如何評價王力宏的歌曲《天地龍鱗》？

孟董2021-11-30 13:19:02

蠻好聽，歌詞和曲子都蠻大氣，就是感覺可以再長一點就完美了。起承轉合的各個段落在再豐富一點。

蜂蜜味薯條2021-12-30 00:04:01

知乎使用者2021-12-30 17:27:17

什誰2022-01-06 15:45:51

很Nice的一首歌，近幾年來讓人眼前一亮的作品。

如無意外，應該是衝今年春晚的作品，可惜冥冥之中已有定數。

聽歌就是聽作品，其它的不予置評。

匿名使用者2022-02-03 22:11:09

力宏和方這一類的作詞人合作只是錦上添花而已，方的詞只是發揮力宏曲的七成功力，沒有方只要有別的正常的填詞就能發揮五成功力，力宏就是缺一個理解他並且能完美表達他靈氣的作詞人，那時候珠聯璧合才能發揮十成十的功力。現在不是力宏的曲一定需要一個頂級詞作者，而是那些頂級詞作者需要像這樣的好的曲，否則完全無法達到高傳唱度。在沒有成體系的語言出現之前，音樂就已經存在了，所以曲肯定是音樂的關鍵，沒有詞的旋律可以是音樂，歌是音樂，所以沒有好的曲，不可能會有好歌，哪怕歌詞再好也只是一首帶伴奏的詩（詞），這不是音樂，很多人本末倒置，說有的歌詞寫的好但是曲很普通，曲都很普通了，詞再好有什麼用，還能當歌來聽嗎？不如直接把詞當詩，曲直接去掉更好。而且一般爛曲配好詞的情況是很少的，詞本身是依據曲來填的，難不成曲不好還能填的出好詞，因為詞是和歌曲緊密結合再一起的，如果它能定性為詞，那跟詩就有本質區別，有些詩再好也不是詞，除非有人特意為那首詩譜了曲，所以曲爛好詞機率低，曲好詞爛機率高，正是因為音樂的根本是曲，壞的東西不可能伴生出好的東西，如果伴生出了好的東西，那麼就沒有人會說那首歌的整體效果是差的。有種說法中國是“詞大於曲”，西方“曲大於詞”，誠然這跟中國的語言特點有關，但是這兩種情況不管是哪種前提是曲都是好曲，沒有好曲那歌詞和曲肯定是分離的都不能稱之為歌了，還有什麼“曲大於詞”“詞大於曲”的說法，除非詞和曲都稀巴爛那倒是可以放在一塊勉強說過那個爛得不那麼明顯。另一種就是詞先寫好，然後給詞譜曲的情況，這種情況才可能有好的詞，爛的曲，不過這就算不上好的歌了，浪費了詞。我個人感覺方是沒有拿出十二分心力來寫這首詞的，縱向比這詞在方職業生涯裡排不到前十，而且後半段有硬傷，所以這詞本身也算不上完美，再有《龍的崛起》的詞跟這詞就是一掛的，但是《天地龍鱗》的詞略強一些，但也差距不是特別明顯，所以這兩首詞互換對王的曲影響不是很大，這也側面體現了這次的詞不是頂級，因為換一個曲，就沒人誇詞了，剛好有一個對比，如果詞是神級的，肯定會對整首歌的風評有極大的挽回作用，至少很多人都會留點情面，只會說這歌一般，但是詞特別好，而這首歌的評價大多都是唱的沒氣勢，曲不好，浪費了方文山的詞，注意這就很微妙了，不代表方的詞很神，而是大家覺得方文山帶來的效應沒有被很好的發貨出來。甚至這詞不是方來寫換個同級別作詞人效果也是同樣，只要沒有太大的硬傷就可以，畢竟這歌火的關鍵是頂級唱作人和頂級作詞人合作，以及愛國主題，官方主推。