Supreme品牌解析（下）
本篇重點：
1、Supreme的Logo、店鋪、海報、網站設計2、總結品牌：Supreme的品牌視覺做法是傳統的還是當下的？與Off-White相比呢？
Let go！
曾經他們在報紙的頭版買了一個廣告位，結果不得了，一份報紙都成了“限量版”，瞬間搶購一空。毫不誇張的說，印Supreme的logo就等於是在印鈔票。
那麼Supreme Logo的魔力從哪裡來的呢？是James Jebbia嗎？並不是，Supreme從logo開始就深陷抄襲風波。
Barbara Kruger 簡介
Supreme Box Logo其實也是參考美國女性藝術家Barbara Kruger的作品！
▲作品《我買故我在》，對過分的消費主義冷嘲熱諷
▲抗議特朗姆普，Barbara Kruger作品本質也是反叛的，骨子裡和Supreme很像
我用專業的品牌角度來解讀Supreme這個Logo，其實就是他的強調性，
大紅
色的底配上
Futura Heavy Oblique的字型構成視覺震撼，就像警醒的標語一樣，紅底很像遊行時候的旗幟，裡面的字就是口號表達自己的態度。
為了延展好這個Logo，Supreme開發了很多款圖案，而且都是用在
Box Logo Tee
系列中。（長圖預警！接下來展示1994-2014這20年中售賣過的BoxTee標誌）
▲也是透過不斷的玩這個標，建立了supreme在消費者心目中的品牌印象，裡面每個標誌都是有設計理念的，上期中有解釋幾個設計來源。
Supreme開店只開在它認可的城市，條件非常苛刻，包括潮流文化的成熟度、喜歡並理解品牌的粉絲群體體量、是否有當地合適的滑板文化領袖運營。這背後是Supreme希望保持克制，不願品牌過度曝光，保持神秘色彩。
▲1994年在紐約開的第一家店Lafayette（現已關閉搬遷到曼哈頓 190 Bowery）
解析-布魯克林店
挑選了一個比較有代表性的門店來解析，2017年10月5日，紐約地區的潮流聖地-布魯克林為Supreme紐約的第二間店面；布魯克林為紐約五大區中，人口最多的一區，在80年代及90年代以治安不良聞名，但也孕育出許多知名的運動選手，包括拳王泰森與籃球大帝MichaelJordan。
當時設計的時候，直接翻新了一個倉庫，並在後面放了一個獨立的滑板碗池，將磚牆暴露在外，這個商店兼
滑板公園
佔地2，938平方英尺，前面有一個開放式的零售區，後面還有一個儲物區和滑板區。
▲大天窗，將光線引入工業風格的空間中
▲滑板池
▲牆畫
▲更衣間
▲銷售區
我看到的一些點：
1、Supreme的空間中，和傳統的售賣空間較為不同，商品都是陳列在四周，中間特意會留出空間，其實這樣的做法，是因為在最早的店，Supreme為了方便滑手們來店裡的時候可以直接滑進來，這個習慣就一直保留下來了（每個店都會這樣做），可以看的出，Supreme還是一直在堅持為滑手提供服飾的想法，也在商店中放了滑板碗池，希望來店裡的都是真正的滑手。
2、牆畫是每個店都有的，都是品牌歷年拍攝的滑板照片拼貼而成。
3、在店中間會放置一個藝術家的裝置。（下面會展示）
4、愛用裸露的磚頭、清水混凝土、鋼架等材質也會使用硬木物料打造地板，工業感較強，搭配部分塗鴉較為真實的還原了滑板環境。
解析-紐約店
▲最早的Supreme店換到這了
▲藝術家Mark Gonzales的裝置也成為了這個寬敞空間的亮點
▲這上面寫的可不是歡迎光臨，而是告誡小偷，這沒有值得你冒險的東西，進店口的地毯都在傳達“別惹我“
Supreme有一特點，愛出一些奇奇怪怪的東西，比如手機、創可貼、棺材、斧頭。。。都出過，所以我從這部分產品去進行分析。
▲Supreme 2018-2019出過的一些雜物
▲稍微整理一下，這樣清晰多了吧
解析-顏色特點
顏色上來說，Supreme主要使用紅色，佔比在
60%
左右，然後黑色和白色各
20%
（服飾類除外），在上面那張大圖上也可以看出，一眼望去，紅色是第一品牌印象。
再來深入分析這些顏色，紅色作為Supreme的品牌色，大佔比的出現，在與其他品牌聯名的時候第一選擇紅色，大部分人對Supreme的印象是這個紅色的底。在大面積紅色底上，Supreme的字型，以白色的形式單獨出現。而紅色本身刺激、視覺衝擊力強，從專業的顏色性格來說，紅色是街頭的熱血，也是充滿自信的自我。
▲Supreme與lv的聯名，紅色單品可不少
白色是輔助顏色，主要是
手提袋
