名畫賞析：臺北博物館鎮館之寶《萬壑松風圖》
【作品】南宋·李唐·萬壑松風圖
李唐，字晞古，河陽三城（今河南孟州市南）人。
北宋末南宋初畫家。南宋初期畫壇盟主，兩宋山水畫的承前啟後者，南宋山水畫風的奠基人。宋高宗最愛其畫，稱其為“宋之思訓（李思訓）”。
李唐擅畫山水，變荊浩、范寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。
晚年去繁就簡，所畫石質堅硬，立體感強。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標誌。
《萬壑松風圖》是宋代著名畫家李唐的繪畫作品，是宋高宗南渡前較晚的李氏山水的代表作，此幅畫作與郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品。
我們今日便賞析宋畫三大精品之一的《萬壑松風圖》，一同領略李唐畫中的宋朝山水。
李唐這幅畫繪於宣和六年（1124年），是李唐約58歲時在北宋畫院時所作。
此時宋朝雖然結束五代十國的割據狀態，但是被後晉割讓給遼的燕雲十六州一直未能收回。國家此時雖然統一了，但疆土卻相對於漢朝與唐朝時大幅縮小了。
而李唐是一名“愛國主義”的畫家，他面對此時的宋朝處境感到無比的憂憤抑鬱，他想恢復宋朝當年的榮光，想把自身的一腔愛國熱血拋灑在這宋朝的河山中。
在他心中奔躍著愛國的熱血，在他思想中，想的是復國大計，他的情緒是剛猛的。
所以，出現在他筆下的是剛性的線條，急促的頓挫，猛烈的大斧劈皴，而不是柔弱的清淡的萎靡的線條。
在構圖上，大膽裁剪、提煉，採取遠景山水和突出山水區域性的構圖方法，突出主峰，以造成迫在眉睫的視覺感受，畫中主峰佈置於畫幅中央，左右伴隨著高低錯落的雲峰。
皴法是表現山石﹑峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的畫法。畫時先勾出輪廓﹐再用淡幹墨側筆而畫。
表現山石﹑峰巒的﹐主要有披麻皴﹑雨點皴﹑捲雲皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；表現樹身表皮的﹐有鱗皴﹑繩皴﹑橫皴、錘頭皴等。
而“大斧劈”皴是李唐所創作的一種山石皴法，李唐則用此皴法創作出《萬壑松風圖》，他用此技法來展現不同的石質。
畫作中的山峰交錯，堂堂正正，厚重而拙實，給人以渾厚大氣之感。
為了表現“萬壑松風”的感覺，畫家不僅刻意設定了中間一片蒼勁松林，畫面的其他位置也畫以各種長松，與主體松林產生呼應。
整體看，這畫與范寬的《溪山行旅圖》頗有相似之處，但李唐的作品於雄壯之外更加一層蒼勁，使得主題的表現更為有力。
《萬壑松風圖》—李唐（宋） 尺寸：縱188。7cm 橫139。8cm 現收藏於：中國臺北故宮博物院