並不是因為誰寫了詞就決定什麼的，但是畢竟是歌，而且個人覺得在這類題材上，從國際化和全民化話角度來講目前就是王做的最好，所以王確實是不可替代的，再有就是mv的運鏡特別好，比其他11首的mv水平上也有很大優勢。這個畢竟是特定題材，太大創作空間沒有，所以固然相比起其他人來講這首歌傳唱度和水平來說是令人滿意的，甚至因為特殊題材將來傳唱度可能會更高，但是在力宏創作生涯裡還排不到很前面，畢竟力宏真正厲害的歌還有很多，但是也算是一個里程碑，和《龍的傳人》遙相呼應，也算是對力宏幾十年來愛國精神的一個新的總結，所以也有其特殊地位，特殊意義，畢竟《龍的傳人》作曲不是他，這首是他親自作曲，也算是事業一個小高峰，這樣一說，其實這首歌也算是蠻重要的一個環節，其實詞方面還要更加嚴控，畢竟這首歌將來很有可能成為《龍的傳人》同一級別的歌曲，相比方作詞後半段的蒼白，《龍的傳人》的詞其實整體上會更好，因為你會發現雖然沒有華麗辭職和所謂硬凸氣勢是詞，每個字都不生僻但是表情達意準確無比，如果說方的詞更抽象流於形容，那麼明顯候的詞重於描述和形象是落實，由中國最具代表性的幾大河流勾勒出了具體的龍的精神和中華歷史，相當於這是一個起點，《龍的傳人》的龍是具體的形象的，有神話意味的，而《天地龍鱗》的更多是一種解釋，好像翻開中學歷史課本，其實把這段歌詞寫成一段，你說它是從中學生高分作文裡截出來的一段也不為過，其實就這首詞而言，匠氣很重，應試氣息極濃，雖然前半段看得出有靈感在跳躍，但是後半段明顯就過於直白，當然這樣有利有弊，可以說是大刀闊斧單刀直入，也可以說是詞窮拼湊，但是這題材嗎也不能太過放縱，至少方沒拖後腿這已經算任務及格了。總體來講這次在氣勢上內容上主題表達上是及格的，但是有辭藻堆積之嫌，比較木，沒有靈氣，單就詞來講是高分範文，不是神來之筆，尤其是他符合的是紫禁城的主題，但是不是為力宏量身定做的，所以其實沒有很好的表達出力宏本身的特點，這也是這首歌的遺憾所在，索性力宏的演出彌補了這個缺憾，既表現出了這類題材應有的氣勢恢宏，又融入了自己特殊的處理方式和極具辨識度的嗓音和唱腔，尤其是那個回聲和怒音，看過花絮的其實都應該正確理解這首歌氣勢恢宏的關鍵不是詞，而是力宏對故宮的感受力和創作人的敏銳，他說要在這首歌裡面展現故宮的空間感，這才是這首歌的關鍵，其實你們應該明白創作人最後展現的結果是由無數細膩的觀察和認真的思考而得出的，你只有讀懂他們的細節才能真正領會的到這首歌的精華所在，和真正值得品味的地方。所以這首歌和傳統的紅歌不同的地方就在於這裡，它火的原因不只是題材和一個好的作詞人，更是作曲者的用心、經驗和敏銳的五識，大開大合，匠心獨具，當然也有詞比較接地氣的功勞，所以這也是方的一個好處，或許他說是有做過取捨的，目的就是讓這個更接地氣這樣傳唱度更高，否則同樣是方文山作詞的《龍拳》怎麼沒有如此國民度，雖然廣場舞音樂的審美確實不大能代表歌的質量，但是一首歌傳唱度還是可以從其中體現的，廣場舞都沒怎麼用過這歌，《龍拳》的詞去比較一下就知道方文山寫的更精細，沒有硬傷的，而且不像這首這麼表面，但是也許正是詞的複雜也減弱了傳唱度？