田柾國My Time時差：隨聲而動的線
這篇我真的很早就想寫了，我口頭跟我朋友說了很多，但之前沒想過付諸筆端。如今距離小七的發行已經過去大半年了，防彈也迴歸在即（第四季度），再不寫《時差》就來不及了（不是
《時差》是《7》這張專輯我最先get到的歌曲，可能跟它歌單排名靠前有關，但作為這大半年陪伴著我熬過幾百個小時論文time的歌曲，我對《時差》的喜愛和沉迷遠超我的想象。或許是風格撞在了我的喜愛點上，或許是寫論文尤其適合這種不太emotional的旋律，總之在這首成為我的年度歌曲之前，先讓我空出餘閒，來挖挖其中隱藏的寶藏。畢竟賣安利，什麼時候都不晚，對吧。
因為沒有找到諸如“如何評價田柾國的《時差》？”這樣的問題，因此單獨開了一篇文來寫。前方一堆【非常主觀】的彩虹屁襲來，注意警戒，歡迎討論，不喜請點叉叉。
那就，go~
1。音色流氓的開頭
一般我不會用粉圈的詞彙，那樣太沒新意了，但對於田柾國的音色，我想了半天形容詞，還是用回了俗套的“音色流氓”。
沒錯，我還是熟悉的我，對於越是喜愛的東西越是詞窮。田柾國的音色是那種，能無情地把無數路人拉入坑的型別，但俗話說“久入芝蘭之室而不聞其香”，反而在粉圈待久的人往往察覺不出它的優越，因此我還是先把音色挑出來說。
這首歌的編曲老實說中規中矩，但最亮眼的就是開頭，我自己初聽的時候都被驚到了，在合成器營造的一股模糊深邃的聲響中，田柾國清亮的嘆息流淌了出來，就像石頭投入深潭一樣，只有一聲便消失了。正在找尋和等待中猶豫時，8個連串的音頭接踵而至，帶著燕尾般優美的弧度，令初聽的人措手不及。
以上經歷在許多reaction中的反應都彷彿複製貼上，足以見這開頭無差別掃射的威力。南俊在behind曾經大力誇過小國在這一句的處理，他（南俊）第一次聽demo的時候就覺得這一句很難唱，很容易唱得奇怪。畢竟是多個重複音高，難以唱出變化，而且節奏也不是剛好到點上，把握起來困難重重，完全要看歌手的發揮。
當然，結果顯而易見，田柾國用簡單粗暴的絕美音色和卓越的唱商，交出了令人滿意甚至是驚喜的答卷，不僅沒拉胯，而且還變成了killing part，這確實是“化腐朽為神奇”。
我個人最喜歡的，是那一連串音頭中較低的弧度部分，就像是打水漂時空中接連的拱形的弧線，田柾國唱得既有質感，又有彈性，聽起來一氣呵成，令人非常舒適。
2。英文的運用與發音
《時差》的歌詞有一大特點，那就是英語和韓語交替得非常頻繁，這一點既不是缺點也不是優點，只能算特點，但田柾國把它唱成了亮點。
客觀來說，防彈裡標準的英文發音只有南俊才能做到，其他人的英語跟他差了有辣~麼大的距離吧。田柾國的英語發音不算地道，但很神奇的就是，他唱歌比說話英文腔調把握得更好，也就是說，單聽歌中的發音，是可以達到及格線的，有些單詞甚至唱得宛如英文歌手。這種天賦，我只能依舊歸為唱商。他也許沒有那麼多語言的天賦，但可以用唱歌的天賦彌補。
這首歌的旋律起伏不大，如果要唱出高低起伏、情緒急緩，得在節奏上下功夫。英文和韓文交雜的歌詞，讓押韻成為一件困難的事情，寫歌的人困難，唱歌的人也困難。而且除了bridge外，A段、副歌、B段都是兩句兩句對應，旋律一致，詞尾押韻，而且兩句就換個韻，能把每兩句的韻腳唱準，換韻的時候流暢自然，是非常需要功夫的。
24之所以用英語也是為了押韻，這一連串的韻腳（life、time、night、韓文我打不出來 ）都是開口的音節，聽上去非常舒適
這四句的韓英交替非常精巧流暢，小國“latto”的發音是帶著bounce放射出去的，我很喜歡
was和day、body和fast的押韻非常有英文歌的感覺，小國的母音發音很地道，唱出了押韻感。而且添加了停頓，這兩句聽起來又輕快又舒服。
這兩句押的韻也非常棒！oh的加入是為了湊音節，但卻平添了語氣詞的親和。
這是全曲我最愛的一段，無論是歌詞還是旋律，這個bridge都絕了！小國發opposite和present這兩個音的時候，真的，心都酥了
