爆紅又爆黑，我們到底該如何看待《孤芳不自賞》？

俗話說人紅是非多，這句話放在一部最近爆紅的電視劇《孤芳不自賞》身上也不例外，近日，某知名行業號釋出評論，言辭犀利，矛頭直指《孤芳不自賞》製作不良口碑不佳。其實不只行業評論，隨著電視劇在各個平臺的熱播，關於這部劇的討論也呈現兩極化。

許多觀眾表示演技線上的高顏值男主女，鞠導製作，經典IP，故事流暢，此劇絕對良心劇，值得一看；但也有一些人將這部電視劇貶的一文不值，甚至細數出這部劇的“幾宗罪”：情節不連貫，觀感差，演員不用心，而這些罪名到底是欲加之罪還是真有實錘？這部劇又到底是否值得一看，讓我們一起來分析一下吧。

吐槽故事情節

生硬

？我們來捋一捋主線

影視劇本就是故事的一種熒幕講述，情節便是故事的血脈，倘若情節斷層，觀眾必然吐槽覺得劇本沒誠意，而如果情節流暢，主線鮮明，觀眾自然也看得過癮。《孤芳不自賞》的故事圍繞兩條線索展開，一條是國家戰爭的宏大故事線索，另一條便是白娉婷和楚北捷之間的愛戀糾葛。兩條線索相輔相成，搭配巧妙。

《孤芳不自賞》的改編出自國內最具實力的編劇張永琛之手，眾所周知《孤芳不自賞》原本是架空劇，而編劇將故事放到了真實的歷史長河中，給整部戲增加武俠和英雄氣節，體現了歷史真實感和厚重感。同時，相比於原著裡絕對分量的女主戲，電視劇增加了男主角的戲份，從而能夠更好的展開男女主角的感情線，讓觀眾過足戀愛癮。經典IP 加上成功改編，《孤芳不自賞》的劇情必然是值得期待的。

黑

電視劇觀感差

？我們來看一看鏡頭道具

《孤芳不自賞》在形式上主要由畫面的詩化創作來支撐。除了觀眾較為關注的高畫質晰度之外，對於慢鏡頭的使用，一些細節的區域性放大，以及色彩色調的搭配，都體現著不錯的匠心。

或許會有觀眾覺得，《孤芳不自賞》的畫面有些刻意，但這恰恰是這部劇的特點與特色，既然時代選擇在魏晉南北朝，那麼畫面自然也體現了魏晉詩意化的追求，也正是這些細節的細膩刻畫，使得觀眾透過熒屏，能依稀感受到似曾相識的魏晉風骨的文化味道。

此外，《孤芳不自賞》也十分注重細節塑造，比如在服裝道具上，劇組服裝達4000多件，每件服飾道都造型精緻華美，設計獨具匠心，可謂精凋細琢、精益求精，而這些精美華服穿在身長玉立，身姿窈窕，高顏值的主演身上，不僅呈現出典雅細緻的工藝美感，更顯出一份清俊娟秀的魏晉風骨，令人賞心悅目。

批評

演員

不敬業？

我們來

說一說演技

《孤芳不自賞》當時官宣一出，便圈下大片粉絲，鍾漢良和楊穎這對俊男美女的組合cp感十足，顏值這麼高的兩個人合作自然令人十分期待，不過也有原著粉十分擔心這兩個人能否還原出書中的“戰神”楚北捷和“女諸葛”白娉婷。

而隨著電視劇的熱播，大家便紛紛放下了這種擔憂，小哇一貫演技顏值雙線上，戰神將軍的英勇決斷，陷入愛情的甜蜜和深情，都被他刻畫的十分傳神，而baby在劇中的表現也讓人眼前一亮，白娉婷的從容沉穩臨危不懼，遇見命中註定的羞澀和柔情，也被她表現得入木三分。特別是電視劇中baby飾演的白娉婷設計毒殺楚北捷失敗，最後無可奈何，對楚北捷說她要睡一覺的那場戲，可謂演繹的十分細緻，而鍾漢良在這齣戲中也是蘇出新高度，一句“看來，你也並不是那麼想我死”，眼神和語氣分分鐘撩倒螢幕外萬千少女。

演員是否用心，關注電視劇的觀眾自然感受得到，這部電視劇不能說是沒有瑕疵的，完美的，但不可否認的是，這部戲中演員們確實是走心的。

作品

成功，

重在

內外兼修

《孤芳不自賞》稱得上是近年眾多古裝劇中的一泓清流，不僅是因為這部劇情節流暢，演技線上，更重要的是這樣一部作品，向我們傳達的價值觀。

女主角白娉婷並不像此前的古裝劇女主，她不是深陷愛情不能自拔的傻白甜，她不是為了取悅男人而活的宮鬥女主角。她的氣質魅力源自她精神世界的獨立性，她的才華也源自她看待人與事物的客觀性。她首先所堅信的就是做自己，依靠自己的才智保護自己想要保護的，不論是自己的國家，還是自己的愛情。她是理智的，不會因為愛情放棄所有，她更是聰明的，知道怎樣經營自己的人生，懂得如何取捨。

此外，《孤芳不自賞》作為一部歷史劇，自然有不少篇幅談及國家，但這些並不顯得無趣，因為關於國家語調中也並沒有流露出讓人反感的愚忠的氣息。劇中的人物儘管面對著各種國仇家恨，但是對於他們而言，建立帝國，手握權力並不是生活的重心。日復一日的征戰讓人厭倦，讓人明白和平的可貴。而這部劇也在向我們傳遞著這樣的資訊：精神世界的安寧，平靜安穩的生活，愛人與被愛，才是我們生活的真諦