不過《天地龍鱗》如果沒有王對空間感的這一靈感融入曲中，單憑被吹的神乎其神的方的詞和春晚那些紅歌除了曲更悅耳又有什麼區別，我剛開始聽其實對這歌也是低估的，覺得就是首紅歌吧，這類歌再好都是有上限的，但是聽了之後感覺雖然有些人說就是幾段旋律在重複，沒有複雜的變化，但是我覺得雖然是有這一點，但是這歌的旋律有一個特別打動我的地方，我剛開始說不出是哪裡，看了王的花絮提到的空間感我就懂了，因為這個就是故宮最大的特色，它作為世界上著名的宮殿空間感是必備的，而時間感可以靠旋律的變化而歌詞這個是必然會講到的歷史來體現，空間時間缺一不可，但是很多歌關於故宮的沒有體現建築的空間感，這就是王的厲害之處，他把握到了事情的最關鍵和本質，他要用音樂描繪的是一個建築，不管它有多厚重的歷史，但是如果作為音樂來講首先要抓住的是一種共性的東西，即建築它本身的特徵，至於它究竟是誰的歷史不明白中國歷史的人看到這個建築感受不到，但是它立在那裡，空間的壓迫感和遼闊感和雍容氣派是文化不通的人也能感受到的，這才是真正的故宮，不管你描述它多少的歷史，每段歷史或許有階級的不同，人物的不同，但是建築本身凝聚的中國傳統的審美本質和人文核心是永遠一脈相承的，可以說建築本身甚至比書寫的歷史更能表現一個民族的精神面貌和氣質，所以抓住建築本身這個點極為巧妙，藝術本來就是走向本質的東西。和神思者給故宮做的那些曲子有異曲同工之妙，我一直覺得那些曲子有一個共同點就是好像始終在描繪的是故宮大門吱呀開啟的那一瞬間，木頭和石塊反覆擠壓回彈，塵埃抖落演奏出的音樂，以及從明亮的城牆外走進故宮的門的一瞬間感受到的寒冷渺小和建築內部陰影在一瞬間的壓迫給人到來的心理變化的具象化，這樣的故宮在觀者面前是強大的，所以那組曲與其說是宏大，不如說給人一種朝聖感，說實在說是有香火味也貼切。人是站在故宮下的位置，其實有束縛感的，講的是人在建築中，人在歷史中的故事。而《天地龍鱗》強調的是新生和破冰的故事，而且開頭那一聲喂聲音盤旋而上直衝雲霄，還有那個怒音給把一頭獲得自由想要衝破一切的龍展現的淋漓精緻，所以這首歌的位置一直是盤旋在九層天空盤旋而上凝視故宮，上下週遊，把故宮推向一個宇宙意義上的“道”，所以這首歌其實結合了當代人的願望，是符合當下時代的歌曲，這就是王力宏的天才所在，所以我說和《天地龍鱗》遙相呼應，是兩首不同型別但是同一主題的歌，把時代變遷和新的訴求展現的淋漓盡致，這就是一個好的創作者對情感的把控力，寫歌如作文，抓住本質的曲不用詞來替它解釋情感，曲的編排就是作者對情感的把握和表達，這樣分析給你們聽，你們還要說王的歌是詞給它抬咖就說不過去，是詞配合曲，給曲作註腳才對，現在頂多是龍在飛，但是龍在飛已經能讓凡人感到驚訝，什麼時候能龍鳴九天，那真是金聲玉振、瓦釜雷鳴，等他遇到真正和他珠聯璧合的作詞者的時候才有希望。