最後提一句，這首歌的英文和韓文的押韻部分，我感覺都有一點南俊加工的痕跡，他在我心目中是所謂的“押韻狂魔”，尤其喜歡韓英對押，而田柾國獨具的節奏感和發音又把歌詞中精心設計的部分發揮得淋漓盡致。正是因為渾然天成，所以有些人初聽沒辦法領略它們的巧妙和優越，也是可以預見的。我要做的就是把那些精巧的細節挖出來，讓更多人看到他們的用心。
3。此刻縱絲滑的唱腔
我之前寫《Still With You》中有提到，我覺得田柾國最適合的曲風是R＆B和爵士，這兩個我沒辦法取捨。在《時差》這首偏R＆B的歌曲中，田柾國正如我所說，展現了他與R＆B的適配性，用一句話來形容，此刻縱絲滑~
R＆B本身的節奏是相對鬆散的，但正如一篇散文“形散神不散”，一首歌也是一樣，再多變的節奏在具體的句子中都是有講究，整體上的風格都需要有一根線拉扯著。《時差》的節奏相對規矩，除了開頭和結尾，發揮的空間不多，因此我主要談節奏變換。開頭的伴奏是沒什麼鼓點的，需要歌手自己把控，A段開始進節拍，中間有一次從密集轉舒緩，副歌部分有很多吟唱的背景和聲，也需要歌手自由發揮，什麼時候進，怎麼進，都需要與旋律進行配合。B段整體跟A段差別不大，bridge相比副歌整體換了節奏和旋律，最後還要回歸副歌，這之間的連線需要花費功夫。最後又是一段自由發揮，看似“自由”，實際上都得落在節奏上。
以上是歌曲的結構，接著講講田柾國做的非常好的地方。第一，他自由發揮的部分令人舒適。某種程度上，R＆B與轉音是繫結的關係，而田柾國的轉音，是我非常喜歡的舒適款，也就是帶著美麗弧度不求炫技的型別。他的轉音弧度近似於圓，而不是扁扁的橢圓，不用連線極端的音區，偏向於音階，對耳朵十分友好。所以哪怕是free的部分，也不會有特別突出的設計，像圓皮球滾下滑滑梯一樣，又像竹蜻蜓慢慢旋轉上天，轉音想去哪裡就去哪裡，但過程十分令人舒適。這跟他的音色也有關係，相對厚重，不會飄或者刺耳。
第二，他節奏的轉換非常流暢。如果不仔細聽，會覺得全曲沒有什麼變化，那是因為這首歌的旋律變化不多，但實際上節奏是有改變的，田柾國把節奏的轉變消化得很好，停頓和卡點都做的彈性十足，呼吸的部分恰到好處，全曲就像是在草坪上慢跑，時而停下來散步，時而又邁開步伐向前奔去。一個明顯的轉變是在bridge，也是我最喜歡、覺得最驚豔的部分，副歌部分後的舒緩已經很巧妙，加上大量的英文發音帶來的氣聲，會有種一邊嘆息一邊吶喊的感覺。
這首歌本身就像一條隨聲而動的線，牽引著美妙的聲音向前流淌，被柔軟的絲綢包裹著的甜蜜的音色，是不知不覺讓人沉溺的牛奶溫泉。
4。海平面下的澎湃
這首歌的風格配上田柾國的唱腔，就註定了這不是一首emotional的歌曲。重複的旋律，簡單的結構，和聲的層次也不多，而田柾國的唱腔也不算多變，音色厚實，沒有脆弱感，最高音都沒有用上假聲，全程真聲頂上，因此它不是一條奔湧的小溪，而是靜靜流淌的河。
每個人的喜好不同，我寫論文的時候，就非常喜歡聽R＆B，聽旋律和唱腔上沒有過多感情起伏的歌，因此這首歌格外對我的胃口，是《7》這張專輯中我唯一能日常迴圈的歌曲。
但是，如果看看這首歌的歌詞，聽聽田柾國在每一次換氣時的嘆息，就能明白，這並不是一首冷冰冰的歌曲，而是蘊藏著波濤洶湧的海面。一個人向前奔跑的孤獨，與同齡人的時差，成長十字路口的迷茫，對自己存在的不確定，這一切都不是需要嘶吼、痛苦和淚水的感情，而是一雙乾淨而複雜的眼睛、一個強打精神的微笑、從黑暗中面無表情爬起的身影，這些就足夠代表的感情。就像這首歌一樣，歡快的節奏訴說成長的不甘，上揚的尾音道出憂鬱的迷茫，無論有多麼豐富而複雜的情緒，都得如bridge中所述，咬咬牙拋開一切向前奔跑，不在乎過去，也不在乎未來，只有不斷地邁開腳步，才是支撐活下去的火光。
如果是小優是微笑到落淚的花，《時差》就是向前奔湧最終平寂的海，旁人看到的只是寬闊無垠、雲淡風輕，但奔跑的記憶，歡騰與哀傷，都埋在了深深的海底。
總之，《時差》在我看來是被忽視的珍珠，它值得被更多人看到、喜愛，因此我才寫下這篇。無論我是否很恰當地描繪出它的美妙之處，希望大家能再去聽一聽原曲，它自身已經足夠閃耀了。謝謝sleep deez寫出這首歌，謝謝他與小國合作，完成這麼棒的作品！
感謝你的閱讀~