和一些小包裝使用較多，Supreme的字型也不會單獨出現，一定會配合紅色底，這能保證品牌印象的植入，也說明白色的使用，主要還是為了承託紅色，大面積紅色看多了會累，所以需要一個顏色去配合使用。
上面我有說過，紅色是Supreme主要在輸出的印象，但在黑底上，logo只會是白色，極少會在黑色上出現紅色，我也在想為什麼，直到我自己試了試。
嘗試一：大面積黑色上使用紅色字型，不夠亮眼、視覺衝擊力也遠不如紅白的搭配，而且紅黑的搭配略顯老氣。
嘗試二：直接使用原logo形式在黑色底上，雖然比嘗試一亮眼，但仔細觀察之前的配色，Supreme一直保持輸出2個顏色的規則建立自己強大的品牌視覺，黑色也本來是有叛逆和酷的感受，所以直接黑白搭配就好。
解析-標誌使用方式
▲Logo使用的主要兩種方式
Logo使用的方式很直接，2種方式，一種在產品上保持Logo原樣，另一種是在放置位受到侷限的時候，透過放大處理，一樣可以起到
突出作用
。
其實有關注Supreme的朋友會知道，Supreme海報不花哨，因為supreme的海報往往並沒有字，那就更不用談論什麼板式，甚至logo都是作為產品出現，只有穿著boxtee的人。
但supreme的海報投放很特別，並不出現在電視或者雜誌上，而是在新款發售前，直接在街上塗鴉或者張貼海報，紐約街頭的郵箱、電話亭、手腳架就會佈滿Supreme的宣傳海報 - 往往是一位明星身著Supreme的招牌T恤。
海報上沒有購買方式，也沒有廣告語，當人們正在迷惑的時候，Supreme馬上會宣佈：我們將發售一件根據這張海報設計的T恤。這個時候，大家才明白，原來這是Supreme新產品的宣傳。
從2005年到2015年，Supreme連續10年使用了這種行銷方式。為什麼在普通人眼裡很低階的海報，會成為Supreme的利器呢？這還是要回歸到Supreme的品牌定位和內在文化：海報和塗鴉本來就是
街頭文化
的象徵。
從2006年上線後，就沒更改過，商品頁面用英文和日文告知上新時間，因為目前Supreme僅在美國、歐洲和日本有店鋪。
▲首頁
▲shop介面
購買介面很有趣，並不直接把商品陳列出來，而是擷取一部分，甚至不知道商品的全貌，但會找進來的，肯定知道這都是什麼款長袖還是短袖了。
▲選購介面
我隨便點了幾下，說實話，感受挺差的，反應慢就算了，這字型也太小了，而且選的字型都是比較偏以前
打字機
風格的字型，識別也太難了。
▲影片介面
隨機的影片內容包括塗鴉、滑板、耍蛇、
極限運動
、音樂、採訪剪輯等，這部分是我認為整個官網中最有看點的東西，相比其他網站大段文字介紹背景，supreme用每年拍的影片告訴訪客，我是誰。
我談談看完這個網站我的感受：
網站簡單，除了圖片外，只有supreme紅底白字的logo以影象的形式出現過，這也導致了我看完，只記得那個logo。
整個官網的體驗，可能就像線下去supreme店鋪感受一樣，並不被人待見，圖片讀取的速度像在門口排隊，網站的留白像極了supreme店鋪中留出的空間，而網站上的商品早已被一售而空也和線下店差不多。反倒是網站中那些趣味的影片，和店鋪中的塗鴉、滑板池一樣，讓人覺得流連忘返。
總之，官網給人的感受和品牌一樣，沒事別來找我！也體現Supreme想向訪客傳遞的資訊很明確：你需要去追隨品牌，而不是由品牌來追隨你！
▲Supreme品牌視覺總結，從左到右，圖形延展、顏色、海報、影片
的東西都是圍繞Logo做，這沒什麼不對，容易形成專注點，就像品牌被熟知後一塊磚頭印上Supreme都能賣到幾百美元。
當然為了輸出這個點，Supreme花了數十年的時間，聯名、圖案設計全都是圍繞著品牌Logo，可以說，Logo就是一切，再搭配上一些獨特的營銷傳播手段，以及店內體驗，讓我感覺看到Logo就能聯想到90年代紐約的街頭。
Off-White在處理品牌的方式無疑更當下，Logo很少在傳播或者產品上出現，經常出現的是不斷更新的符號（箭頭、斑馬線、雙引號），並且伴著特殊的物件不斷加強品牌印象，Off-White在建立一個屬於自己的系統，並且不斷的對外放大這個系統。
Supreme是在聚焦一個點，而Off-White建立
視覺系統
的做法比較適合這個時代，為什麼？因為要把Logo做大是需要投入大量的時間與金錢，所有的產品也需要與Logo搭配，如果這個Logo用幾年過時了，又得重蹈覆轍，而建立系統就不一樣了，在統一的風格下，不斷輸出新的東西，“箭頭”過時了就換“
斑馬線
”再過時就繼續換“雙引號”，就這個道理。
本章結束，Supreme篇章也完結，下篇將繼續推出新的品牌分析，敬請期待！這是炙浪，一個專注品牌潮流化的設計機構。