而且王這首歌的處理上很有自己的特色，他沒有用一種恭敬的態度去讚頌，而是用一種開天闢地的態度去傲視，所以這首歌的恢宏也來自於一個創作者的驕傲自信和決心以及對自己實力的底氣，以及對未來的展望，還有蠻可愛的一點，王覺得王的歌都帶有他自己深深的烙印，這首雖然大氣，但是我感覺就像小龍在嗷嗷叫，其實挺傲嬌的，也很有活力，不會因為其實恢宏就過於深沉和古板，所以王的原唱不只是“剛健”還有“清新”，這一點清新來自一種生命的活力和藝術的靈氣以及熱愛，聽得人不只是熱血沸騰這種簡單的感覺，反而神清氣爽，猶如高手練功，一股清涼之氣在丹田週轉，這首歌不只是讓人感到紫禁城很強大，同時充盈了聽眾的內心，會讓聽眾也感到自信和自發的喜悅，所以我說方文山未必是最適合力宏的作詞人，第一他和力宏合作次數少，但是不清楚是沒有靈感還是過了創作巔峰期，包括《緣分一道橋》只能說是優秀作品，但是不能說是神來之筆，感覺可以達到人的極限，但是你不會覺得這不是人能寫出來的，而且《緣分一道橋》也有細微瑕疵，就是它的場景描寫和故事敘述其實是斷層的就像是腦裡的意識是斷續的，有點匠氣，相比《青花瓷》明顯《青花瓷》的歌詞更加遊刃有餘，而且更具個性，而且方最近一直在生產流水線產品不得不懷疑他後續能不能再達到巔峰創作期，而且給力宏寫的這幾首歌幾乎都是符合導演要求的主題，但是沒有很王力宏，我覺得方文山對於力宏還是太沉重了，其實我覺得力宏是有一顆童心的，方似乎表達不出力宏的那種善良和那種輕盈的感覺，而且方他寫的詞其實是他自己的風格不是任何一個歌手的風格，當歌手風格和他吻合的時候他們就能發出十成十的威力，但明顯他的風格和力宏就沒那麼符合，頂多就是展現力宏歌曲的七成魅力，所以力宏日後如果想再進一部使歌曲更趨近完美，在詞這方面下手的話，如果繼續和方合作，就要磨合才能讓他展現出獨屬於力宏的風格，我個人覺得力宏自己寫的《你不知道的事》的歌詞都強過《天地龍鱗》，因為簡單明瞭但是用到擬人，其實說通感更準確，非常能表現創作的靈氣，《天地龍鱗》歌詞其實沒多少靈氣但是也比較難，這更像是流水作業，很符合紀錄片那種調調，同時詞的接地氣對於傳唱度確實有好處，但是傳唱度太高可能意味著藝術性的減弱，本來詞如果更加沒有瑕疵這首歌可以再拔高一個度，只能說有舍有得。好的創作者基本自己的風格都特別濃，所以讓方為他改變估計也就是相互妥協，除非他能找的更適合自己的作詞人，之前其他歌的作詞者也是，有好的詞但是都沒感到是神來之筆，都是人能寫出來的詞，反而我覺得力宏自己寫的有幾首的用詞銜接倒是很藝術。這是一個創作者的獨立和偉大。所以這也是這次我比較遺憾的一點，歌詞沒有十成十，因為根據我進一步的分析，如果這首歌做的完美，可以是力宏事業的重要標杆之一，雖說這是首紅歌，在他的創作裡排不上前十，但是光是在同類歌曲裡的開創性和獨創性都值得一提。如果說真的如果這首歌是開創的話，就是開創了紅歌模式里人與歌頌之物處於一個平等的地位，這是多麼了不起。而且還可以感受到力宏非常純粹，那種精神氣其實可以傳達到觀眾心裡。