為什麼別人能寫出專業影評，你寫的卻是自嗨式的觀後感？

評論家羅伯特·休斯曾說過：

“人們將他們的歷史、信仰、態度、慾望和夢想銘記在他們創造的影像裡。”

電影作為一種特殊的藝術形式，承載了生活的喜怒哀樂，折射出人性的慾望與掙扎，也是創作者自身表明態度和傳遞信仰的一種方式。

然而，不是所有的觀眾都能看出其中的深刻內涵，他們需要專業的解讀來幫助他們理解電影；對於大部分影迷而言，他們也有想要表達自己觀點的慾望，這就是影評存在的價值和意義。

在如今的網際網路時代，隨著影評門檻的降低，各種各樣的影評文章層出不窮，令人眼花繚亂，其質量更是良莠不齊，同質化現象也比較嚴重。一些只停留在劇情複述層面的劇透文章讓部分讀者有些反感，甚至產生強烈的牴觸情緒。

蒂莫西·J·科里根的《如何寫影評》這本書告訴我們，要想寫出見解獨到、內容深刻的高質量影評文章，需要做的功課有很多，不僅僅是把一部電影從頭到尾認真看完那麼簡單。

《如何寫影評》對於新手小白來講是一本不錯的入門書，而對於資深影迷和影評作者而言，這本書也會帶來一定的啟示。

《如何寫影評》這本書的作者蒂莫西·J·科里根是美國賓西法尼亞大學英文系教授和電影學研究主任，他在電影教育領域更是有著突出的貢獻，曾在東京、羅馬、倫敦、巴黎等地教授電影課程。他憑藉自己豐富的一線教育經驗，在《如何寫影評》這本書中引用學生日常創作案例，具有極強的可操作性和借鑑意義。

《如何寫影評》這本書不僅介紹了影評作者需要知道的專業知識和電影術語，還講述了影評寫作的方法、技巧和步驟等內容，詳細的告訴讀者如何才能創作出一篇像樣的專業影評文章。

寫影評不是自嗨，需要考慮目標受眾

關於如今自媒體影評文章數量眾多的現象，在本書前面的序裡有這樣一句話：

“不要把專業影評貴族化，更不要唯一化。”

儘管如今影評文章數量繁多，存在質量參差不齊的問題，但是我們也不能因此對所有市面流行的非專業影評文章給予全盤否定，畢竟部分受眾群體對這種型別的影評依然有著強烈的需求，有的文章也能同讀者產生強烈的共鳴。

其實，我們很多人一開始理解的影評，範圍都有點過於狹隘，蒂莫西·J·科里根在《如何寫影評》這本書中提到我們可以根據不同受眾，將電影評論文章細分成四種不同的型別：

1.電影報告

這種一般用於班級討論或考試，是對一部電影的簡短總結，通常側重對某個場景或鏡頭的描述，目標是儘可能在視聽兩個方面客觀而詳盡。

2.電影評論

這是我們最常見也最熟悉的一種電影分析形式，目標群體通常針對更廣泛的受眾。由於大多數讀者沒有看過這部電影，而且不具備專業的電影知識，所以文章通常帶有推薦或吐槽的性質，用大部分篇幅側重介紹電影情節和相關背景知識，以便幫助讀者對這部電影有一個初步的瞭解。

3.理論文章

這類文章通常站在一個更加宏觀的角度，探討更加複雜的學術性問題，受眾群體是那些已經有了足夠電影知識儲備的高年級師生以及相關專業人士。

4.評論文章

評論文章介於理論文章和影評之間，一般假設讀者已經看過甚至相當熟悉即將評論的這部電影，側重揭露讀者忽略的細節、探討觀眾對影片一知半解的地方。

總之，影評不是自嗨式的個人觀後感，如果不站在受眾的立場去思考，就不能吸引更多讀者的閱讀興趣。不管是哪種型別的影評，重點在於“評”字，而不是僅僅闡述電影所講述的故事本身。

電影人薩利·波特有一句話說的很有道理，他說：“

有一種樂趣來自分析、探索和思考。”

只有那些寫下自己的分析和思考的影評作者，才會真正獲得觀影的樂趣，從而受益匪淺。

既要了解專業知識和電影術語，還要做好觀影筆記

正如譯者北京大學教授陸紹陽在序中所說的那樣：

“怎樣讓自己的文字被別人認同，讓看這些文字的讀者相信你的觀點和論述，不是一件容易的事情。能否寫好影評，和一個人的藝術感覺、電影知識積累和文字表達能力三個方面相關。

如果你不具備一定的看片量和電影史知識，你就無法確定，你看到的影片好到什麼程度，它在同類影片中處於什麼位置。”

不可忽略的一個問題是國內的專業影評文章依然稀缺，畢竟寫出一篇既專業好看又備受推崇的影評文章不是一件容易的事情，需要練就紮實的基本功。這個基本功不但包括一個人的文學藝術修養，還有專業電影知識的積累。

很多作者在最初評寫電影的過程中，因為觀影量和知識儲備不足的問題，難免會面臨無話可說到只能複述劇情的情況。可見，看電影這件看似簡單的事情其實是很有門道的。

《如何寫影評》這本書就專門用了一章的篇幅介紹敘事、角色、視點、場面排程等電影術語，讓讀者學會站在一個專業的角度去審視電影。書中對於專業詞彙的總結和案例雖然沒有《認識電影》那本書所講述的那樣詳細，但也啟發我們要用適當的專業術語來表達自己的見解。

