wet/dry:溼/幹,乾溼比例Time:混響時間Size:空間大小Diffusion:擴散度,越大的數字混響越模糊,擴散度越小混響越清晰Reverb Eq:混響的eq值Damping:阻尼,用於調整混響的頻率成分隨時間的變化Delay:延
所以你還是要加強自身基本實力,自己唱歌的純清唱聲音能夠有一定混響效果的,那樣略加修飾就會很好聽
最好是一個高一點的紙箱&
遇到問題解決問題,經歷多了,也就積累一些應對噪音的方法,分享給大家,希望對你有幫助~圖片來自網路我們錄音時遇到的噪音,大體可以分為兩種,一種是環境噪音,一種是裝置噪音
這東西玩到後來越來越多,到後來自己懂了就自己加剛開始的話 一個過載,既可以用它的溫暖音色,又能當推子一個失真,可以彈那種失真度大的solo,也可以鋪底一塊降噪,失真和過載的gain開大了以後底噪誇張,如果是單線圈的琴,降噪必備延遲 混響,
)(雖然我已經有TC4000了但是覺得不夠用)而擴散開小一點,這些反射聲之間的一致性會稍微提高,所以聽上去密度似乎有降低(大概感覺就是100個人從四面八方向你衝過來,和100個人組成了10列縱隊從四面八方向你衝過來,這兩者給人觀感上的差別,
我一開始會選擇一個“音量”參考軌,比如絃樂的小提琴,然後順序的像下方圖片裡這樣一軌一軌的往下混,保證都與參考軌的音量極其“近似”一般我不會在純管絃樂器混音工程里加入太多效果器,尤其是壓縮器,EQ的話 也是用於區分每件樂器的頻率 避免“打架”
要麼就買個周邊綜合或者買幾個周邊單塊,延遲混響肯定是都得有的,音箱的混響不開,周邊全用效果器來做就行
調音步驟1、詢問裝置,系統,電腦配置情況,達到要求才調2、安裝線上語音軟體,安裝機架,音效卡跳線設定,安裝外掛(只用64位外掛,精度,演算法比32位好)3、測麥,測聲壓,獲取人聲動態,機架錄音對比人聲音色4、除錯過程中,例如:降噪,壓縮(控
不請自來,混響計算在我看來沒必要,首先了解混響特性,瞭解聲音需要在這首歌裡得到怎麼樣的體現,確定好了加就行,多大的量多少的傳送之類的,用你的耳朵調
com/video/1152618274209468416https://www
1/2倍頻程的窄頻帶均衡的提升處理極易使人聲音源變怪,此種均衡方式雖然可以大幅改變音源的音色,然而如果不是為了產生特殊的效果,歌唱發音的均衡處理應以音感自然為基準
1/2倍頻程的窄頻帶均衡的提升處理極易使人聲音源變怪,此種均衡方式雖然可以大幅改變音源的音色,然而如果不是為了產生特殊的效果,歌唱發音的均衡處理應以音感自然為基準
您需要準備的東西:•樂器選擇:鋼琴和吉他可以增加和聲的豐富度和泛音,鼓能夠增加音量和加強基本音調,其他的一些樂器比如:鈸/鑔,木管樂器或絃樂器可以賦予獨特的風味,根據樂器的大小和材料改變原始聲音的音色
6. 為早期“環境“反射聲新增混響音訊和聲學工作者對混響不會陌生,想象一下我們在現場聽音樂或觀看演出,樂器和表演者的主要聲音會直接傳到我們的耳朵,但取決於現場的情況,各種各樣的反射聲也一定會同時存在,這些聲音混在一起帶來的”混響效果“經常被
加振吉他是在拾音器的基礎上增加了電池,功放,但是沒有喇叭,透過加振裝置最終靠震動器來實現各種效果
混響相當於用裝置給你加的共鳴如果想確認是否有聲帶病變應該去醫院看反我聽著就沒有,發聲方法也沒有太大的問題,只是你要適當把聲音收起來,不然就顯得很尖銳混響約等於共鳴,而共鳴是可以依靠自己的技巧做到的,強弱的差別罷了唱吧是如何處理使我的音效有這
4.調節好話筒音量與伴奏音量的比例一般來說,一首好聽的歌曲,就量感分配而言,大致應該是伴奏音樂佔40℅,演唱聲音佔60℅
小提琴這東西前期錄音才是最重要的 反而我們後期處理的時候並不會大刀闊斧地去改 不然真絃樂很容易聽著像假MIDI 所以反而不會過多的處理效果器無非也就均衡動態和空間(和時間)所有樂器都用這三種均衡器用來修正頻率問題和塑造音色動態類效果器用來控
樂器音源上提供的混響,無非是幾種預置效果,可以調一調深度、擴散度、Mix度、衰減Time或Decay啥的,也有些帶Filter,可以稍微粗略處理下低中高頻