曹禺的《北京人》和他以往的作品有哪些不同？

謝謝邀請，之前剛把曹禺的五部劇作看了一遍，所以就簡略的說一點個人意見吧。

曹禺一生創作中，最有價值的是五部話劇：《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》，其中《家》改編自巴金先生同名小說，流傳度較低，但其實很精彩。另外四部則通常被稱為曹禺的四大名劇，而這四部中的前三部，又被統稱為生命三部曲。具體一點說，《雷雨》是對冥冥中的不可知的命運的悲哀，《日出》是對損不足以奉有餘的社會的控訴，《原野》是對人的情慾糾纏和復仇的追問，其中都有的，是對人的生命、存在的思索。在看生命三部曲時，你經常會強烈的感受到作家本身的生命感覺在湧動，是一種充滿個人激情的寫作狀態。而在《北京人》裡，你會發現作家剋制了許多，絕少直抒胸臆式的表達，而是冷靜的只從人物本身塑造上著手，讓作品自己說話。這一點，從曹禺的幾篇序和後記中也可以看到。曹禺自己在經歷了前幾部劇作的練習後，開始厭倦了常規的強烈戲劇衝突的作法，轉而追求更為平淡但更加真實、貼近一般人生活的創作，這也是他對話劇的追求——契訶夫式的平淡雋永，《北京人》就是這種自覺追求下的產物。

另外一點，從題材上說，也是一個突破。《雷雨》《日出》《原野》所寫的，都是一些傳奇故事，這裡的傳奇指的是相對一般的人們來說，他們很難碰到這些事。而《北京人》則迴歸到普通人的家長裡短，所寫的事，也是常見的家庭矛盾。我並不喜歡區分什麼通俗作品和藝術作品，是好的作品，才能有存在的價值，而無論他的名頭是什麼。但一般來說，通俗作品所處理的題材，通常具有上文所說的傳奇性，要講一些與人們的日常生活不同的事情才能吸引人；而藝術作品則根本不迴避凡俗生活，相反，正是在人人習以為常，乃至視而不見的日常瑣事中，提煉出生命的重大主題。

順便說點題外話，曹禺23歲寫出《雷雨》，32歲寫出《家》，十年之內，五部話劇，都是經典。而之後直到他86歲逝世，54年之內，再沒有寫出任何有價值的文字。這才是我在看曹禺話劇時感到最痛心的事情——我們的國家對你的才華做了什麼？

這就是我暫時能想到的了，希望能對你有些幫助，請多多指教~