東方魔幻“人鬼情未了”——崑曲《牡丹亭》
公元1616年，被譽為英國“時代的靈魂”，歐洲文藝復興時期最重要、最偉大的作家之一莎士比亞逝世。
在遙遠的東方，中國戲劇史上最重要的一位人物，被稱為“東方莎士比亞”的湯顯祖也於同一年逝世。
這一中一西，同是時代最具有影響力的戲劇大家，在同一年離世，未免讓人在悲慟之中，感到幾分戲劇般的巧合。
提到湯顯祖，必須要說說他著名的”臨川四夢“。
湯顯祖
湯顯祖是江西臨川人，出身於中小地主家庭，萬曆十九年（1591年），因上書《論輔臣科臣疏》，直面抨擊朝政腐敗，主張革新政治，被貶為廣東徐聞縣典史；萬曆二十六年（1598年）被調任浙江遂昌縣知縣，但因痛恨朝廷所派礦監稅使向地方人民進行殘酷掠存的行為，棄官回家。
湯顯祖對剝削階級的不滿，又同情受苦人民的感情，除了在書信中陳述，在詩詞中抒發之外，這種思想也在他的戲劇作品中反映出來。
依寫作時期先後為序，《臨川四夢》分別是是“紫釵記”、“牡丹亭“、“南柯記”和“邯鄲記”。《牡丹亭》，原名《還魂記》，又名《杜麗娘慕色還魂記》，創作於1598年，描寫了大家閨秀杜麗娘和書生柳夢梅的生死之戀。《牡丹亭》取材於唐代傳奇《離魂記》，揭露黑暗，以情反理，故事深切動人，具浪漫主義特色，不拘於聲律，曲調優美。人物栩栩如生，描寫細膩；語言則在深淺、濃淡、雅俗之間。
杜麗娘扮相
《牡丹亭》一經推出，便使當時最受推崇的《西廂記》走下神壇，從此讓位給《牡丹亭》。在丹尼爾·柏斯特編著的《100部劇本：世界最著名劇本排行榜》中，
《牡丹亭》也是唯一入選的中國古典戲劇。
它在藝術上的最大特色是浪漫主義。它的浪漫主義特色首先在透過“夢而死”、“死而生”的幻想情節表現了理想和現實的矛盾。杜麗娘所追求的理想在當時的現實環境裡幾乎是不可能實現的；可是在夢想、魂遊的境界裡，她終於擺脫了種種封建禮教的束縛，改變了一個大家閨秀的軟弱性格，實現了自己所夢寐以求的美好願望。
《牡丹亭》劇照
《牡丹亭》當中的經典唱詞：從“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”，到“情不知所起，一往而深，生者可以死，死亦可生”，這些膾炙人口的詩句流傳至今，成為了愛的宣言。唱詞唱道，縱使有愜意的美好時光與美麗的景色，卻沒有欣賞的心思，也沒有值得高興的事。因為杜麗娘另有心事，所以傷感於眼前美景無人欣賞，如同美麗的她在大院深處，無人愛慕。
《牡丹亭》的感人力量，在於它具有強烈地追求個性自由，反對封建禮教的浪漫主義理想。這個理想作為封建體系的對立面而出現。善良與美好的東西都屬於杜麗娘。她不是死於愛情被破壞，而是死於對愛情的徒然渴望。
《牡丹亭》劇照
例如在《驚夢》裡，杜麗娘在夢裡和柳夢梅相見，“真個是千般愛惜，萬種溫存”；醒來之後卻是母親的一頓嘮叨。又如在《冥判》裡，杜麗娘還敢於向閻王殿下的胡判官訴說她感夢而亡的全部經過，還得了判官的允許自由自在地去尋找夢裡的情人，而在還魂之後，她的親爹卻不認她作女兒，更不同意她和柳夢梅結合。就這樣，作者透過一些富有奇情異彩的藝術境界，透過杜麗娘的形象，突出了現實和理想的矛盾，表達了當時廣大男女青年要求個性解放，要求愛情自由、婚姻自主的呼聲，也表現了在封建閨範束縛下的青年婦女對自由幸福生活的強烈追求。
崑曲是我國最古老的劇種之一，有著“百戲之祖”的美稱。它糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩，以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器。崑曲唱腔柔美，唱詞優雅，受到當時江南文人墨客的追捧。至明代萬曆年間，崑曲受到皇室的認可，成為官方戲曲門類，在同時期也湧現出大量優秀劇本。據記載，當時僅蘇州一地，崑曲專業演員就有數千人。
彭連熙繪《牡丹亭》
從明代中葉至清代初期，崑曲成為了最具影響力的劇種。上至王公貴族，下至黎民百姓，都對崑曲十分喜愛。作家餘秋雨曾說，崑曲主宰了中華民族集體審美達兩百年之久。
《牡丹亭》中的“遊園、驚夢”堪稱崑曲中的典範，經過歷代崑曲藝術家的不斷加工和提煉，誕生了以其為代表的說唱、表演、音樂、舞蹈相結合的綜合藝術，充分體現了崑曲藝術典雅的藝術特徵，也是崑曲乃至中國戲曲表演藝術的最高成就。
《牡丹亭》演出照片
《牡丹亭》演出照片
近兩百年來，崑曲幾經沉浮，但牡丹亭在其中帶著難以遣散的情懷，讓幾百年來的痴情之人始終無法忘懷。2001年5月18日，在聯合國教科文組織釋出的第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”名單中，中國崑曲入選，以《牡丹亭》等精品劇目為代表的中國崑曲，將隨著中國優秀的傳統文化繼續傳承。
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本文轉載自全歷史網
編輯 | 采薇君
圖片 | 來源網路