可惜了多好啊，這首歌本來可以上春晚，本來可以在冬奧會上宣傳中國，多好啊，好了，現在全被一群無知網友和一個三無女性毀掉了，呵呵，不過或許是天意，從絕境中衰落又崛起，外界對他的毀滅反而讓他身體力行的踐行了這首歌的精神，從此以後不是王力宏唱那麼這首歌就不算完整，“這龍鱗卻曾經 鏗鏘落地猶如碎冰，一片鱗一寸心 故事飄搖我不忍聽，我清醒等迴音 盤旋泱泱華夏文明”，當他歸來之時，當這首歌重新響起之時，當龍鳴九天之時，恐怕那些躲在屏幕後用鍵盤“殺人”的妖魔鬼怪都要不寒而慄，金聲玉振，哪裡能容小人作祟，你們準備好接受心靈的譴責吧，龍能重新盤旋而上發出新的叫聲，但是犯了錯的網友不可能抹去自己的罪行，不要忘記今時今日你們對一個無辜的陌生人的圍剿和含血噴人，你們已然促成了一樁“冤案”，你們都是兇手，不配聽這首歌，也不配說什麼自己是中華傳人，中華沒有不分青紅皂白斷章取義網路公審別人的傳人。

其實這歌有沒有方文山壓根不是關鍵，很多人都說不知道這首歌作詞是誰的，可見傳唱的根本原因就不是方文山，畢竟此事件一出那些人為了埋汰王，都是“方文山的詞真好，曲真爛”這種說法，而不是在不知道詞是方文山寫的情況下去誇這個詞，明顯這詞層次不夠，只能說是中規中矩，就像老師誇學生這篇命題作文寫的不錯，而不是覺得他寫了一本名著的那種驚歎，主要是方文山歷年來之前那些好詞帶來的好評的噱頭，至於這詞真實什麼水平我想他自己心裡應該清楚，其他專業作詞人也應該清楚，你要是問他自己生涯中的好詞，我估計他都想不起這首，而且剛開始還不能確定是流水線作品，但是《龍的崛起》一出來就可以確定了，一個創作者可以公然用兩首相同風格的詞去賺錢，可想而知他自己對這詞也沒有什麼自豪之感，真正的創作者是有傲氣的，他們只會突破在突破，絕不會允許自己落於某種吃老本的境地，所以我個人感覺方文山充其量是一個市場化的作詞人，和藝術沒什麼關係，只不過早期和周杰倫捆綁搞的兩人都很有噱頭，之前一直在臺灣市場，近幾年也不是單純因為周杰倫不寫歌才沒有著名的詞，而是和臺灣那些歌手合作的水花不大，除了出名一點的力宏的幾首，他還寫過給其他歌手的都沒啥人關注，所以他才和力宏合作搞月學開了個作詞課，我覺得他確實是一個不錯的生意人，知道他自己的詞只有在好的曲的配合下才能為他贏得利益，需要那個合作者有好的名聲，可惜可笑的是力宏一出事他還點贊李某，又迅速和周杰倫有一輪新的互動，當然其實從平時也可以看出來，方和周的關係太深了，和王就是普通合作關係，力宏算厚道的，搞個月學推薦方比自己還多，可惜了你對人家真心，人家就未必了，至少月學直播的時候人家都不cue你，互動都很尷尬，就你在一邊熱情，對方盡在那裡cue周杰倫，早就有粉絲說希望你自己多展現一下，他們不想看不相干的人了。所以力宏粉絲真沒必要對方太感激，其實兩人就是普通合作關係，畢竟他都沒拿出十成十的力來寫詞，不過他們倆合作的這兩首也比較特殊都是在比較大的專案上合作的，也有可能受到主辦方的制約，他們也並沒一起合作專輯的歌，所以也倒不能具體下什麼定論，一句話方這兩首詞不是寫給力宏的，單純就是寫給那兩個專案的，所以沒啥力宏的個人特色。