電影入”海“

文 | 張穎

編輯 | 顏宇

12月12日傍晚，溼潤的季風從三亞市地表掠過，陣雨過後，海棠廣場上依然人頭攢動。

成龍、章子怡、佟麗婭和黃軒彭昱暢等明星們踏上紅毯，向兩旁熱情地呼喚著他們名字的觀眾、媒體人們招手示意。

這是第三屆海南島國際電影節的閉幕紅毯儀式，在過去一週裡，來自國內和海外的電影從業者們彙集於此，甚至連滴滴司機都感慨：現在基本上海棠灣所有的人，沒別的事，都是來參加電影節的。

這次海影節共吸引了來自114個國家和地區的4376部影片報名，最後有包括亞洲、歐洲和北美洲等地的189部影片展映。其中，梅峰導演的華語片《戀曲1980》作為開幕影片在此國內首映，剛拿下威尼斯電影銀獅獎的日本導演黑澤清，也帶來了自己的獲獎影片《間諜之妻》。

圖片來源：微博@戀曲1980官微

毒眸

觀察到，這屆海影節首映的影片有97部，新片首映率高達92。5%，創歷年新高。在這裡，電影似乎正悄悄地借海影節的風“入海”。

“優待”年輕人

在今年的海影節創投頒獎禮現場，曹保平洋洋灑灑地說了三條海影節創投的獨特性：

第一，最大的獎“海南選擇獎”需要有排他性，

在其他的電影節的創投專案上得過獎的不在我們的範圍之內；

第二，另外兩項大獎“三亞關注獎”，更多傾向於支援有作者表達的，而且對投資有迫切需求的電影；第三，“行動力支援”的獎，傾向於給予各種型別化、工業化、市場化的專案。

曹保平認為定下這樣的標準，是因為現在國內林林總總的創投十幾個，同質化很嚴重，有些好一點的專案幾乎席捲所有創投的獎項，“但這樣對年輕電影人的專案的多樣化會有一種擠壓。”

評審委員會主席曹保平

基於這樣的標準，海影節正在試圖建立自己與國內其他創投的差異化。而作為一個年輕的電影節，想打出差異化的牌，“砸錢”是有效的方法。

海影節創投最大的優勢之一，是獎金高。

“沒錢怎麼拍電影？”每每提及電影新人新作，錢總是繞不開的痛點。毒眸採訪的幾位專案方都提到了這一點，製片人梁靜和多位電影人也公開表態，海影節創投的獎金是很誘人的。

2019年最高大獎“海南選擇”獎金高達300萬，今年金額雖然腰斬，但也仍是國內創投中給錢最多的。喜劇愛情專案《扔你的貓》拿到了這150萬元，其創投提報的成本預算僅需380萬元。在頒獎禮上，該專案製片人錢藝妮有些哽咽：

“導演（吳蔚峰）想要拍電影，這個夢已經做了快十年。”

《人海同遊》和《神明都在看》都拿到了“三亞關注”的50萬元獎金；《很土的豆》和《送別》拿到了“行動力支援”的25萬元；另有《村莊音樂》《思想沒問題》等專案拿到了與海影節創投合作影視公司提供的“官方合作獎項”。

在國內電影創投裡，海影節“官方合作獎項”對合作資方的選擇是獨特的。映美傳媒、MORE VFX、太空堡壘、畫林、金知了和克諾六家公司，

為創投獲獎專案提供從現金到視效、預告片、聲音、調色和影視器材的支援。

組建這樣一個合作陣容的原因，是考慮到電影的後期階段仍然需要垂直細分的幫助，“我們邀請行業頂級、願意給年輕專案提供幫助的公司，是為了在電影工業的各個環節，都能給創投專案幫助。”本屆海影節市場負責人李穗對毒眸說道。

這些公司大多是第一年就進入海影節創投開始合作，而且未來幾年不出意外的話，資本的陣容不會有太大的變化。在李穗看來，這種長期、穩定的合作模式是創投持續發展的保障，

“官方合作獎項的資方，這些影視公司們在對去年拿獎的創投專案提供技術支援幫助時，往往是超過了最初設定的專案發展金的，錢超了也願意幫忙做。”

從百萬現金到後期支援，物質維度上，年輕電影人的優質專案在海影節的待遇是優渥的。

當然這種“優待”不止資金層面，創投專案另一大痛點仍在劇作本身。創投評審主席曹保平表示，雖然看到一些特別亮眼的創作和想法，但劇本的紮實程度關乎到電影最終的成色，“我覺得大家不要太急，需要更多的時間和精力把劇本打磨得更好，這是最迫切的問題。”

因此在創投評審現場，面對最終入圍的22個提案陳述專案，評審們更多地關注專案劇本、故事層面，給到具體且實用的指導意見。

作為評審主席，曹保平在讀了某創投專案的劇本後，對導演提出劇作層面的建議：“我覺得現在劇本層面的問題也比較大，缺少一個特別有內在凝聚的或者方向性的東西，有太多是碎片式的情節，沒有特別具像化的東西。”

“這個名字太長了，對我來說太難記住了，”評審委員梅峰對某專案的片名提出了自己的看法，並且建議導演在故事和劇本上做一些調整：“現在的故事和劇本太滿了，需要做減法。”

