故宮藏品：唐伯虎最具代表性的人物畫

說到唐寅，大家應該都能想起1993年的經典電影《唐伯虎點秋香》，在劇中我們可以知道，位居“江南四大才子“之首的唐伯虎擅長畫山水畫，其實除了山水畫，人物畫、花鳥畫也是他的強項。

而今天要賞析的《王蜀宮妓圖》就是唐寅人物畫的代表作，這幅作品被認為是他一生中最好的一幅仕女圖，也幾乎是整個明朝、甚至是整個明清時期最美的一幅仕女圖。

畫面四個歌舞宮女正在整妝，待君王召喚侍奉。兩個作正面像，兩個作背面像，正面的二人四目相望，似在言談；背面的二人，一個端著盛有果品和酒壺的盤子，一個正拿壺作倒水狀。

畫中幾位宮女，體態勻稱優美，有著瘦削的肩膀，纖細的腰背。畫家刻意描繪出她們弱不禁風的情態，正是明人追求的清秀娟美。這種造型特色，在繪畫史上，也是一種創新。

唐寅畫筆下的宮女面部，明眸皓齒，粉面桃腮，柳眼櫻唇，下巴尖俏。唐寅在“唐妝”仕女造型基礎上，結合明代的審美標準，在額頭、鼻尖、下巴，以“三白法”開面，暈染細膩，使得人物愈發優雅嫵媚。這一方法的運用，對錶現宮女弱不禁風的情態，起著畫龍點睛的作用。這些都體現了明代追求女性清秀娟美的審美風尚。

這幅畫上有唐寅的題詞：

蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年鬥綠與爭緋。蜀後主每於宮中裹小巾，命宮妓衣道衣，冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴。蜀之謠已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至濫觴。俾後想搖頭之令，不無扼腕。唐寅。

此畫透過前蜀後時期四名宮妓的描繪，諷刺了前蜀後主荒淫無恥的私生活。唐寅在描述這四位女子時，放棄了一切背景，只題了一首詩：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫薇。花柳不知人已去，年年鬥綠與爭緋。”乃整幅畫的點睛之筆。詩中不僅表現了他對宮女不能掌握自己命運的同情，並以“借古諷今”的方式，表達了自己懷才不遇的心境。

詩中不僅表現了他對宮女不能掌握自己命運的同情，並以“借古諷今”的方式，表達了自己懷才不遇的心境。

《王蜀宮妓圖》是唐寅對自己，也是對世情的嘆息。仕女雖衣容得體，但面容上卻沒有任何的歡樂之趣，反而透露出一種淡淡的哀愁，唐寅也藉此來表達自己懷才不遇的心境。

在這幅畫最精妙之處在於它上承唐宋，下啟明清的仕女繪畫風格，例如唐代的仕女圖，講究的是“端莊豐盈”之美，如張萱的《搗練圖》或周昉的《簪花仕女圖》，唐人所喜愛的豐盈之美撲面而來，在兩宋時期，以工整細膩，細節繁瑣為主，可以這麼說，唐寅的仕女圖對後世仕女畫的發展產生了深遠影響。

內容來源：同樣app使用者@藝起看畫