力宏找他肯定是就近原則尋找一個可合作者，他合作蠻多的大多都是臺灣那邊的創作者，如果林夕是臺灣人，方文山是香港人，估計他找的就是林夕，不過力宏和方合作的幾首都是中國風的，可能確實是一方面想在這裡更上一層樓，其實力宏在音樂上很有規劃，說不定他是想在這裡填上一腳，近幾年他可能更想像中國文化靠攏，之前他搞的chinked—out，講中西合璧，說不定他最近想做的更加中國化一點，所以才找的方文山，畢竟方文山在中國風這方面噱頭確實大，下限比較高，選他至少保證了歌詞質量不會太低，我更傾向於力宏選方文山是一種音樂上的考量，希望在表現中國的方面找一個更專業的來精進，而不是想要和方進行長期的捆綁合作，畢竟這幾年也就和方合作了那麼兩次，而且是否是力宏主動找的，還是主辦方要求的都說不定，但是月學都有合作了，他們私人邀約可能性也比較大。但是方文山的中國風其實噱頭大於實力，很多人都指出他最厲害的詞還不是中國風的，他的中國風歌詞華麗空洞，我個人也覺得算是好的，但是不可代替那是沒有，這幾年估計發現大陸市場收益更高了，頻繁和這邊的藝人合作搞的幾首還都是中國風，《天地龍鱗》之後更是明顯，比如《天下安康》和《龍的崛起》，這兩首歌詞能說有創新度嗎？搞創作的都心知肚明。臺灣形勢的逐漸明朗，周杰倫出歌頻率的降低，方他選擇了新市場，但是仍舊沒拿出給周寫的作品那樣實力的新作品來，不知道是有心無力呢？還是年紀大了準備輕鬆點賺錢。天地龍鱗的歌詞換阿信來寫，這首歌也照樣火，甚至我覺得和王合作的作詞者裡阿信水準算是特別靠前的，而且和王沒有割裂感，方文山我總覺得詞的水平不錯但是和力宏的曲就是有一種奇怪的割裂感，就是不自由總感覺端著，好像在自說自話，然後剛好配了好的曲，或許因為力宏和阿信都是真的搞創作的，而方只是把詞當生意，和週一個態度，為了市場做音樂吧！而且方這人看著挺悶的，和王內在的靈動就不是一掛的，比較老成吧。《天地龍鱗》這次能這種廣泛國民度的火，最大的原因還是因為時代變了，自媒體的廣泛傳播，想當初力宏一直像這種型別的傳播度的歌曲，還寫了《十二生肖》，可惜歌詞拉胯，而且那時候自媒體還沒盛行，傳播速度沒這麼高，其實《天地龍鱗》這首歌消耗的就是愛國情懷，消費的是力宏多年以來愛國精神累積出來的正面形象價值，這首歌只要是王力宏唱的，王力宏作曲的，下限就不會低，和他的神作比或許算不上什麼，但是在同類型的歌曲裡確實厲害，這是那一代創作人的水準，再加上故宮效應，這首歌想不火都難，再有這次事件雖然重傷了他的名氣，但是影響範圍也很大，導致很多人不管是黑他還是誇他新歌都成了最好的評判焦點，這種自媒體時代的高曝光度恐怕也是唱片時代很難有的，結果那些人聽了歌不管是出於什麼目的的也不得不服，間接這首歌就火起來了，至於方文山頂多給這把火添一把“中國風”的小柴，增加一點頂級唱作人和頂級作詞人合作的噱頭，但是真不是因為他這詞哪裡驚為天人了，他們誇這首詞誇的到底是方文山自身名譽帶來的品牌效應還是詞本身的魅力我想明眼人都清楚，不會有人真的覺得王的曲可以換掉，而方文山的詞一定得保留吧，很簡單，《龍的崛起》給我們做了最好的對比示範。而且這首歌的定位更多人是把它往紅歌上定位的，還不是主要往中國風上定位，所以方文山起的作用真不是決定性的，我看到很多人本末倒置把這詞胡吹上天，就知道隨筆什麼人紙上給你們畫條龍你們就覺得龍會飛了，沒有畫龍點睛之筆，沒有神只有形，這首詞是木的，僵的，是力宏的歌聲才讓詞動起來的，注入靈魂和生機，詞這次算不上旗鼓相當，畢竟有硬傷頂多是沒拖後腿。