尚美巴黎CHAUMET：讓珠寶創作進入藝術史的高階珠寶品牌

可能很多人不知道，珠寶的歷史比洞穴壁畫還要早數萬年。在遠古時期，人們就開始用貝殼、魚骨、魚牙和彩色鵝卵石等等來裝飾自己，珠寶可以說是世界上最古老的藝術形式之一。雖但如此，更細的去區分珠寶你會發現，不是所有珠寶都可以和藝術劃等號。就像前期的珠寶只是單純的具有裝飾功能，後面才慢慢被賦予了藝術性，這也是我們所說的普通珠寶和藝術珠寶的區別。

普通珠寶很好理解，那麼何為藝術珠寶？藝術珠寶最大的特點就是其具有一定的藝術價值，這種藝術價值是會隨著時間的沉澱越來越高的。說到珠寶史上具有藝術性的珠寶品牌之一，那不得不提尚美巴黎CHAUMET。作為高階珠寶界的藝術家，尚美巴黎CHAUMET一直堅持著對作品情感傳達的創作態度，不屈於商業化。因珠寶作品高價值的藝術性，歷來的經典傑作被盧浮宮、楓丹白露宮、V&A等世界級藝術博物館珍藏。

尚美巴黎CHAUMET的歷史和傑出的作品一樣傳奇。品牌由珠寶設計師馬利—艾虔·尼鐸於 1780 年創立後，被多代品牌先驅繼承、發展，最終以約瑟夫·尚美（Joseph Chaumet）的名字命名。這期間CHAUMET一直被皇室貴族以及眾多精英名流所推崇，，從法國的瑪麗·安託瓦內特女王、拿破崙皇帝到約瑟芬皇后，從英國的維多利亞女王到印度的大君，還有雕塑家、惠特尼美術館的創辦人惠特尼夫人、文豪巴爾扎克以及繪畫大師畢加索等等

《CHAUMET，芳登廣場12號》，宣傳材料手繪稿，展示約瑟芬皇后佩戴的冠冕及髮帶，木炭、水粉以及印度墨水繪於描圖紙，1920年。巴黎，CHAUMET典藏。

拿破崙一世 畫像，弗朗索瓦·熱拉爾（1770–1837） 1806 年

前面提到了藝術珠寶最大的特點是具有一定的藝術價值，那麼尚美巴黎CHAUMET珠寶的藝術價值是如何體現的？

藝術其實不應該給它下定義，但是官方的確有對藝術價值這個詞一個明確的解釋。藝術價值主要是指藝術品所體現出的歷史價值、經濟價值、文化價值、美學價值等等。可能這些詞都不太好理解，這裡就以尚美巴黎CHAUMET最具藝術代表性的傑作“冠冕”為例。被稱為“冠冕大師”的尚美巴黎CHAUMET，近兩個世紀以來創作了3500餘款冠冕。

冠冕的歷史可以追溯到古希臘、古羅馬時期，後來這一傳統被拿破崙一世所繼承和發揚，他委託約瑟夫·尚美為皇后約瑟芬量身打造更趨柔美的開口型冠冕來在加冕大典上“為愛加冕”（當然還有他自己加冕時所佩戴的鑲嵌有140克拉攝政王鑽石的寶劍也是由尼鐸打造），此後冠冕在貴族社交圈中風行，併成為愛和權力的象徵。歷年來皇室貴族的擁戴給尚美巴黎CHAUMET的冠冕賦予了歷史價值和文化價值，而穿越眾多藝術風潮的設計，更是把冠冕的美學和藝術價值發揚光大。

拿破崙一世第一任皇后約瑟芬佩戴尚美巴黎CHAUMET鑽石祖母綠全套首飾畫像，讓—巴提斯特·勒尼奧（1754- 1829） 約 1809 年

文化價值作為藝術品/藝術珠寶的核心價值，是最難以用一句話或者一段話去概括的，尚美巴黎CHAUMET創作的珠寶跨越了五大藝術文化思潮，其文化價值是相當多元和豐富。讓我們看一下尚美巴黎CHAUMET的珠寶如何在不同藝術文化思潮中展現不同的設計特點，將珠寶融入到藝術史當中。