當我們有了對影片的刨根問底和質疑精神，才會擁有自己的獨立思考。正如書中所說的那樣：

“養成質疑影像並就其做筆記的習慣，會使你培養出一種將問題導向特定主題的能力。”

不少觀眾提到曾經看過的經典電影時，只能三言兩語的講述影片主要內容，卻說不出這部影片究竟好在哪裡，因為已經遺忘了太多重要內容。

“想要機智地探討一部電影，只看一遍是永遠不夠的。”

書中提到了一件很重要卻也很容易被忽視的事情，那就是記錄觀影筆記，此外還介紹了理想的記筆記狀態：電影至少要看兩遍，第一遍記下即刻打動你的地方，第二遍儘可能詳細的記錄影片最重要的幾個場景、鏡頭和細節。

觀影筆記沒有千篇一律的格式，最關鍵的是尋找到適合你自己的高效記錄方法，既要快速簡潔節省時間又不至於遺漏重點。

六種評寫電影的方法，讓你的影評看起來更專業

市面上的很多影評都會從主題方面來進行立意，我一開始甚至以為影評就是以影片的主旨為中心進行延伸擴充套件。其實，評價一部電影的立意角度有很多。

那些能給讀者帶來驚喜和收穫的文章，恰恰是在闡述電影主題的基礎之上旁徵博引，既展現了作者的知識淵博，又能指出觀眾忽略的細節之處或點明觀眾沒有看懂的地方，讀完此類文章會有一種恍然大悟的感覺。

《如何寫影評》這本書中介紹了六種專業評寫電影的方法，作者可綜合運用多種寫作方法：

1.電影史

探索電影與製作條件、受眾以及電影自身之間的歷史關係，闡述一部電影在影史上的地位、評價和影響。運用這種方法的前提，是作者自身有足夠的電影史知識儲備。

2.民族電影

從文化和民族性格的角度來討論電影，這就需要了解影片所處的文化背景。

3.型別

很多觀眾把好萊塢電影分成西部片、動作片、科幻片、歌舞片、恐怖片、喜劇片等不同型別，透過一部風格鮮明的型別片來分析某一固定型別的歷史特色，或者分析某個型別片對傳統模式的顛覆等等，這些都是一篇影評很好的寫作角度。

從這一角度出發的前提是之前觀看過許多同類型電影，對於型別片的特點和模式瞭如指掌，這和主題閱讀有點相似，都是需要大量積累，形成自己的知識體系。

4.作者論

很多知名大導在影迷的心中都是獨樹一幟的存在，因此可將影評的角度放在導演上，分析導演個人風格對於影片的影響。

除了導演，還可以將寫作角度圍繞電影的其他主創人員，比如編劇在處理劇情和人物上有什麼技巧、演員對於角色的塑造是否成功等。

5.形式主義的種類

形式主義這種角度側重對電影視聽語言的分析，比如長短鏡頭的運用、場面排程、燈光色調、聲音音響、服化道、3D技術等，這就需要簡單瞭解電影的專業術語了。

6.意識形態

這個角度涉及影片的社會背景，意義已經超出了電影本身，上升到了世界觀和價值觀的層面。書中提到了意識形態學派的六種方法，

包括對好萊塢霸權的研究、女性主義研究、種族研究、階級研究、後殖民主義研究和同性戀理論。

關於如何寫出一篇優秀的專業影評，書中還建議了以下幾個步驟：

①做好觀影前的準備，可以先列出自己的疑問，這樣便於瞭解自己對於影片的興趣所在；

②學習認真看電影和做筆記，清晰具體的筆記會對影評的行文佈局大有幫助；

③將你的問題導向一個易於著手的論題，包括影片的主題、技術及形式特徵；

④確定主題後，至少再看一遍影片，在這個過程中可以拓展筆記填充此前忽略的細節；

⑤繼續理清論點，尋找電影中的具體例子或者其他合適的論據來支撐你的觀點；

⑥用大綱的形式概括文章結構；

⑦開始動筆，在寫的過程中繼續思考主題，擴充套件想法；

⑧至少修改一次，檢查邏輯、主題句和主題陳述等方面是否有誤，

“確認你是在論證和發展你的主題，而不是僅僅陳述它。”

當然，以上只是建議，或許並不適用於每一位作者。歸根結底還是要認清自己的實際情況，找到適合自己的寫作方法，努力改正不足之處：知識儲備不足的就去閱讀專業的書籍和影評，看片量不足的就多去看優質的電影。養成良好的習慣並且長久的堅持下去，終會有一天產生量變到質變的效果。

蒂莫西·J·科里根在《如何寫影評》這本書中說到：“

對我們的觀影感受做理性的分析並沒有損害我們所享受到的樂趣。評寫電影會讓我們以一種前所未有的方式來享受觀影的愉悅。

”

寫影評讓觀影行為不僅僅是一種娛樂方式，更是一次特殊的體驗，它讓我們對人生有了更加深刻的思考，甚至明白了許多窮盡一生都無法明白的道理，最終真正理解為什麼

“電影發明後，人類的生命至少了延長了三倍”。

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