關於吉他的強弱,有兩種自相矛盾的說法,到底哪種是正確的?
不請自來。首先題主要了解節拍的強弱關係,不同節拍的強弱關係律動是不一樣的。在這個前提下有些節奏或和絃分解在節拍的框架之內要滿足節拍的強弱關係,如果有些節奏或者樂句超過一小節過多個小節,那你就要看樂句的一頭一尾,它不是每個小節都要滿足小節的律動要求,你要把握樂句自身的律動。你要認識拍子,節拍,節奏型,節奏她們之間的聯絡。希望可以幫到你!
這個問題絕對是困擾初學者的一大問題,很少有人考慮的這麼全面。我們認為想要演奏好樂器,你需要走過下面這些步驟。
1。初學者的要求按照鋪子上的節奏型區域彈就可以,很多新手做到這一點就已經需要很長時間了,所以也是個不容易的方法。
2。如果你上述的方法可以了,有一天你聽到別人和你彈一樣的節奏型時卻比你的好聽,強弱更佳明顯,這時候你就應該注意到力量的強弱同樣影響著演奏的水平了,強弱具體怎麼來,請參考不同的節拍下的強弱提現。
3。怎麼會有3???難道上面兩點綜合起來還不夠?是的,你沒看錯,還是不夠。但是絕大多數人能做到上面兩點後,第三點也就差不多可以了,那麼應該怎麼做?
同樣也是強弱變化,有力度的控制,但是我們把右手的技巧改變?加入AM,PM指法,加入悶音掃弦,加入左手封閉和絃掃弦,利用打板技巧,加入弗拉門戈或者切音等等。
對的你沒看錯,這一步我們利用加入的技巧來更加強化了我們的強弱對比!
4。最後就是根據音樂的變化自由選擇強弱變化以及加上不同的技巧。
看完之後你在哪一個等級?
謝邀。
這是個好問題,我試著來回答一下。
強弱,和其它所有樂器演奏一樣,是一個相對的概念,而不是絕對的量化值。這一點很重要。我國吉他界泰斗陳志先生專門闡述過這個問題。
相對的概念如何理解,強弱是具體在某一個樂曲,或者某個樂句,或者同一小節的不同部分,需要透過演奏上的處理,從而讓聽眾“感受到”對比或變化,換言之,沒有強就無所謂弱,沒有弱也就無所謂強。
我們假設,一首樂曲,無論是音色還是音量,均以“非常均勻”的狀態演奏,那麼這時候很顯然,是談不上強或者弱的,但是假如到了某處,音量比之於“均衡狀態”大了或者小了,我們就能自然感受到,這是“強”了或者“弱”了,又比如,到了某處,音色比之於“均衡狀態”明亮了或者柔和了,我們也能自然感受到,這是“強”了或者“弱”了。
明白了這個相對的概念,那麼具體落地到實際的演奏操作上,用音量(力度),或者音色(音區)來實現,甚至兩者都用上,都是可以的,但原則上應該根據樂曲的表達需要來選擇。
明白了這個相對的概念,就再也不會覺得,是不是用10公斤的力量一定是強,或者用50分貝的音量一定是強,不會再犯糊塗。
另外還有一類所謂的強弱,就是節奏的內在強弱關係,比如三拍子通常按強_弱_弱進行,複雜情形下如爵士樂常常有重拍的位移,這個透過專門的節奏訓練就能掌握,演奏的時候能自然做出反應,而不是機械化地好像說強拍我一定要用10分力氣而弱拍用5分力氣,不是這樣的,
不同的音樂風格有不同的律動,具體的體現就是透過力度大小的控制所謂的強弱。但是這個東西並不是一成不變的,高手彈琴之所以好聽不僅僅是因為技術到位,作品中的強弱關係也就是律動把握準確,自然能夠錦上添花。
技術好的見得多,但是演奏出來毫無情感,毫無起伏就是沒有把握好強弱的原因。網上有兩位就極其典型,出於很多原因就不點名了,技術遠在很多人之上,當然也遠在我之上,但是對不起,我覺得技術層面我比不上,但是同樣的作品我會演繹得更到位。
個人觀點是兩者其實都有,純力度可以體現強弱這個沒問題,但音樂是帶有主觀性,也就是說每個人不同的理解會有不同的處理方式,節奏、音高,音色都會對音樂情緒帶來變化,會給音樂帶來天然的強與弱(情緒和色彩上的),這不是力度的問題,其實爭論這個沒多大意義,各項因素各個環節都有其重要性,而且我們平時說強弱都會說對比,都是相對而音的,就像音程的性質永遠於絕對音高無關而比較的是兩個音的相對音高的差距。至於“照著力度均勻地彈就行”這句話絕不敢苟同
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