新古典主義時期

我們大致可以將新古典主義時期置於 1760 年至1830 年的時間範圍內，儘管在英國新古典主義建築始於1720年左右，但是新古典主義珠寶是大致在1760年至1780年這個時間段內浮現。

很明顯，新古典主義伴隨著1789年的法國大革命的形成，所以新古典主義也被稱為“革命古典主義”。在18世紀早期的新古典主義時尚，主要圍繞著皇室貴族，可以看到許多皇室的穿扮喜愛粉狀假髮和多層厚重面料的奢華連衣裙。在這個時期，尚美巴黎CHAUMET的珠寶創作也具有皇室氣派的風格。

巴德公爵夫人 尚美巴黎CHAUMET項鍊與耳環套裝首飾，尼鐸父子 1806 年（1820 年改）

這個時期的風格深受大革命的影響，拿破崙在1796年遠征義大利後，被義大利古代建築和文藝復興的雕刻所吸引，而浮雕也因此成為珠寶界的熱潮，拿破崙甚至開設了一所寶石雕刻學校來滿足他對浮雕的渴望。尚美巴黎CHAUMET在這個時期也大量使用浮雕寶石和各類稀有寶石，將其融合到珠寶創作當中，以更簡約純粹的設計勾勒出經典與優雅。

約瑟芬皇后，尚美巴黎CHAUMET孔雀石浮雕寶石全套首飾，傳為尼鐸之作 約 1810 年

寶琳娜·鮑格才王妃佩戴，尚美巴黎CHAUMET浮雕寶石全套首飾，肖像羅伯特·勒菲弗（1755–1830）1809年

除了浮雕以外，微馬賽克工藝也隨後出現在珠寶中，微馬賽克工藝最早為梵蒂岡教廷御用，在以前也被稱為“羅馬馬賽克”，也隨著大革命傳入到法國當中。這個時期的尚美巴黎CHAUMET部分的珠寶作品也運用了此工藝，在拿破崙一世送給瑪麗·露易絲皇后的禮物中，就有一套尚美巴黎CHAUMET的微砌馬賽剋日間全套首飾，這套首飾點綴古法琉璃與微砌馬賽克鑲嵌圖案，再現著名古羅馬建築和遺蹟。

瑪麗—露易絲皇后，尚美巴黎CHAUMET微砌馬賽剋日間全套首飾，弗朗索瓦—勒尼奧·尼鐸（1779–1853） 1810年

縱觀這個時期，法國都充斥著拿破崙·波拿巴的身影，也正是拿破崙一世開啟了與尚美巴黎CHAUMET的美好緣分。在拿破崙·波拿巴成為法國領事後（後來成為皇帝）之後，珠寶首飾逐漸開始流行，特別是高貴的簡約珠寶，簡約在這個時期變得昂貴。而尚美巴黎CHAUMET簡約大氣的新古典主義風格令拿破崙一世折服，其珠寶作為每次大典的皇家厚禮贈予對方，在18世紀成為皇室的珍藏。

瑪麗—露易絲皇后畫像，羅伯特·勒菲弗（1755–1830）1812年

瑪麗—露易絲皇后，尚美巴黎CHAUMET紅寶石鑽石全套首飾複製品，約1811年

浪漫主義時期

浪漫主義時期又為維多利亞時代早期（1837年至1860年），這個時期的珠寶受到了英國維多利亞女王的影響，維多利亞時代的早期反映了一個國家對新女王的愛，以及維多利亞女王和她的丈夫之間的愛。因此，浪漫主義時期的珠寶更注重個人情感的表達，珠寶被用來象徵和表達愛情、友誼和信仰等情感。

在這個時期，尚美巴黎CHAUMET創造了一套屬於自己的情感首飾語言，將情感注入到珠寶設計當中，讓珠寶不僅僅是珠寶，還賦予其背後動人的情感寓意。最為經典的是尚美巴黎CHAUMET為約瑟芬設計的那一頂冠冕，在約瑟芬被拿破崙加冕為皇后的時刻，冠冕也由此得到“為愛加冕”的寓意。而時至今日，富有寓意的珠寶依然是尚美巴黎CHAUMET的核心設計。

