達蓋爾銀版法套裝“達蓋爾攝影法”雖然成像精細,細節豐富,但也只是一種“孤本”攝影術,因為拍攝一次只能得到一個影像左右相反的銀版“正像”
如何借用攝影技巧代入情感情緒從而帶來更多的思考和理性,使這種拍攝方式帶有一種思辯式的凝視
小結從42000年前的遠古壁畫到1968年伊萬的達摩克利斯之劍,虛擬現實技術的發展經過了漫長而又曲折的道路才具有了明確的概念,回顧這一階段的歷史,不難發現VR裝置逐漸有了明確的形態和概念,而其後的發展大都源於這一階段的積累,可以說,這一階段
中國內地最早使用溼法火棉膠黑玻璃板工藝用於藝術創作的實踐者所獲獎項:西雙版納國際影像展優秀展覽獎提名 2018中國攝影年度排行榜 2017美國IPA攝影獎年度攝影師2014中國TOP20攝影新銳2013美國PDN攝影獎個人組別獎 2013臺
攝影之父也是站立在巨人的肩膀上看到了機會,但是即使世界攝影之父做夢也不會想到,他發明的攝影術在一百多年的今天會成為世界上最普及的藝術之一吧
前面提到,攝影術的出現解脫了繪畫“畫得像”的需求,但是所謂物極必反,在“抽象”上一路狂奔的潮流裡,有一部分人厭煩了高度抽象的“純”繪畫,於是反過來開創了超寫實主義,用大幅照相機輔助,製作出照片級的超大幅繪畫
將鎂和某種富氧的可燃物相混合,史密斯或許 是想出這一創意的第一人,但在接下來的20年裡,閃光攝影術本身並沒有成為一項 主流技術,直到德國科學家阿道夫·米特(Adolf Miethe)和約翰內斯·蓋迪克 (Johannes Gedicke)將
隨著攝影在發展,人們已經不滿足於已有的技術,希望得到一種廉價而又清晰的底片,這便有了蛋白工藝、玻璃溼版以及玻璃幹版蛋白工藝:當時製作透明片的材料只有玻璃可以用,怎樣才能將感光試劑塗在玻璃片上呢,人們開始尋找一種粘合劑,最早的嘗試就是使用蛋清
由於自己的攝影發明不被法國學術院承認,貝亞爾特意拍攝了一幅《一個被溺死的人》,狀摹自殺,並在照片背後戲虐地寫道:“曾經給與達蓋爾支援已超過必要程度的這個政府宣佈,它已不能為貝亞爾做任何事情,這個不幸的人絕望地投水自盡了
在後來我們熟悉的柔性介質發明以前,人們運用玻璃幹版作為成像的載體,它的缺點顯而易見,又笨重,又易碎,但在1880年代之前,還沒有別的東西能替代它
往期文章連結:我想告訴你的攝影史:固定影像的嘗試(一) 感光物質的發現在前面的文章裡我們瞭解了,在攝影術被髮明之前,前人們試圖利用光學原理固定住影像的嘗試
人類攝影史上的第一張照片,《窗子裡看到光景》,由尼埃普斯在1827年在他家視窗拍攝,這張照片足足曝光8個小時,因此畫面中出現了東、西兩座建築的牆面都受光的情景,尼埃普斯把他發明的這種攝影方式成為“陽光攝影術”
△《相機暗箱裡的佛羅倫薩一瞥》(Camera Obscura with View Florence),年代不詳,墨畫,斯蒂芬德拉·德拉·貝拉(Stefano Della Bella)只是與小孔成像在中國經歷的重複發現與重複研究不同,到了文藝
現代藝術裡說,繪畫死了,也不是說從今以後再也沒有人畫畫的意思
記得以前在網上看過一個驚愕的書評說谷川流總是喜歡亂用一些冷門的比喻,陰謀裡關於這個攝影術的比喻在考證之前,我也以為谷川流只是想用從紅色到橙色的顏色變化來體現春日的心情,跟攝影術本身沒什麼關係,但是沒有想到的是經過考證這個攝影術居然(似乎)真
巴黎寺院街,達蓋爾(Louis Jacques Mande Da-guerre),1838第一張銀版攝影照片,叫做《工作室一角》,拍攝於1837年
牽馬的孩子,圖片來源:新浪微博(雖然是用感光材料記錄下的影像,但這副作品更應該稱作印刷品,不能算是真正意義上的照片)有了成功固定影像的經驗後,尼埃普斯又在第二年,使用同樣的方法制作感光底板,並裝入他的暗箱中,對著窗外進行了長達八個小時的曝光
10、攝影史上第一個攝影組織“F64小組”20世紀20年代至30年代攝影家們普遍關心的問題是,如何使畫面中的影像更為清晰地展現在人們眼前,以及如何在拍攝前就能準確地預知照片的視覺效果
而20世紀初一幫詩人,畫家,藝術家還忙不迭地用自己的新觀念利用攝影做實驗,使得它很快就有了各種奇怪的表現,卻始終似乎沒有資格在藝術殿堂裡有個堂堂獨立的位置,反觀比它誕生晚的電影,卻早就比肩那些千年歷史的藝術門類了
如何借用攝影技巧代入情感情緒從而帶來更多的思考和理性,使這種拍攝方式帶有一種思辯式的凝視