為什麼製作於2000年代前期的《指環王》三部曲，至今依然能秒殺市場上大多數電影製作？

maxdeath2022-11-10 01:56:52

拋開劇本不談，比如角色造型，不同城邦的服裝，半獸人和強獸人的差別；比如背景音樂，大戰中的蘇格蘭風琴；比如cg特效，猛獁和座狼等等，都遠超市場上的一些影片。國產影片常常被刷五毛特效，難道cg技術趕不上十幾年前嗎？

2015-10-16 11:08:43

瀉藥。

許多好回答珠玉在前，也來說一下我的看法。首先推薦一本書，《彼得傑克遜——從嗜血王子到指環王》，諸位有興趣可以看看，也許會對PJ和魔戒系列有更深的印象。

老魔戒三部曲的最後一部《王者歸來》，上映於2003年，距離今天也已經有12年了。沒有人可以否認這系列電影的偉大，沒錯，它是

幻異電影史上的巔峰之作

（注意並不只侷限於史詩魔幻）。但是我還是想略微指出，題主的說法也並不嚴謹；以2000年Fellowship的數碼特效質量來看，是遠不如今日的；而有了大量進步的2003年的Return，比之今日的特效水平也不可同日而語；這是客觀的特效進步。

真正讓LoR的觀看體驗如此震撼的並不完全倚靠CG、合成等等數碼特效技術本身，而是創作者的特效思維。

例如魔戒1中莫利亞門口水怪的段落，仔細看大圖會發現在水面細節、觸手細節方面瑕疵很多，還是顯得比較“假”。然而創作者意識到這個CG水怪製作上的難點，因而減少了水怪的鏡頭，強調觸手和角色的互動。

透過切得很碎的鏡頭、運動性很強的運鏡方式、強烈的音效和音樂效果、陰暗的色彩設計，創作者不僅沒有讓這個製作上相當拖後腿的水怪模型成為弱點，反而強化了這一段落的緊張感，令人歎服。

再看一下魔戒1裡對米那斯提力斯的建模水平，顯然可以感覺到比較力不從心，用光和遠景質感還是有些CG感。

這是魔戒3中米那斯提力斯的遠景，水平上了很大的層次。

這是魔戒3中米那斯提力斯的細節水平。

反觀魔戒1中米那斯提力斯的細節，不僅鏡頭少，也利用夕陽光效，加強陰影，明顯不如三年後的版本來的細膩真實。然而，鏡頭裡利用光效的這個方法很有意思，不僅可以掩蓋當時建模水平上細節方面的不足，反而體現出王者之城落日餘暉的韻味，不可不謂心思巧妙！

以上的例子說明兩點：

1、CG等數碼特效技術在2000-2003之間的發展已經如此迅猛，更不用提和現在的差距，進步還是很大的；不能說當時的技術仍然可以秒殺今天。

（就算是和國內比也不能這麼說。好比你外婆用一個農村灶臺就做出來一桌好菜，你擁有高檔廚房卻連炒個雞蛋都糊；一桌好菜確實秒殺糊雞蛋，但是並不能說土灶臺就秒殺高檔廚房。倒不如說，要是你能學會外婆的手藝，那就牛逼了）

2、技術不足被創作者非常牛逼地掩蓋了，並且還達到了更好的效果。這是魔戒劇組的高明之處。

以上是關於特效方面的；題主雖說拋開劇本，但我們不能不說，

老魔戒三部曲之所以如此經典，更重要的是在它創作、製作兩方面的高超水準。

彼得·傑克遜是一個絕對的電影天才。

要知道，他是一個對於幻異、邪典電影擁有極度痴迷的影迷；說實在話，類似於《魔戒》這樣的題材簡直就是為他量身打造的。他對於特效、魔幻世界、極端心理的痴迷使得他早在幼年間就開始了製作模型、拍攝超8短片的嘗試。這些內容在我文首推薦的書中有詳細和有趣的介紹，大家可以去了解。

總之，PJ是魔戒整個團隊成功的最重要保證

，他在前期工作中的完美主義、超凡的想象力、敏銳的判斷力，幫助包括概念設計師、模型設計團隊、選角團隊等各個工種超乎水平地完成任務；他在拍攝工作中的吹毛求疵、賞罰分明使得整個拍攝工作完成了超額的素材（這對於後期來說太重要了）；在後期製作中對於特效的瞭解程度、將特效從製作提升為創作的努力……充分證明一個好的導演對於電影來說有多重要。（新三部曲拍攝時初定吉爾莫·德爾·託羅導演，當時好多老三部曲的演員就不高興了。其實吉爾莫也是個不錯的導演，《環太平洋》。）

況且，PJ也不光是導演——由他創立的維塔工作室，如今在世界上的地位有多高就不必說了；單說

他們為了這部電影，把當時頗為昂貴和低效的大場面特效軟體Massive Software經過不斷實踐，修改成接近今日的版本，直接影響到了後來的大型戰爭特效製作領域

……除了星戰等那幾個和魔戒同等體量的片子之外，你能找到另一個因為一部電影就改變了一種特效領域的例子嘛？

（Massive是一款非常厲害的大型多人場面製作軟體，能夠製作出多達數十萬的互相獨立、能產生動作計程車兵；現在它也有家用電腦版本，有興趣的朋友可以下載一探究竟。）

