寫詩到底是怎麼一回事

受知友所託，寫一個關於如何寫詩的回答。我從理論和實操兩個部分入手，儘量寫得通俗且實用一些。

1

寫詩本身，並非創造的過程，而是

發現

的過程。

就是說，詩在先於寫詩人存在，人寫詩，就像偵探破案，根據蛛絲馬跡尋找事件的真相，那個真相本身就存在。

我一直感覺，在現實世界之外，有一個幽深的海洋，海洋中有無數瑰麗奇豔的詩，它藉助你浮在海面的身體，爬到現實世界之中。

人只是一個媒介，一個培養皿。

詩歌，甚至可以說語言體系，先於人類存在，而透過人類抵達現實。

2

詩歌最重要的是其

超越性

。

某種程度上說，寫詩其實就是人類的本能，一個人存在的最好狀態便是詩人：站在大地之上，以語言在天空中建構一座橋樑，通往直至高遠之境。

所以，詩人有兩個要素，

一是站在大地上，二是精神通往超越之境。

一個只知風花雪月，清談玄理的人必非真詩人，詩人要懂得生活，需要感受這片大地上的喜怒哀樂。同時，他又不能拘於現實生活，那就是成了所謂的“庸人”，還需要超越於生活之上，在有限中抵達無限。

3

因而，寫詩，可以完成

對痛苦的超越

，即便沒有痛苦，也可以

將平凡的日常審美化

，超越平凡庸常。

最終的指向是，個人的生命境界的提升。

就痛苦而言，人在寫詩的過程中，一方面凝視了痛苦深淵，同時又抵達光明之境。這是一種帶有神秘色彩的創造體驗，只有寫詩的人才能體會。

很多人說蘇東坡曠達樂觀，他之所以遭遇人生痛苦沒有徹底倒下，和寫詩給他帶來的對痛苦的超越有重要關係。

再說日常生活，大部分的人生，其實都是有平常瑣碎的事件構成，沒有波瀾壯闊，也沒風花雪月，似乎，挺不值的一過的。

但寫詩卻能以其超越色彩觀照現實世界，被詩意觀照過的世界，便再也不是它原來的樣子。詩意的觀照，可以讓平凡的生活熠熠生輝。

這就是寫詩真正的意義，

超越痛苦和庸常的生命，抵達高遠璀璨之境。

4

寫詩之前一定要明白，什麼是好的詩？

這很簡單，好的詩包括兩點，

一是真誠，二是美感。

詩呈現的是人的生命狀態，只有真誠的，不加任何偽飾的情感和思想，才能直抵整體人類的生命底層，所以寫詩的人，必然是真誠的，坦誠地面對自己幽微隱約的複雜情感，面對自身的光明與幽暗。

真誠，自有千鈞之力。

美本身因時代而異，但其底層的核心不變，即帶有某種統一的性質，就詩歌而言，這則是詩歌境界的完整。

南朝謝朓說“好詩流美如彈丸”，就是說意境要圓融完整，沒有突兀之處。

5

在具體寫詩之前，需要了解詩歌的思維。

詩歌的思維有別於邏輯思維，帶有非理性色彩，跳躍、誇張、虛構……

前面說，詩歌具有超越性，而構成這個超越性的技巧，

就是突破現實邏輯。

《詩經》中，桃之夭夭，綠竹猗猗，是類別思維。

《楚辭》上天入地，神鬼婆娑，是注入了充滿激情的幻想。

李太白，“黃河水之天上來”，是對現實進行了誇張。

現實，不只是我們眼中看到的樣子，嚴絲合縫，詩人以另一種思維去思考現實。

所以寫詩的第一步，就算打破常規思維，突破次元壁、多開腦洞。

6

寫詩歌首要的是內在情感的湧動，這是一首詩要誕生的徵兆。

但仍然需要一些“功力”。

一是要多讀，讓自己沉浸在氛圍中。

二嘗試寫，首先只寫一句，只要一句，再從這一句開始，寫四句。

三等可以寫出完整的詩之後，再去使用技巧。技巧並得不重要，

而是說技巧要建立在你能夠真誠地表達情感和思想的基礎之上。

具體的技巧包括：對偶、虛實、色彩、對比、情景、如何運用數詞、虛詞等等。

7

很多人都認為，寫詩的人，包括文青，都有很多臭毛病，和現實生活格格不入。

錢鍾書也說過，詩人多行為偏僻性乖張，是因為寫是能讓人陷入痛苦的情感，甚至被其裹挾，以至於自哀自憐，性格難免扭曲。

這實際上是詩人和詩之間的

相互促進

過程。

寫詩寫到行為偏僻性乖張，寫到軟弱自憐，那是庸人，他們的詩境界也多不高，而這種詩歌，又會加重了他們的無聊和庸常。

超拔開闊之人，寫出境界高遠的詩，而由他所創造出的詩本身，又會對其進行反哺，讓其變得更超拔、開闊、深邃。

比如，蘇東坡，再比如二十八畫生。