如果我是力宏的製作人，我個人覺得這首歌還是要嚴加把控的，至少要讓它將來的影響力超過《龍的傳人》，當然也有這首歌不是力宏團隊完全說了算，有國家要求限制的原因在裡面，如果力宏單純做一首這種風格的歌效果會更好，給蘋果做的那幾首中國風鈴聲就更有趣，更加自如和鬼斧神工，這個確實缺乏一些變化，不過有得有失，這首歌形勢推動已經在創作生涯和政治價值文化宣傳價值上對標《龍的傳人》了，後續自己寫就算寫的再好，也很難對標這種地位，畢竟官方指定，全民轟動，聲名鵲起的優秀班底，這幾個條件很難同時湊齊，這不僅僅是王力宏的歌了，如果處理的好也將成為《龍的傳人》這樣一個精神的濃縮，所以我上面說的或許多方文山看起來苛刻，但是一想到將來這首歌可能會對力宏產生的幫助和擴大他的影響，這首歌重要的戰略價值讓我們不得不精益求精，不能有任何硬傷出現，相比起其他方面，歌詞確實弱了一些，mv都可以說是頂級的，但是歌詞頂多是優秀，這種中學優秀範文體不能說頂級，甚至力宏還可以再重新編曲如果有更好的想法的話。所幸歌詞引起的整體小硬傷不是專業人士要求不會這麼高，如果只是當通俗歌曲傳唱的話是沒問題，但是神曲就不夠意思，畢竟這是按任務作的，沒有那種作詞者看到作曲者的神曲高山流水的那種激情合作而成，而且王這裡確實一些細節收了，從這裡看來王不只是缺一個公關，這還缺少靠譜的策劃和戰略制定的團隊，這實際婚姻存續五年真的阻礙他的音樂生涯向更體系和天衣無縫的方向發展，一個頂級的音樂人只要有頂級的作品就好了，但是一個音樂人距離不朽一定需要至少要系統建立自己的音樂帝國，就好比這次的《天地龍鱗》我分析出來的有這麼多可以讓王的事業再進一步的點，但是整個團隊雖然是迫於國家的要求，但究其根本還是隻是把一個專案當成一個專案來做，完成了對別人的任務，但是沒想到把藉助這麼好的局面把收益十成十握在自己手裡，打造成自己的個人IP，王可能缺的就是這一點，《天地龍鱗》國家印跡是大於王的個人印跡的，但是王在這方面多年累積的口碑還是讓他的個人印跡非常突出的，至少別的歌手只會讓人覺得他們只是演唱了一首歌，而力宏是和國家強強聯手的感覺，做的這一點以及不容易，但是一個強大的創作團隊完全可以讓王的個人標記遠超這首歌的主題，讓這首歌成為他的註腳，哈哈，可笑的是如果王這次真能獲得清白，到是這首歌真的能成為王生涯一個小階段的註腳，只不過是用這樣殘酷的方式和考驗，還真是這龍鱗猶如碎冰後來又崛起，這難道不比周所謂的中國風更具有中國精神，周其實確實在做生意上很有天賦，他的曲寫的好，但在宣傳的路數上比王更成熟，這也是為什麼王給很多年輕聽眾印象不深的原因，唱片時代過去以後他正好還撞上了一個糟糕的婚姻，發歌水平和數量低於之前，再加上時代變革樂壇本身就不景氣，都是被人拿來調侃的，以及國外音樂的衝擊還有幾個大平臺不推他自己也佛系只專心與音樂和公益，不搞什麼花招，所以後網路時代除了愛國藝人紅歌的印跡年輕一代都不怎麼了解他之前的創作，以為只是個無趣的根正苗紅的人，沒想到這次事件反而給他曝光度，把人們引向這個低調的華語音樂頂級唱作人。