展訊丨八大山人紀念館建館60週年故宮典藏特展開展

作者：由中國環太湖藝術城發表于旅遊時間：2022-09-15

八大山人是中國文人畫史上的一座高峰，經歷了明清鉅變的他，筆下“墨點無多淚點多”，既有疏曠清遠的飄零之荷、厚重蒼渾的古勁之樹，也多“白眼向天”的倔強之作。他在畫作上署名時，常把“八大”和“山人”連寫，取“哭之笑之”之意。他畫的魚和鳥，寥寥數筆，或拉長身子，或緊縮一團，具有奇特的變形效果，另配晦澀難解的題畫詩，暗射畫家心中欲復國不得的悲悶之情。他的書法與繪畫風格相似，簡練而擁有出乎意料的造型結構。

清·黃安平所繪八大山人《個山小像》於1954年在奉新縣奉先寺內發現，是研究八大山人生平的重要文獻，上有八大山人的題跋，題跋為：“個山小像。甲寅蒲節後二天，遇老友黃安平，為餘寫此。時年四十有九。”

八大山人

原名朱耷（1626年 - 約1705年），又號雪個、個山等，出家時釋名傳綮，江西南昌人，是明太祖第十七子寧王朱權的九世孫，明亡後削髮為僧，後改通道教，曾住南昌青雲譜道院。擅書畫，多以簡筆寫意風格為主，筆墨凝鍊沉毅，其筆下之魚、鴨、鳥等，常常以白眼向天，充滿倔強之態，風格雄奇雋永；山水師法倪雲林，米襄陽、董其昌等，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。八大山人作畫提倡“簡”與“省”，常常滿紙寥寥數筆，然而極其傳神。

八大山人以簡筆大寫意影響中國畫史三百多年。齊白石談及對自己畫作的影響曾有詩云：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。”清代以來的鄭板橋、吳昌碩、趙之謙、潘天壽等無不醉心於八大山人。近年來，八大山人作品更是走紅拍場，每每有八大作品上拍，都能引起書畫收藏界追逐八大山人作品的狂潮。

八大山人《竹石鴛鴦》

成交價：1。187億人民幣

2010年西泠印社拍場

八大山人《山水圖》

成交價：3839。5萬港幣

佳士得香港2019春拍

八大山人《松石》

成交價：1332萬港幣

香港蘇富比2018秋拍

八大山人《柱石圖》

成交價：920萬人民幣

中國嘉德2019年春拍

八大山人何以在中國畫史上有著如此巨大的影響力？八大山人的風格源頭何在？他的影響到底在哪裡？如何看待八大山人在當下的意義？日前，在南昌八大山人紀念館展出的“回望傳承——八大山人紀念館建館60週年故宮典藏特展”對於上述問題都有著清晰的回答，該展覽是國內第一次大規模梳理八大山人藝術來歷與影響的大展。該展跨度達六百年，從中可以既可以看出八大山人對中國文人畫的傳承與影響，也可以看出八大山人在中國文化史與書畫界的巨大號召力。

元·倪瓚《竹枝圖卷》長 76。4 cm 寬 34 cm 故宮博物院藏

第一回傳承展部分

明·林良《蘆雁軸》

長 138 cm 寬 69。8 cm

故宮博物院藏

第一回傳承展部分

明·董其昌《山水圖軸》長 117。2 cm 寬 46 cm 故宮博物院藏

第一回傳承展部分

本次展覽共分三階段舉行，分別是傳承展、比較展、繼承展，每階段持續一個月，每階段展覽觀眾都可以參與不同的展覽主題，參觀到不同的藝術珍品，從而體會八大山人書畫藝術的繼承、創新和影響，探索中國書畫藝術從元朝到近代的發展沿革。

明·呂紀《鷹鵲圖軸》長 120。7 cm 寬 61。5cm 故宮博物院藏

第一回傳承展部分

明·陳淳《葵石軸》長 68。7 cm 寬 34 cm 故宮博物院藏

第一回傳承展部分

展出的作品均為國家一、二級珍貴文物，共選取了故宮博物院典藏的元、明、清、民國時期的19位中國美術史上的代表性人物的58件書畫珍品，且大多數是已經載入中國美術史的精典作品。有影響八大的，也有八大同時代的，更有受其深遠影響的。“從展覽的作者和作品的選取，我們力求對八大山人藝術脈絡進行梳理，呈現藝術傳承關係，努力理清八大山人藝術從哪裡來，又走向哪裡，努力體現八大山人作為大寫意中國畫的開創者地位，展現其藝術對中國美術界300多年的影響，以及對世界文化藝術的貢獻。”八大山人紀念館館長周曉健說。

八大山人《雙鷹圖軸》八大山人紀念館藏

《雙鷹圖軸》為八大山人晚年畫鷹之代表作，山人善畫鷹，雖取法於明代畫家林良，然在用筆之簡潔，用墨之灑脫上，無不顯出其青出於藍勝於藍的造詣。畫面上兩隻蒼鷹相互顧盼、枯木頑石間於其中，造型洗練，筆墨圓渾，在高低俯仰之中，英武之姿，躍然紙上。

八大山人《墨荷圖軸》八大山人紀念館藏

《墨荷圖軸》縱達178釐米，以仰視畫法，純以水墨畫成，在其立意、構圖、風格上突破前人畫法。運用墨色乾溼濃淡的變化，抑揚頓挫的筆觸，表現圓潤修長的荷莖，大面積荷葉，輕柔婉約的荷花，具有極強的視覺效果。