尚美巴黎CHAUMET “洛伊希騰貝格”冠冕（可轉換為胸針及髮飾），讓-巴提斯特·弗森，約1830–40年

除了情感表達，因為受到女王的影響，浪漫主義時期的珠寶更多地偏向女性化。這個時期女性取代男性成為主要的珠寶佩戴者，而花、心、鳥和蝴蝶結成為這個時期常見的女性化的設計元素。其中，花卉常常被用在珠寶中來傳遞情感資訊，例如常春藤代表忠誠和永恆的生命，勿忘我代表持久的記憶，玫瑰代表愛情和激情。尚美巴黎CHAUMET在這個時期也大量的運用這些元素作為設計靈感，設計出許多讓皇室女性喜愛的珠寶傑作。在尚美巴黎CHAUMET “洛伊希騰貝格”冠冕中，就運用了水仙花作為設計元素，水仙象徵著春天的來臨，全新開始，幸福和好運。

自然主義時期

自然主義興起於19世紀下半葉至20世紀初，是一個非常短暫的時期，但該時期的風格和設計對之後的珠寶界有著巨大的影響。自然主義時期的珠寶延續和突出了浪漫主義中的大自然元素，花卉、水果、昆蟲、動物等成為自然主義珠寶設計中最受歡迎的設計元素。花與植物這類大自然元素最早可以追溯到17世紀，在浪漫主義時期逐漸盛行，到自然主義時期推向鼎盛。至今，大自然元素依然是珠寶中常見的設計元素之一。

野玫瑰冠冕

野玫瑰冠冕細節

尚美巴黎CHAUMET在自然主義時期中，運用得最多的元素可以數花卉和葉子。而在花卉元素當中，最為經典的是尚美巴黎CHAUMET的野玫瑰冠冕，野玫瑰象徵著詩歌與激情，天然珍珠襯托出野玫瑰含苞待放的狀態，彷彿在歌頌著大自然的饋贈。

麥穗冠冕

象徵性葉子中最有標誌性的是尚美巴黎CHAUMET的麥穗冠冕，麥穗在古羅馬深化中象徵著繁榮與豐盛。但麥穗冠冕其實誕生於新古典主義時期，在該時期尚美巴黎CHAUMET早已在珠寶中融入大自然元素。麥穗冠冕也成為了約瑟芬皇后的摯愛，其中六支鑽石麥穗被拿破崙家族收藏超過兩百年。

新藝術運動時期

新藝術運動時期的珠寶擺脫了自然主義對自然的傳統審美方式和新古典主義結構的優雅，是一種基於原創理念、創新材料和完全不同設計原則的全新風格。從歷史因素上來看，許多新藝術風格的作品是對當時法國社會的反應，包括像女性透過接受教育和工作來為自己在家庭之外爭取更多權利的鬥爭。這也是為什麼在新藝術運動時期出現許多以女性為中心的珠寶作品。

除了女性以外，新藝術運動時期的珠寶材料更多元和創新，不侷限於珍貴的寶石材質，開始使用價值不等的創新材料如琥珀、象牙、玻璃等融入到設計當中。在新藝術運動時期被用得最多的材料不是寶石，而是琺琅。而在設計靈感中，區別於浪漫主義和自然主義時期，新藝術運動時期珠寶所使用的的花卉、植物和昆蟲等大自然元素更加強調流暢的線條和柔和樸實的色調。

“旭日初昇” 白鷺羽飾鑽冠冕

在美學上，新藝術運動時期的珠寶風格比起以往大不相同，大膽的融入了東方的藝術文化（日本浮世繪等），該時期出現了許多東西結合的珠寶傑作。這個時期的尚美巴黎CHAUMET也在珠寶中融入了新藝術運動的創新精神，比較有代表性的是約瑟夫・尚美在1914年創作的“旭日初昇” 白鷺羽飾鑽冠冕，該冠冕融合了東方美學和西方設計理念。

裝飾藝術時期

在第一次世界大戰後，女性開始替代前線的男性，填補社會中所空缺的工作職位。此時貴族的財富也受到嚴重削弱。在這個瞬息萬變的環境中，裝飾藝術運動應運而生。在這個歷史因素影響下，裝飾藝術的創作理念強調混亂之後對機器時代和美好前景的普遍渴望。所以在藝術作品當中，相對於新藝術運動從大自然中找靈感，裝飾藝術更多地反映了人、機器、現代主義和多元碰撞，裝飾藝術時期的作品更具工業美學和幾何靈感。

