美輪美奐的2010版紅樓夢
這是一部不可多得的佳作。
這是一部值得您反覆欣賞的神劇。
第1次觀看，您可在暗夜獨處時一個人練膽兒。
第2次觀看，您可在午時三刻陽氣最盛時，欣賞那絕世輕功“
凌波微步
”。
第3次觀看，觀眾您也神疲意懶了，不妨閉上雙眼，靜靜的聆聽那充滿磁性魅力的男聲旁白，權當是欣賞一部有聲讀物——《
舌尖上的紅樓夢
》。
“施主留步，你抱著那有命無運，累及爹孃的禍根作甚”？只見那賴頭和尚施展身法，忽悠間飄至士隱身前，探手便要向士隱懷中搶奪其獨女英蓮！
2010版紅樓夢正確的開啟方式。
鏡
頭轉向我們的女主角林黛玉小姐。只見在繁忙如織的京杭大運河上，林黛玉小姐迎風傲雪獨立船頭，絲毫不懼往來船隻上人們詫異的目光，講說我們這一版的紅樓夢，從來對封建社會的那些繁文縟節一貫秉持藐視的態度，我們就要塑造一位封建時代的新女性————先鋒鬥士林黛玉。
再來看看我們的男主人公賈寶玉小朋友，這一出場，觀眾咋覺這麼眼熟呢 ？尤其這髮型好像在哪見過……
喲西，新科的NBA總冠軍MVP卡哇伊。倫納德。好可愛喲。
啊不是，2010年那個時候
倫納德
還沒有打NBA呢。噢想起來了， 當年NBA最火的傳奇球星
艾弗森
，爸爸的偶像，看看原版吧。
據說這版紅樓夢的造型師，曾經獲得過美國的奧斯卡大獎，興許是他某天觀看了由
埃弗森
率領的費城76人隊的NBA比賽，於是藝術的靈感瞬間衝破了大腦，賈寶玉的非洲髒辮款髮型就創作出來了。
其實藝術是相通的嘛，就好比唐代的大書法家張旭，能夠從擔夫爭路及公孫大娘舞劍中悟出書法的真諦一樣。
再說說這版紅樓夢的造型。這版紅樓夢的造型一出，立刻引來吐槽聲一片。但
李少紅
導演固執己見，堅持使用我國偉大崑曲藝術“美輪美奐”的造型。
崑曲《紅樓夢》劇照
你還別說，還真是“美輪美奐”呀——不過據說美輪美奐這個詞是用來形容建築物的，而不是用來形容美人的。嗚呼！文化。
不過戲曲裝扮確實有些不夠生活化。其實誇張的造型與表演是舞臺藝術最顯著的特徵，需要演員與觀眾達成某種程度上的默契，它具有強烈的假定性。
2010版的《紅樓夢》定妝照
還真是很有崑曲的味道，只是這妝頭不妝臉，豈不“丟臉”？。眉毛怎麼都畫得那麼淡呢？
或許是“簡裝版崑曲紅樓夢”也未可知。
本來，中國人的面部輪廓就不像黑人白人那麼起伏明顯，你再不畫眉毛，豈不更顯得面部平坦了嗎？造型師的作用是揚長避短，這下可好，反其道而行之。
10版紅樓夢的選角，註定是不走尋常路的。有人說這版的林黛玉太胖，原著中不是說“薄面微腮，弱柳扶風”嗎， 可林黛玉為什麼要瘦？原著中不是說她從會吃飯就開始吃藥了嗎，人家這是藥物中毒，吃藥吃的臉都浮腫了，這叫嬰兒肥之浮腫。
還有，誰說薛寶釵就得胖？像楊貴妃一樣的“體態豐腴”就非得是個胖子嗎？
據這版紅樓導演的“紅學考證”，薛寶釵幼年喪父，哥哥又不曉事，她幫著母親料理家務，“小小年紀非常的操心，薛寶釵是一個愛操心的人”！“比她媽媽還愛操心，所以身材顯得單薄”，導演真狠，看把我們的“小楊妃”折磨得形銷骨立的。
原著中說賈寶玉“面如中秋之月，色若春曉之花”，可劇中的寶玉，明顯有點營養不良，尤其這眼神，很是猥瑣呀。