而從整個電影的內容創作角度來看，我不詳細分析，就舉一個很小的例子：

魔戒1的開場，也即整個魔戒系列的開場

。（嘖嘖，看看這個鏡頭，真特麼漂亮。這可是九戒靈唯一一次正常形態出場哦）凱特·布蘭切特的配音緩緩進入，節奏掌握很講究，不斷淡出到黑、由黑淡入。（這一段配音的人選也斟酌了很久，足見創作者的謹慎）

進入第一次魔戒戰爭的片段，節奏變化，黑場消失，音樂起，旁白略去，氣氛提高。

魔戒遺失，再度節奏減弱，旁白起，音樂落，淡出淡入頻繁。注意整個這個段落的影調、色彩和攝影，全部的暗調子，緩慢和充滿所謂“史詩感”的鏡頭設計，基本是用黑白灰三色，非常剋制。

緩慢的空鏡，整個段落壓抑、沉悶，充滿洪荒之感。足足將近8分鐘，已足夠讓觀眾極度沉浸，然後——

鏡頭一轉，50年後，滄海桑田——色彩明麗，鏡頭平穩，景深悠遠，人物形態閒適，音樂轉換為著名的“Dancing Hobbit”。（這是公映版的剪輯順序，導演版不同）

除了使用這樣一個極度剋制與鮮明的段落對比，還有什麼能將觀眾快速引入這個神奇而遼闊、黑暗的中土世界，然後再進入到美麗、田園詩一般的夏爾？

若非創作者深刻地去解讀了原著中對於田園與外部世界的關係，又怎能表達出這樣的情緒和思想？正如鄧嘉宛老師所說，這些創作者都是熱愛著中土的啊。

這只是一個小例子，但正是這樣充分使用電影藝術視聽技巧的手段，使得本片永遠是電影史上的經典，而絕非僅僅因為特效。

關於劇本問題，不詳細介紹了。原著三部曲的內容、芙蘭·沃爾什和彼得的強大夫妻檔、長時間的打磨都促進了這一點。

當欣賞完這三部電影時，我們常會恍惚，彷彿那二維平面投射出來的世界才是真實，而自己身周圍的一切均是虛妄。那神奇、瑰麗、危險、遼闊和壯美的中土世界，不正是電影這造夢藝術最完美的代言麼？

巔峰的史詩文學原著、巔峰的導演、巔峰的團隊：何止秒殺今日院線電影？

2019-06-12 10:52:55

先不說劇本，劇本對一部電影/電視劇的重要程度不言而喻，看看隔壁HBO，沒了馬丁大爺的劇本加持，2DB把權遊玩成什麼鬼樣子了。

也不說演員的演技，因為很多地方根本就不考驗演技。

也不說聖盔谷之戰、帕蘭諾平原之戰、黑門之戰等各種名場面。

你就說這個片段。

因為對聖盔谷之戰的袖手旁觀，剛鐸遲遲沒有向洛汗發起求援，於是甘道夫掩護皮聘點燃了烽火。

烽火

https：//www。zhihu。com/video/1121353053273432064

單純就是鏡頭和配樂，單方面對其他電影全方位、無死角地吊打，不僅完爆全世界，而且錘爆好萊塢。

這三部電影一共獲得了17項奧斯卡，縱觀整個電影史也是最巔峰的存在，秒殺市場上絕大多數電影製作沒有半點問題。

這背後是好萊塢電影工業的強橫無匹，是數年時間裡，彼得傑克遜團隊的不懈籌備，是26000多參與人員的艱苦付出——274天的拍攝時間，500多個拍攝場景，10000多個塑膠面具，48000多個拍攝道具，僅僅是咕嚕的面部肌肉，前後就製作了9000稿。

於是《魔戒》三部曲橫空出世，吊打眾生，再無來者。

有時候你得相信，不是所有事情都會隨時代進步的。

2015-10-15 10:06:16

1）演員不論，所有參與影片的工作者都是魔戒迷或託爾金迷，對中洲有愛。大家想到能把半世紀前託爾金所描繪的中洲展現出來，所有參與者都與有榮焉，願意傾心倒意做到最好。

2）《魔戒》一書的影響力夠大，讓紐西蘭政府批准導演在某些保護區拍攝，甚至出動軍隊幫忙。這些場景在影片拍完後就撤除了。

3）製作團隊強大，一流的概念設計師（Alan Lee， John Howe）奠定了影片的美學，WETA工作室（道具、武器、特效等等的製作）有硬實力做到導演的要求，電影配樂 Howard Shore 做得有多好就不用我說了。

4）導演把故事說得順暢，大場面的氣勢有做出來，演員稱職。

5）暫時想到這些，歡迎補充。