“貝斯巴勒”的冠冕

貝斯巴勒伯爵夫人羅伯特·諾夫利茲·彭森比

因為在設計語言中加入了角度、幾何線條和具象的表現形式，裝飾藝術時期的珠寶也被稱為“立體主義珠寶”。除此以外，裝飾藝術在珠寶設計上更喜愛材質的碰撞，經常將瑪瑙、寶石、水晶等天然材料和玻璃、塑膠等人造材料相結合。鉑金、花絲工藝和幾何圖案是這個時期珠寶的常見元素，其中幾何元素是裝飾藝術美學最重要的特徵之一。尚美巴黎CHAUMET創作的“貝斯巴勒”的冠冕就極具裝飾藝術的特點，這頂冠冕由貝斯巴勒伯爵夫人羅伯特·諾夫利茲·彭森比委託製造，交疊的曲線設計形成華麗的鑽石几何造型，體現了裝飾藝術風格里的精煉和純粹。這頂冠冕後來被伯爵夫人和美國駐英國大使夫人羅絲·肯尼迪（Rose Kennedy）所佩戴。

與藝術大師們惺惺相惜

兩個多世紀以來，尚美巴黎CHAUMET豐富的文化價值和各個時期的珠寶傑作，探索了不同藝術文化思潮的方方面面。也由於品牌自身的藝術價值，受到各領域的藝術大師們的賞識與青睞。其中包括像著名的繪畫大師畢加索，畢加索就曾經將尚美巴黎CHAUMET的珠寶作為禮物，贏取他的妻子俄羅斯芭蕾舞演員奧爾嘉的芳心。還有在浪漫主義時期，尚美巴黎CHAUMET出現在許多浪漫主義大文豪的筆下，其中就包括浪漫主義文學巨匠之一巴爾扎克。巴爾扎克將尚美巴黎CHAUMET寫入了他的作品當中，寫道：“無論我們怎麼仔細地徜徉CHAUMET珠寶店，總會有一塊處女地，一個未知的洞穴，幾朵鮮花，幾粒珍珠，一些從未被發現的寶藏，隱藏在被文學探寶者遺忘的角落。” 作品中的描述可以體現出巴爾扎克對尚美巴黎CHAUMET深深的喜愛。

畢加索

巴爾扎克

作為美國現當代藝術史中最重要的推動者之一惠特尼夫人也是尚美巴黎CHAUMET的忠實粉絲，惠特尼夫人作為紐約惠特尼美國藝術博物館創始人、收藏家、建築師、VOGUE雜誌創辦人，有著深厚的藝術造詣。惠特尼夫人對尚美巴黎CHAUMET的喜愛也體現了對品牌藝術性的認可。

惠特尼夫人

尚美巴黎CHAUMET不僅見證著藝術品的誕生，還有現代潮流變遷，在不斷更新演變的輝煌歷史中誕生出對當代美學的新詮釋。Joséphine加冕•愛系列戒指正契合了尚美巴黎CHAUMET傳統與現代融合的理念，以現代的設計延續了藝術巔峰冠冕的珍貴寓意—“為愛加冕”，將往日拿破崙為約瑟芬皇后加冕的冠冕和彼此至深不渝的愛情幻化為指間上的鑽戒，將傳奇典故與美好情感流傳至今。

冠冕作為珠寶藝術創作的巔峰，兩個世紀以來融合了不同的藝術文化思潮，誕生了眾多將愛和藝術糅合的傑出作品。Joséphine加冕•愛系列戒指將冠冕的愛和藝術落入指間，從不同藝術時期的冠冕中汲取靈感，結合當代簡約時尚的設計風格衍生出8款不同的鑽戒。每款鑽戒都在致敬不同藝術時期的冠冕傑作，將冠冕藝術背後的故事與戒指完美融合。以白鷺冠冕鑽戒為例，該款鑽戒汲取了尚美巴黎CHAUMET第四代掌門人Joseph Chaumet設計的白鷺冠的靈感，將浪漫主義時期的大自然藝術滲透到戒指當中。

藝術傳承，匠心演繹。Joséphine加冕•愛系列戒指將尚美巴黎CHAUMET穿越兩個世紀以來的藝術語言融合到現代珠寶當中，成為連線歷史與現代的紐帶。選擇尚美巴黎CHAUMET，讓藝術佩戴在指間。