我們知道，紅樓夢中的人物年齡是個糊塗賬。而這一版的紅樓夢選角，明顯是要把糊塗進行到底。比如讓一個成年女子扮演的林黛玉，總是追著那個未成年小男孩兒扮演的賈寶玉“好哥哥、好哥哥”的亂叫，弄得觀眾簡直瞬間出戲。而事實上，扮演林黛玉的演員比扮演賈寶玉的演員足足大了5歲。
尤其是王夫人的扮演者，比扮演他婆婆的演員都老。跟“寶玉”站在一起，竟不像是母子倆，倒像是祖孫倆似的。
不過這版的賈母選角還是非常好的。完全不像以往幾版的賈母那樣，跟那三姑六婆言情劇的表演似的，一點也沒有封建貴族家庭大家長的威儀。這版的賈母，往那一坐就那麼嚇人，再加上陰森恐怖的背景音樂的襯托，把那伸手不見五指的舊社會中地主老財對窮苦農民的剝削壓迫，把人變成鬼的血淚史表現的那是淋漓盡致啊。
說到音樂的襯托，這版紅樓的音樂總被人批評“陰森”呀，“恐怖”啊，其實這版的音樂最大的問題是難聽，至今沒有一首歌曲流傳下來。
到現在我對於10版《紅樓夢》音樂的印象只剩下那個背景音樂中，如同來自地獄怨鬼般的女聲低吟：“嘿咔…啊哈…嗯~哼哼哼”…………
不過這個聲音與演員的氣質及畫面真是太配了。
10版《紅樓夢》的音樂，是土洋嫁接、東西方穿越風格的。
西洋交響樂
，義大利歌劇，日本古風，現代電子樂，和那個如原始食人部落的人聲伴奏，簡直是有意識的規避中國風格。
比如“黛玉葬花”的音樂，先是濃郁的東瀛風格，高潮時那純正的義大利美聲唱法，尤如西洋歌劇《蝴蝶夫人》詠歎調一般的高音嗷嗷嗷 。而崑曲呢，10版《紅樓夢》音樂的最大賣點，所謂的崑曲呢？不過是陰森的背景音樂中，偶爾穿插點綴著的幾句零星的崑曲唸白而已。整個電視劇的音樂中，竟然沒有創作出一首崑曲風格的插曲。
這版紅樓的表演簡直是“災難”級別的。有觀眾反映，那個林黛玉總是一副睡眼惺忪，無精打采的樣子，臺詞說的也很呆板僵硬 。可是一聽那薛寶釵的臺詞，簡直是小學生背課文，而且頂多是小學三年級的水平。比如原著中的那個經典段落“寶釵借扇機帶雙敲”，本來是塑造薛寶釵這個人物性格的多面性的經典橋段，被“薛寶釵”全程無表情地把臺詞唸完，情緒沒有一絲波
瀾
，我真的很好奇，她知道她說的臺詞是什麼意思嗎？
旁白，自始至終的旁白。
一部完全依靠旁白表現情節的電視劇，註定不能成為精品。
大量的使用旁白，是導演鏡頭語言的匱乏，是編劇的懶惰，是演員演技的拙劣。
有人說這部紅樓夢是超前審美至少20年的。不用旁白，怕觀眾看不懂；不用旁白，怕演員表現不出曹雪芹偉大鉅著的深刻內涵，沒看許多本該由演員表演的情節或者演員的臺詞都讓旁白代替了嗎。
紅樓夢是中國的，也是世界的。是古典的，也是時尚的。據說這一版的服裝設計有中國蘇繡大師傾情加盟。
看看我們的封建貴族小姐林黛玉那滿身的氣派，深v領蕾絲邊文胸的時尚穿越風的潮女打扮吧。
衣服上UPVC亮片的質感很是光彩奪目呢
“晴為黛影”，再看看這版晴雯的打扮。咦，這頭上咋還插了兩根雞毛呢？難不成把平時踢的雞毛毽子拆了，然後把雞毛別到頭上了？就不怕弄得一地雞毛嗎？這形象也太先鋒前衛了吧！興許是造型師為了塑造晴雯那嫉惡如仇的個性，以及勇於向腐朽的
