幾乎每一個刺繡圖案紋樣都有一個來歷或傳說,都深含民族的文化,都是民族情感的表達,是苗族歷史與生活的展示
其特點是:構圖嚴謹,色彩鮮明,各種針法富於表現力,透過豐富的色線和千變萬化的針法,繡出的人物、動物、山水、花鳥等具有特殊的藝術效果
我的學員無論有無繪畫基礎,跟我學刺繡以後我都建議他們學習繪畫,可以提高自己的美術素養,才能創作出更優秀的刺繡作品
伊麗莎白女王結婚禮服是由當時應該頂級的服裝設計師NormanHartnell設計製作,直到婚禮前不到三個月的時間才定下來使用這一款式
有關鋪床的問題 龍鳳褂與秀禾服的不同處理方式如果準新娘選擇身著中式禮服接親,那麼對於鋪床環節可以採用不同的方式,前文說過秀禾服的馬面裙擁有四個裙門,這保證可以在床上平均鋪開,效果也會不錯,而如果是直筒形狀的龍鳳褂的話,就最好坐在床沿,展現婉
繡娘們正在製作“百家印記繡新春”從廣東瑤繡到東遼剪紙,百事始終希望提倡展現中國文化,這當然與如今中國新一代年輕人越發注重向內的自我探索,從源遠流長的民族發展和傳統文化中尋找身份認同感有所關聯,但更重要的是,非遺文化是中國千年文化的積澱,凝聚
不都是蘇繡的針法,我坦白自己偷懶,雖然缺陷多但是練習嘛,摸索中個人認為,繪畫和刺繡想要做出作品級別,就必須有一定基礎,畫畫至少告別臨摹去寫生,刺繡最好自己畫樣子自己繡,展現自己的風格,不然覺得怪沒意思的針法可以自學,但是繪畫入門最好還是報班
她們兩位老太太都在蘇州市刺繡研究所工作過,現在的研究所裡的一批人應該算得上是正宗蘇繡的傳人了
基於學習“非生產類刺繡”這樣的基本判斷和考量,想系統學習刺繡的朋友,一般會遇到這樣的問題:你在網路上,會看到不少刺繡影片、文章、書籍,其針法、技法混淆(法式刺繡、日韓刺繡、臺灣刺繡
與多數歐美刺繡、日韓、臺灣刺繡書籍中缺少中式的審美、文化淵源、系統針法不同,邵曉琤著《中國刺繡經典針法圖解——跟著大師學刺繡》一書理論詳實,涵蓋中國傳統刺繡的大部分針法,包括可單獨操作的針法和多種針法配合下衍生的複合針法,案例通俗易懂,圖解
圖1-4-5-11 清 湘繡蚊帳飄 湖南省博物館藏清末,湖南嶽陽市平江李儀徽(1854年-1928年),在她借居於大土紳叔祖父李次青“超園”期間,常讀詩習字,臨畫刺繡,天長日久在畫與繡之間,她悟出了一個新的刺繡針法——摻針繡,用此針法可以繡
隨著湘繡商品生產的發展,經過廣大刺繡藝人的辛勤創造和一些優秀畫家參與湘繡技藝的改革提高,把中國畫的許多優良傳統移植到繡品上,巧妙地將我國傳統的繪畫、刺繡、詩詞、書法、金石各種藝術融為一體,從而形成了湘繡以中國畫為基礎,運用七十多種針法和一百
藝術特色:篷毛針繡法,用線比較粗,用幾根線編織,巧妙的將我國傳統繪畫、書法、及其他藝術與刺繡融為一體,形成以中國畫為基礎,運用近二百種顏色的繡線和上等絲綢、綢緞,手工以針代筆,巧妙運用一百多種針法進行創作或還原畫面的中國刺繡流派
中國的木雕藝術起源於新石器時期,距今七千多年前的浙江餘姚河姆渡文化,已出現木雕魚,到了唐代,木雕工藝更是達到了發展的巔峰
中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類
其實不然,畫絹雖然說是古代文人墨客,也就是我們現在常常稱作的“畫家”最常用到的創作方式,然則,在古代,錦繡也有很多衣服上是會使用到“繪”這種裝飾手法的
直至明清時期,方興兩面繃絹、紗、羅、綾等,同時增加了瓷青、泥金、湖色等彩色面品,並以繪畫、緙絲、刺繡、貼花、抽紗等作為藝術加工,吸引了無數能工巧匠、文人墨客,其中也不乏有名人高手為之精心設計,苦心製作,使團扇書畫藝術達到登峰造極的高度
蕾絲刺繡立領款旗袍改良板式旗袍連衣裙保留了經典旗袍版型,做荷葉邊短袖設計,遮住手臂肉肉的同時又輕盈飄逸,領口立領設計搭配珠扣,設計感十足,同時含有復古韻味
所以,我覺得對於30來歲的年輕女性想學習傳統手工藝,上面提到的銅川耀州瓷和東鄉刺繡都是很不錯的選擇,做成事業的同時傳承傳統手藝,兩全其美