尤其在復國前期,富野哪怕沒時間講劇情,沒時間說明背景設定,也一定要整兩個活:一、駕駛艙拉屎
正因為如此,手冢治虫老師的理念、西崎義展製片人的野心、富野喜幸的矜持與堅持,集合了三人意志的《小飛龍》,不只是一部至今依然為人記憶的動畫作品,同時更可說是對於日本動畫歷史的一個貴重證言
眾所周知,富野之前幾部作品中的登場人物常常以悲慘的下場作為結局,在粉絲中也出現了“皆殺的富野”之類的的諢名,企劃方考慮到“就算是青年層能夠接受這種喪病的富野展開,但脫離了作為目標受眾的低齡兒童的需求會使玩具的銷量更加低迷”,由於存在著這層考
主角等人經歷戰火的考驗從第六文明星逃至地球,卻被母星拋棄,他們想尋找另一個星球遠離戰爭存活下去,卻發現他們的命運早已被積木王做好了安排,無論誰都無法逃脫和諧的宿命,真是一個諷刺的故事
你怎麼做出來的呢SEED是電腦作畫的,沒有傳統的賽璐璐那一套你如果放SEED,倒是可以用20年後的成片效果碾壓70年代同期作品等日升被捧上神壇,俯視業界的時候人家來採訪取經,你準備拿什麼給人看成片RAW麼
其原因就是當時身為大讚助商的BANDAI已經決定買下日升動畫,而開出的唯一條件就是製作GUNDAM的TV新作,而富野就在不知情的狀況中接下監督位子,也是他暌違6年的TV動畫
這個時期就是黑富野時代的開始,富野看不慣老的機器人動畫,各種少年和小孩子像玩票一樣的上機器人,然後無腦的正義必勝,他要告訴這些看動畫的人,戰爭是殘酷的東西,不是小孩子的玩具(這句話多次存在於高達後來的諸多作品中,如果要給高達找一個主旨,其實
因此雖然0079的結局是聯邦獲勝,貌似GE,但下面的發展我們都知道,一年戰爭什麼也沒有改變,社會上的矛盾並沒有消除,而是換了一種方式繼續對立,繼續消耗人們的生命
另一方面,《海盜高達》動畫化可以直接無視富野從前想法,對故事設定進行大規模擴張,重新為《高達V》劇情進行鋪墊,佈局越大,空出的時間線就越有故事可講,不必死扣著一年戰爭填充故事
更何況富野由悠季本人在才華和成就上其實更貼近“鬼才”而非“大師”(當然現在富野由悠季作為今天日本動畫業界唯一能和宮崎駿論資排輩的在職監督,稱呼“大師”不為過),他的作品都是個人風格極其強烈、註定口碑兩極分化的,而《機動戰士鋼達姆0079》的
《高達》的問題有很多,比如說受限於當時的技術和想法,富野和日升團隊當時並不重視所謂的“透視”,導致很多現在的觀眾看到這部作品看起來非常“糙”
進入公司的新人富野,最初是擔任日本第一部電視動畫《鐵腕阿童木》的「製作進行」,也就是負責管理進度以及聯絡各個部門的助理工作
富野:在《宇宙戰艦大和號》的時候,日本年輕人對於動畫的認可已經上升了很多,很多人已經開始喜歡看這樣的動畫了,當時我也在製作《機動戰士高達》,所以我覺得這是一個很好的現象
當時的日本電影界對於動畫監督毫無信賴,認為他們拍不出「電影」,所以製作動畫電影時都是找電影導演來掛名或剪片,然而富野為了保護創作現場的權益,直接向高層談判,如果不由原班人馬來做就拒絕交出TV膠捲※3
鴨子贊同自己的觀點之後騾子展開下一步攻勢,像你這樣的人氣量怎麼這般狹小,這句話一方面表現出自己對夏亞阿茲納布林的肯定,你夏亞應該是個偉人的,但卻搞成這副樣子,真的很遺憾