八大山人《雙鵲大石圖》八大山人紀念館藏

從10。23開始，第二階段比較部分將正式對外展出，共有故宮52件文物，6件八大山人紀念館館藏文物。其中包括中國國家郵政局於2002年發行的六枚八大山人郵票中的三幅《雙鷹圖軸》《墨荷圖》《雙鵲大石圖軸》和《花石游魚圖軸》《仿文嘉山水》《松溪翠嶺圖軸》。更為難得的是《雙鷹圖》《花石游魚》《雙鵲大石圖》為首次面向公眾展出。

八大山人《孤松圖》八大山人紀念館藏

《孤松圖》用筆渾而厚，畫中孤松棉裡裹鐵、挺拔蒼勁，輔以沉著昂揚的松針，作品惜墨如金，一氣呵成，畫面左下角有吳昌碩題跋：“八大山人畫，世多贗本，不堪入目。此幀髙古超逸，無溢筆，無剩筆，方是廬山真面。嘗從遲鴻軒借讀，因題其後。”

八大山人《花石游魚圖軸》八大山人紀念館藏

八大山人《松溪翠嶺圖軸》八大山人紀念館藏

八大山人《仿文嘉山水》八大山人紀念館藏

此次展覽首次採用將八大山人的作品與歷代名家包括明代文嘉《碧樹晴波軸》、石濤的《墨荷圖軸》、清代黃慎《荷鷺軸》等同窗展示，來一場隔空對話，讓觀者能直接透過作品的對比找出八大山人與眾位畫家千絲萬縷的關聯，能更好的幫助學習和梳理八大山人承前啟後的藝術脈絡，瞭解八大山人書畫的魅力所在。

明·文嘉《碧樹晴波軸》長 88cm 寬 32。5cm 故宮博物院藏

清·石濤《墨荷圖軸》長 90。6 cm 寬 50。6cm 故宮博物院藏

清·黃慎《荷鷺軸》長 130。2 cm 寬 71。8cm 故宮博物院藏

第三回繼承部分則將於11月23日開啟，展出故宮52件文物，6件受八大山人影響的八大山人紀念館館藏文物。包括清代鄭燮《竹蘭石圖軸》、趙之謙《菊石雁來紅軸》、吳昌碩《玉蘭軸》、齊白石《老來紅》等。

清·鄭燮《竹蘭石圖軸》長 123 cm 寬 cm 65。4cm 故宮博物院藏

清·趙之謙《菊石雁來紅軸》長 140 cm 寬 37。5 cm 故宮博物院藏

清·吳俊卿《玉蘭軸》長 111。7 cm 寬 32。8cm 故宮博物院藏

清·鄭燮《竹石圖》長 181cm 寬 108。5cm 八大山人紀念館藏

近現代·齊白石《老少年》長 142cm 寬 36 cm 八大山人紀念館藏

八大山人前承古人，後啟來者，可謂是劃時代的人物，以簡筆大寫意影響中國畫史三百多年。在水墨寫意畫中，又有專擅山水和專擅花鳥之別，八大卻是兩者兼而善之。我們該如何欣賞八大的作品？

八大山人書法作品

八大山人的山水畫上溯宋、元、明三代，尤其受米芾、倪瓚、董其昌三家影響最深。在山體以及煙雲的處理上，八大取法北宋米芾，他畫的遠山很明顯有米家山水的痕跡，追求厚重與體積感。在山石的皴擦上，他則師法元倪雲林之渴筆，幹筆塗抹，以求蒼茫之韻。在樹的畫法上八大沿襲明董其昌的濃墨重點法，以求畫面乾溼平衡。應該說八大是非常善於取捨的，融匯三家之長而成自家之貌。此外，八大山人對元、明諸家也有涉獵，如在一開冊頁上他題寫“仿大痴筆意”“仿文嘉”等。其所繪山水非對景寫生，而是以貌取神，寫胸中丘壑，抒心中惆悵。為表達其內心的悲憤與孤獨，他繪的山水多荒山野嶺、殘山剩水之景，給人一種荒涼殘敗、野逸無人之感，這與他多年出家隱居的遺民心境十分暗合。

八大山人《風景》

比起山水畫來，八大的花鳥畫創作，更具有他風格個性的典型性，最突出特點是“少”，用他的話說是“廉”。在八大那裡，每每一條魚，一隻鳥，一隻雛雞，一棵樹，一朵花，一個果，甚至一筆不畫，只蓋一方印章，便都可以構成一幅完整的畫面，可以說少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又說“以少少許勝多多許”，只有八大才真正作到了這點，可謂前無古人，後難繼者。其次是形象的塑造。八大的花鳥造型，不是簡單的變形，而是形與趣、與巧、與意的緊密結合，所以我們在欣賞時，就不會感到單薄和寂寞。

八大山人《落花》

八大山人《荷石棲禽》四屏

中國的文人畫到八大山人，在筆墨的運用上達到前所未有的高度。特別是晚年他將自己獨創的“幹中有溼、燥中含潤”的花鳥畫墨法引入到山水畫創作中，這種獨特的筆墨技法後人難以企及。八大山人有一句詩“墨點無多淚點多”，表達了自己的創作狀態，他用毛筆接觸紙留下的痕跡，是大膽的揮灑，也是悲憤的心情，是生命的直接反應，是中國文人表達自我的一種方式。