想知道中國當代藝術相較於西方藝術有什麼出路？
何佶佴2017-12-06 15:25:53謝邀
雖然當今中國當代藝術圈的確湧現出一大幫玩西方玩剩下的東西並且還美其名曰“先鋒”的一群大忽悠和蠢貨，但在我認知中他們並不能算是藝術家只是一群投機分子而已。勞森伯格確實對中國第一批當代藝術家產生過重要的影響，但其實真正優秀的中國藝術家已經早就走出了勞森伯格的陰影了。至於中國當代藝術拿什麼和西方競爭和中國當代藝術重心點這兩個問題，首先我認為藝術是不能用“競爭”這個詞去形容的，一個藝術家的藝術創作與他的生活和成長經歷密不可分，而這些經歷必然會被投射到他的創作上演化成他的個人觀念，而誰又能判定誰的觀念比誰的觀念更好呢？競爭始終是名利之爭，和真正的藝術核心沒有關係。然後回到中國當代藝術的重點上，題主提到了全球文化趨同，越是全球一體化的今天我認為作為藝術家越要做不那麼“全球”的作品，地域的就是世界的，中國當代藝術只有紮根於中國土壤才能顯現出它自己的特色和存在的意義，一箇中國藝術家如果一味追求西方流行的當代藝術或者說全球流行的當代藝術無異於飛蛾撲火，做出來的作品大家誰都不稀罕，因為看的實在太多了。所以中國當代藝術的重心要落在“中國”二字上，用藝術家自己獨特的視角去做“中國特色社會主義”藝術，況且“中國特色社會主義”本身時常就瀰漫著一股濃烈的當代氣息，當然我的意思不是回頭再搞類似王廣義的政治波普，而是從“中國特色社會主義”籠罩下的中國社會以及中國人內心深處的集體無意識這個角度入手，做一些接地氣的作品。
一點拙見，剛睡醒就想到什麼說什麼了語句沒有經過特別的推敲，見諒
啊厄2017-12-07 11:16:431。抄襲？當代藝術不存在還討論抄襲的問題，只討論為什麼抄襲、如何抄襲，所以你認為的抄襲和複製，必須去研究作品完了再判斷；2。至於美術史，中國在過去確實是有很多的學習和照搬西方，但是這個問題在全球化以後很快就不是個問題了。不斷的有藝術家彌補了之前照搬的歷史空缺；過去不那麼智慧的抄襲和無理由的“抄襲”都會被批判；3。全球化之下不一定需要強調國籍，越有野心的藝術家越風騷，因此，如果你喜歡哪些原始部分的藝術文化沒有問題，這是個機會多、競爭大、個性強的超強時代。4。印度那些典型具有風格等等的藝術品如果放在其他國家一起做大型展覽，要不就是策展人偏心，要不就是他扶貧。當代藝術品現在都是去國籍的，只有藝術家是有國籍的。
張志文2017-12-10 12:02:50個人感覺，“沒有藝術，只有藝術家”
看自己的興趣吧 。一直糾結宏大的東西，我是感覺挺沒意思的。
stan2019-05-06 10:13:31中國當代藝術，今天我們提到很多國際化的概念，但很多是侷限於形式上的看上去相似，連商業運作形式也相似。歷史上看85新潮開始重視個人表達也受西方現代藝術和後現代觀念印象很大，很多人開始瞭解到叔本華 弗洛伊德 薩特等之於藝術的影響，但由於後文革階段壓抑後的叛逆心理，在學習和借鑑形式的同時沒有為本土化思考更多，甚至可以說有些不健康的抵制傳統模式， 就像反抗文革階段壓抑的經歷一樣否定過去的自己。80年代末開始有了幾卡車多的激進方式 行為藝術的反叛表達，出了這麼多扎堆的血腥“作品”放眼全球都是罕見的現象。中國寫實派因為話語權的問題也開始繼續影響年輕人 ，通過幾十年不變的低能的藝考制度和缺乏靈活機能且不負責任的學院派教育，繼續製造擁有大量基數的藝考教育的失敗品。人們總說的中國當代藝術的出路在哪裡？那我看到的本質就是教育問題，大量的藝考孩子從一開始就錯了 ，因為學文化課學不好來半路出家學藝術就為了能上大學，不怕不會背書 怕就怕不會讀書 ，沒有知識儲備 沒有自我的體系 拿什麼來表達 ，這種人即使經過了長期系統的美學訓練 也只能稱之為匠人。中國做藝術的最不缺的也是這種人。 中國當代藝術的出路要交給未來發展的看，因為之前說的歷史問題一個都沒解決，文化核心出發點上就沒正視過自己也沒真正瞭解過別人。