來自圈內前輩的建議，對專案方來說往往是有不小的幫助意義。

導演冷現輝的專案《殺死前任的方法》，從初審到複審階段，已經根據評審的指導和建議進行了上映時間、劇本故事等層面的多次修改調整，“專案存在的問題評審們一眼就能看得出來，會給出我們有針對性地建議，這些建議指導我們不斷地校正、完善自己的作品。”冷現輝對毒眸說道。

給錢、給後期支援、給劇本和市場建議，年輕的電影人們在海影節是被“保護”和重視的。

開放的“東方夏威夷”

如今的海影節很容易讓人想起39年前的夏威夷國際電影節（HIFF）。

1981年，冷戰進入後期，美國人為促進與亞洲的文化交流，創辦了太平洋沿岸第一個國際性影展：HIFF。在誕生之初，HIFF就承擔了很濃重的使命，被譽為“東西方面對面”電影節。第五屆（1985年）的東西方中心獎、最佳攝影獎都由《黃土地》獲得，這也是張藝謀拿到的第一個電影獎。

“開放”，是HIFF的標籤。之後，有多部華語電影在這裡拿獎、揚名。電影節的國際性的藝術文化氛圍，也為夏威夷的旅遊業做了很大貢獻。

與此相比，海南雖被稱為東方夏威夷，但提及這裡，人們常常只能聯想起旅遊，很難對電影文化有所感知。

沙灘放映電影

作為國內旅遊重地，自2011年離島免稅政策實施以來，購物成了很多人來海南旅遊的目的。從2018年12月1日至2019年11月30日，海口海關共監管三亞、海口、瓊海四家離島免稅店銷售免稅品1746。42萬件、銷售金額128。86億元、消費旅客達328。66萬人次。

與購物消費相比，這裡的電影消費更像是個“荒漠”。拓普電影智庫顯示，截至目前，海南2020年的總票房（含服務費）為1。4億，佔全國總票房的xx，在全國排名27，位列倒數第五，影院數也只有103家，年觀影人次只有三百餘萬。

但政策的出臺，或許將改變海南電影的未來：

《海南自由貿易港建設總體方案》（以下簡稱《總體方案》），自貿港的建設註定讓海南變得更具開放性；《海口市促進影視產業發展若干規定》公佈了23條政策措施，從影視企業落戶、吸引知名電影創作人投資設立影視企業、影視攝製從業人員獎勵、影視作品播映等多個方面給與獎勵支援——對很多缺錢的公司來說，這種資金上的補貼有著極大的吸引力。

據《海南日報》報道稱：張一白、徐崢、沈騰等多位導演、製片人、演員紛紛在海南註冊成立影視公司；

自《總體方案》釋出以來，海南省電影局共受理影片備案申請117項，同比增長84%;新增影視公司600餘家，20餘家為知名影視圈人士註冊成立。

“政策出臺後，我們在海口註冊了一個新影視公司，目前已經有一個院線電影專案在海南電影局申請立項，還有兩個專案在孵化和籌備階段，”北京日不落視界文化傳媒有限公司總經理宋璦羽對毒眸表示，作為生長在海南的電影人，政策的優待給了大家回到海南創作發展的機會。

不止於此，自貿港的政策，意味著娛樂產業一定程度上的開放和自由。國外影視公司和電影人在海南島投資、拍攝的門檻降低，國內的電影人在此進行電影創作和投資也將在符合政策的條件下，享受到資金上的獎勵與支援——

當資本的來源越來越多，創作環境更佳，長此以往，海南島或許有機會成為一片新的電影土壤。

沙灘放映

從海南當地環境來看，氣候和自然條件是它成為天然取景地的優勢。在海影節的“海南自由貿易港電影促進高峰論壇”上，海南省宣傳部常務副部長、省電影局局長符宣國表示，海南擁有獨特的自然風光，熱帶森林、海灘、溼地等豐富的電影拍攝資源，是名符其實的天然攝影棚。

早在2002年，八一電影製片廠出品的國產動作片《衝出亞馬遜》就在海南尖峰嶺原始森林拍攝，相比故事的發生地南美洲亞馬遜流域，在海南為影片節省了不少的拍攝成本；除了熱帶戲，現代都市題材的影片也可以一年四季在海南開機，相比國內北方和中部地區，海南的氣候條件為一些劇組省去了因為季節原因拖延開機時間的麻煩。

電影《衝出亞馬遜》取景地

而作為一個嚴重依靠人才的產業，海南長期發展電影事業的關鍵因素仍然在電影人才身上。製片人王易冰在論壇上呼籲，

希望海南的電影扶持與發展的大規劃當中，加入青年導演的培養、吸引部分，

“因為這件事還是一個需要更多的人、更多的力量加入進來的，比如以後海南電影節也能夠在創投這個單元上面去做更多（長期）的拓展。”

顯然，更長期的完善與規劃，對目前階段的海影節來說還稍顯吃力。

從12月5日電影節開幕到昨天閉幕，幾乎每天都有影迷和媒體人抱怨吐槽：放映場次臨時變動，大老遠趕到了影院發現看不了片子；主放映影城裝修進行中，濃重的甲醛氣味讓人“無法呼吸”；不同活動場地之間的距離較遠，影迷們調侃為了轉場看片要“跋山涉水”……

從誕生到現在，三歲的海影節仍然“在路上”。或許只有在試錯中不斷成長，趨向成熟，未來的海影節才可以真正成為電影藉此機會入海的風帆，彼時，一個更加開放和自由的電影島嶼才能真正在南部閃光。