的濃度，然後進一步與一種未知的物質（可能是蛋清）混合，使其具有粘黏性，可以粘附在牆面上。古埃及的油漆非常耐用，許多作品，在四千多年後仍鮮豔如新。

家庭、花園和宮殿的牆壁一般用平面的二維繪畫來裝飾，墓穴、寺廟和方尖碑的牆壁則用浮雕繪製。有高浮雕（人物從牆上突出）和低浮雕（影象被刻在牆上）。為了創作這些作品，牆壁的表面用石膏打磨光滑，然後用砂紙打磨。藝術家會先創作一個縮小版，然後在上面畫上網格線，隨後將網格畫在牆上，使用較小的作品作為模型，藝術家能以正確的比例在牆上覆製圖像。首先繪製場景，然後用紅色顏料勾勒，對作品的調整可能會由另一位藝術家或主管用黑色油漆標下來，細節處理好，場景才開始雕刻上色。

油漆也會用在木頭、石頭或金屬製成的雕像上。石雕在古埃及的前王朝時期發展起來，幾個世紀後變得越來越精緻。雕塑家會用銅鑿、木錘和精細的工具從一整塊石頭上加工雕刻，然後用抹布將雕像磨平。金屬雕像一般很小巧，由銅、青銅、銀和金製成。金子在護身符和神龕上特別受歡迎，因為人們相信神有金色的面板。

珠寶首飾通常採用現今被稱為燒藍的技術，在作品表面鑲嵌薄薄的金屬條，然後在窯中燒製，將它們鍛造在一起，形成隔層，然後用珠寶進行細化。這一技術還被用於製作國王的胸飾、冠冕、頭飾、劍、儀式用匕首和石棺等物品。

思考

現代有些批評者說古埃及人從未掌握透視法，在構圖中沒有光和影的相互作用，它們始終是二維的，而且人物是沒有感情的，描繪夫妻情感的雕像在面部沒有任何表情，戰鬥場景或國王或王后的雕像也是如此。

這些批評家並沒有認識到古埃及藝術的功能性。古埃及人明白：情緒狀態是短暫的。一個人在某一天裡不會一直快樂、悲傷、憤怒、滿足，更不會永遠如此。藝術作品呈現人和神靈而沒有表達，因為人們認為人的精神需要這種表現才能在來世繼續生活。一個人的名字和形象必須以某種形式存在於地球上，讓靈魂繼續它的旅程。這就是製作木乃伊和精心設計葬禮儀式的原因：靈魂需要一個“燈塔”，在回到地球時能找到自己。

靈魂可能不會認出憤怒或歡快的自己，但會認出呆板的自己。缺乏情感與作品的永恆目的有關。雕像被製作成可以從正面觀看，一般背靠牆，這樣靈魂就可以很容易地認出他們以前的自己。