封建制度
抗爭的鬥雞般的不屈鬥志吧。
其實10版《紅樓夢》最大的不足是情節。比如
秦可卿
到底是怎麼死的，她與公公賈珍到底有沒有私情？劇中根本沒有交代清楚，簡直把原著中的一樁迷案演繹成了另一樁迷案。扒灰？我就不信賈珍那老小子，他真有這個膽子。
其實賈珍原也不服的，心說憑你什麼樣的女人還能逃出我的掌心？
可當秦可卿露出她那《
九陰真經
》十層功力方能顯現出的黑指甲時，賈珍真慫了。
秦可卿的死始終是個謎，而且秦可卿剛死，她的貼身丫鬟瑞珠也離奇身亡。
這肯定是嚇死的！鑑定完畢。
10版《紅樓夢》確實是史上最尊重原著的紅樓影視作品。但也有一些可貴的原創情節，始終為廣大觀眾所津津樂道。比如賈璉“出火”。
原著中說，那賈璉只一離了鳳姐便要生事，他獨守空房，寂寞難耐，便從小廝中揀些清俊的來“出火”。我們知道“出火”是男人間的，大家都懂的，可是導演竟然讓清俊的小廝給璉二爺拔！火！罐！
大戶人家就是講究，連拔火罐都要找“清俊”的小廝
哎呀，李導的思想可真是純潔喲。演員的表演也真是賣力呀，可二爺您的火是出了，廣大觀眾的火卻被戳起來嘍！
“出火”是拔火罐。出火之新解！你們就是查遍《
康熙字典
》也查不出來。看你們誰還敢說俺們新紅編導沒文化。
愛情和死亡是文學作品中永恆的主題。
10版的“
黛玉之死
”可謂相當的“唯美”。
是貪婪泯滅的良知，還是慾望扭曲的人性？花季少女如何命喪鬼屋，死前為何又一絲不掛？敬請收看本期《法制講堂》——黛玉死亡之謎。
有點香豔哦。 這昏暗的光線，詭異的氣氛，再加上背景音樂中如地獄怨鬼一般的女聲低吟…………啊……哈咔……
“質本潔來還潔去”，—— 林黛玉之所以死時一絲不掛，那是對賈府那些錦衣華服的貴婦們赤裸裸的嘲諷。因為她們看不到生命離去的悲。因為她們感覺不到赤身裸體所帶來的藝術張力！
只是這“黛玉之死”的造型也太別緻了，竟像極了法國著名畫家達維特的傳世名畫《馬拉之死》。
這是東西方藝術的嫁接。這是劇組竭誠致敬世界名畫《馬拉之死 》。看誰還敢說俺們新紅沒審美。
可您用《紅樓夢》致敬西方藝術，也犯不著拿我們玉潔冰清的林黛玉開涮吶，老曹的棺材板子蓋不住嘍！
在古今中外各民族的文化中，侮辱屍體，尤其是少女的屍體，都是極其野蠻極其下流的行為，是絕對不能容忍的。何況又是中國人視之為美的化身的林黛玉的屍體。
李導開始還說：“你們不覺得很現代，很震撼嗎”？後來官媒也發文批評，李導還辯解說：“不就是露了一個膀子而已嘛”！想想也是，紅樓夢中表現床戲吻戲暴露的戲本來就不多，太平淡了。電視劇的創作者們心中可能也不甚落底，所以當看到原著中李紈所說，“總不能讓林姑娘精著來光著去呀”！他們便如醍醐灌頂，茅塞頓開，於是趕緊讓黛玉小姐裸了一把。
其實這是那些投資人和編導們急功近利，不知道自己的內心該安放在一個什麼樣的座標之上，無地放矢，像無源之水、無本之木，他們不知道自己該做什麼，惶惶不可終日。
扛著藝術的大招牌，“利”字中間擺。
一千個人眼中有一千個
哈姆萊特
，但氣質應是相通的，總不能是
豬八戒
模樣。同理，一千個人眼中也有一千個紅樓夢，但絕不應是《
大話紅樓
》、《戲說紅樓》。
