戲曲曲藝文化在蘇州盛行的原因有哪些?
戲曲曲藝在京津也非常盛行
比較相同點就是,這些傳統藝術在當時鼎盛時期依賴於當地的商業經濟繁盛,不停地交流碰撞,民國上海這個新興城市隨著國際地位加強,即便沒有本土戲曲曲藝,外地的京劇崑曲評彈越劇也蜂擁而入,並且產生了新的滬劇獨有的海派文化
個人覺得幾個原因吧。
首先是是蘇州有足夠的經濟基礎,明清兩代紅塵中一二等風流富貴地麼。基本也就是GDP第一位的存在。
其次來說,文化興盛,或者說娛樂業興盛。滿足了生理需求,才會有娛樂產業繁盛麼。
但為什麼不是其他地方呢?
蘇州,或者說江南地區有著整個曲藝的各個工種都有相關的產業鏈。
如今我們認為是崑曲重視的唱功,其實背後是一個非常龐大的產業鏈的結果:
戲服(繡工、織工)、配飾(鳳冠霞帔、點翠等等)、樂隊(蘇笛、三絃、琵琶、嗩吶、笙)、舞臺搭建(戲臺構建、堂名擔)。
這裡就涉及到紡織業、樂器製造業、高階木工等等。
而這些產業必須是在一個經濟繁盛之地才有機會誕生的結果。
這也是為什麼除了魏良輔以外,像寫《牡丹亭》的湯顯祖(江西臨川人)、寫《長生殿》的洪昇(浙江杭州人),寫《桃花扇》的孔尚任(山東曲阜人)都會為崑曲創作劇本的原因。
但從另一個角度來說,為什麼如今崑曲不行了?
太過於陽春白雪了,除非你對於傳統文化有強烈的愛好,才會想著看看崑曲。
一折戲,小一小時,你在臺底下看兩人咿咿呀呀唱?而且唱詞基本是明清文言級別的,有些字詞還不懂,捧著康熙字典去聽嗎?
說白了,就是當時的蘇州人有錢有閒,「飽暖思淫慾」嘛。
明清時期的蘇州太有錢了,明代萬曆年間,崑曲出現爆發式發展,湧現了大量優秀的劇本,演出也非常繁榮。據記載,當時僅蘇州一地,崑曲的專業演員就有好幾千人。如今,全國有八家崑曲院團,從業人員加起來也就一千多人,足見當年崑曲演出之興旺。那時候,演出的場合也各式各樣:家裡、別墅裡、草臺鄉間,甚至江南水鄉的樓船上也能演崑曲。
蘇州人特別會過日子。
在古代,蘇州人熱衷於休閒出遊,與此同時又是著名的旅遊勝地。
玩的時候很開心,一開心就需要點音樂對吧,所以蘇州的遊覽場所管絃不絕、絲竹繞樑。
清明節和上巳日,“用樓船簫鼓,具酒餚,以游上方山、石湖諸處”;立夏日餞春,“遊船艤虎邱山塘”,“歌傳擅板”;“六月二十四日,群遊葑門外荷花蕩”,觀荷納涼,遠近畫船簫鼓聲相聞。
亭榭、畫舫、橋頭、湖面、古剎、僧房以及風景名勝等都可以成為性喜風月者笙歌之所,幾乎在每隻船上,“纖指弄嬌弦,朱唇發清謳,戲具拉雜陳”
那些飄蕩在水上的畫舫遊船,就是流動的舞臺,集詩、書、畫、崑曲、評彈、茶藝以及船菜等為一體。
在古時,蘇州的民間信仰也比較有特點。
蘇州各地約定俗成在特定時間祭祀某個神靈,常見於神誕日,“每稱神誕,鐙絲演劇”。
以城隍誕辰為例,明清時期,城隍廟向縣治以下的幾乎所有市鎮擴充套件,甚至村中也不乏見。吳江盛澤鎮在一平方公里之內即有4座城隍廟。
城隍誕日,眾城隍廟齊競演出。其實,蘇州城鄉非神誕日酬神演出更是一年四季不斷,往往以“會”的形式組織。所謂“會”,是指“凡神所棲舍”“優伶伎樂,粉墨綺縞”,“具威儀簫鼓雜戲迎之”。
也就是說,“會”必有“戲”。疾疫肆虐,城內外唱戲媚神,“戲枱相望”。祈禱、許願多集中在神廟、祠宇,所以,蘇州城鄉各大廟宇終年“笙歌金粉劇喧闐”。
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