我不過是心有火痕罷了

他摸著手裡的杯子，眼神溫柔，他是在看誰？沒人知道。突然，他抬頭看了眼牆上的時鐘，7點了，收拾好行李，該出發了。

他獨自坐上這趟使向西南的列車，向著蓉城而去，一路上他看過沿途的風景，還有車上嬉鬧的小孩，對於未知的未來，他心懷忐忑，於是他又拿出那個杯子，杯子很重，他握的很緊。

1

失控之美

他就是江湖人稱“浪兄”的手工匠人廖天浪。浪兄其人，

布衣加身，清雅淺儒。

他情懷澎湃，創立【火痕】，立志清遠，一生將此關身己。

【火痕】是做“柴燒”的工坊，對於柴燒，想必瞭解的人不多，它起源於中國，是一種低調的傳統藝術。它是指利用

薪柴為燃料

燒成的

陶瓷製品

，主要分為

上釉與不上釉

兩大類，而“火痕柴燒”目前皆是不上釉的。

也正因“不上釉”因此成就了器物的“失控之美”，每一件都是唯一，每一個角度都無法複製，全憑火燒出各種釉色紋理效果。

廖天浪說：“這在中國古代社會正統的制瓷標準中，是不被欣賞的，甚至被認為是瑕疵品。”

然而在現代制瓷、燒製技術極為成功的條件下，現代柴燒技法開始追求的木灰燼與土的自然結合，落灰成釉，或金色、或灰色、或黑色……

每一件器物的

造成前都是未知，造成後都是驚喜。

2

以心制胚

心如何思，手如何制。

“內陸地區對柴燒器物的認知和使用遠不及臺灣、福建及沿海城市。我本浸淫設計圈多年，卻在福建泉州偶然間接觸到臺灣柴燒傳統藝術，有如涼風吹遠念，散入乾坤氣幽清。於是我以成都為原點，正式從事柴燒器物的開放、製造、推廣。”浪兄說。

一個做網際網路設計的卻做起了手工藝術品，好像有點說不通卻又好像無法反駁，因為他不過是從網路回到生活本身，就像落葉歸根一樣，這樣的選擇必定和內心有關。

匠人的手製是決定

柴燒作品精神

存在的關鍵，十指連心，對造型的拿捏及胎土的調配無不經過深思熟慮。

猶如對待自己的孩子，小心翼翼，心心念念，每一處都是費盡心意。

純手工精心捏製泥胚，放入古拙卻濃郁歷史之感的窯內，加之幾天幾夜不眠不休的守護，方可出窯。去拙取精，層層用心篩選後方成絕版佳作。

美輪美奐的柴燒古法，無不凝結著

人與自然相知相惜的情誼。

3

火痕溫度

燃燒七日，只為那一刻的驚世之美。

在窯胚製成後，從裝窯到燒窯，還需高溫把控，猶如鳳凰涅磐，不死不休，全程歷經七日。

火，代表著熱情與正義，火賦予了窯其自身的力量，每一個被火炙烤後的窯有著

火的意志與靈魂。

每一個窯胚猶如在薪柴之上跳火痕舞

，七日，不過是他們入世前的舞蹈時間。這個舞蹈染上了火的顏色，有多美呢？只有手工匠人們看得見。

4

草木燒窯

草木有言，以火淬鍊，吾即身死，魂歸它處。

【火痕】柴燒，一土二火三窯器，當溫度高達1200℃以上時，一氣搏束，萬物無態。柴木的灰燼溶融，落在陶胚上呈現千變萬化的紋理質感和明暗顏色，終成

“自然落灰釉”。

草木的灰燼這次終於成了點綴之物，這種落灰之美包含著含蓄和滄桑的意味，它所隱含的懷舊情結也不單單是指事物的閱歷、經驗的積澱以及歲月的雕琢，更是那份火舞中的蛻變與歷練。

柴燒是一種審慎與謙遜的美、一種未完成之美、一種不依循常規的隨興之美。柴燒絕對是燒陶界最“特立獨行”的古法藝術，沒有之一。

5

心懷自然

燒窯即造物，吾非造物之主，不過是一場向天求美的儀式。

相較於傳統柴燒，【火痕】融入了更多先進的技藝。採用國家專利技術的

無煙柴窯，煙塵全被迴圈利用。

浪兄說：“作為柴燒手工匠人，“絕不為燒窯而砍樹”已成為默然的共識。”

每一次送胚入窯，都滿懷敬意，心懷自然，借用自然的生命，

唯有虔誠之心，方能收穫驚人之美。

6

出窯萬彩

入窯僅一色，出窯卻萬彩。

柴燒被稱之為“裸燒”，即“入窯一色，出窯萬彩”。制窯的胚體的原材料有黃土、有黑土、有白土，這些土在高溫下變幻無窮。

燃燒之時產生

迎火面

，落灰，煙霧，以及飛濺的灰燼，覆著在器物上。

故此，

“天賜火痕，落灰成釉”。

7

只求知音

士為知己者死，火痕柴燒只望你明白，明白火痕之美。

柴燒的難度之高、產量之低，決定了它是隻屬於小眾的事物，它無法像大眾器皿般快速轉化為經濟收入，因此，懂它的人很少，很難。

每一件柴燒作品，都如柴燒匠人的

手作情書，飽含真義。

如高山流水，求遇知音，

於千萬人之中，一兩人知，心意便已達。

我們見過太多潔白無瑕，或是精緻細膩的陶瓷品，這些器物給人的高貴奢華以及疏離感是不可否認的。柴燒就像是“瑕不掩瑜”的平民，它因為樸素讓人感到親近。

它更像生活中的我們，每一個人都平凡，卻平凡的都不同，簡簡單單的我們，

陌生人看我們平凡，卻沒見過我們在知己眼中發光的模樣。