作品集技巧｜10個新手友好的創意攝影技巧，拯救枯竭的靈感
對於大部分剛拿起相機的新手小白來說，攝影的角色不外乎是將現實世界中某一時刻的人物，場景，或是物件存在的影像保留下來而已，相機的作用也只是用於記錄。但是，攝影作為一門藝術，存在的意義並不侷限於記錄現實，它還是創作者表達想法與靈感的媒介，它可以充滿想象力，以一種超現實的方式留下創作者某一時間段的思考，甚至是腦洞。
在準備作品集時，許多同學會考慮加入幾幅自己的攝影作品，以展現自己更豐富的能力。然而，平平無奇的風光，人像，靜物照可能並不能打動考官的心。本期文章為大家介紹幾種創意攝影的方式，或許會讓你從平平無奇的記錄日常中跳脫出來，將你的攝影變為腦洞大開的藝術品。
第一部分：六個主要集中在攝影前期的準備與拍攝工作上的技巧。
+01。 雙重曝光
雙重曝光，顧名思義，就是在同一張底片上曝光兩次，將兩張不同的照片進行合併。雙重曝光既可以為畫面增添一定的故事性與情緒，又可以給人帶來一種超現實感，喜歡或準備製作超現實題材作品的你，一定要試一下這種方式。
一般來說，如果想用膠片機拍攝雙重曝光效果，只需要在拍下第一張照片後，把膠捲調回之前那一張，在此基礎上再拍攝一張照片即可。而許多品牌和型號的數字單反相機也有雙重曝光這一設定，你只用從儲存卡中選擇一張已拍攝的照片，然後在此基礎上再拍一張即可。當然，你也可以透過使用Photoshop在照片後期處理的過程中達到這一效果。
+++ By Ryan Waneka
+++ By Lucian Petrean
+++ By Masha Raymers
Tips：
兩張照片在曝光時，需要適度欠曝，避免進光量太大而導致照片過曝，細節丟失。
在曝光人像照片時，儘量使背景清晰乾淨，推薦使用純色的幕布。
可以使用三腳架輔助，使成像穩定清晰，且有連續性，尤其是在捕捉動態的雙重曝光影像時。
+ 02。 分身影像
在同一時間，同一地點，出現了兩個，三個，無數個你，這可能嗎？在攝影藝術中，一張照片所能表達的可以超出時間與空間的限制。拍攝一張有n+1個重複的，但狀態或許不同的物件可以營造出強烈的情節感與故事性（如果用的好的話），也具有一定的視覺衝擊力與超現實感。你可以用這種方法自拍，揭露你性格中的不同層面，也可以實現自己和自己吵架之類的場景。
拍攝分身影像，你只需要將相機固定在某一個固定的位置，然後拍攝多張場景相同，但人物處於不同位置，做不同事情的照片，最後用Photoshop將它們組合到一起即可。
+++ By Lera @ Flickr
+++ By Lera @ Flickr
+++ By CNET @ ximeiapp。com
Tips：
一定要使用三腳架拍攝。
保持對焦點恆定，拍出來的照片會比較有真實感
如果在自然光下拍攝，注意動作要稍微快一些，以免光線變化導致畫面光源及明暗發生過大變化。
+03。 錯位感照片
“錯位感”，學術一點稱為“強迫透視”，利用光學與視覺的錯亂假象使得被攝物體變形，更近、更大、更小等，利用人眼視覺感知的錯覺，讓被拍物體與周圍環境產生錯誤的相對性。（引自百度百科）強迫透視法除了用於拍攝手扶比薩斜塔那樣的遊客照之外，開可以用來拍攝很多種腦洞大開的情景攝影。
+++ 風靡全世界的“我與比薩斜塔”。
Tips：
儘量使用35mm以上的鏡頭拍攝，以防止廣角帶來的畸變，會影響真實感。
確保兩個物體之間的光源一致，且曝光程度接近（拍攝下圖這樣的剪影除外）
用小光圈拍攝，以保證兩個物體清晰程度接近。
+++圖片來自網路
+++ 影子也可以被利用起來，圖片來自網路
+++ 盡情發揮你的腦洞
+04。 利用鏡子拍攝超現實的畫面
鏡子所產生的反光也可以用來欺騙觀眾的眼睛，它既可以在視覺上將主被攝物的一部分替換掉，也可以以反射的形式揭露被攝物，營造出一種虛實結合的夢幻畫面。
+++ By Laura Williams
+++圖片來自 expertphotograohy。com
+++ Erik Johansson
Tips：
攝影師拍攝時注意拍攝角度，避免自己或相機入鏡（除非故意讓自己入鏡拍與模特的合照之外）
如果鏡中反射的是場景，應注意場景中是否有不相關的，或是不該出現的雜物
+05。 光繪攝影
光繪攝影即在暗光環境下，以光作為繪畫手段拍攝的作品，相機記錄的是光的軌跡。光繪攝影一般都要求長時間曝光（5秒以上），所以三腳架必不可少；可手持移動的發光物體也必不可少，常見的有手電筒，熒光棒，煙花棒等；還有一個必不可少的就是暗光環境了。準備好這些，就可以開始自己作畫了～
+++ 你沒看錯，畢加索爺爺也熱衷於玩光繪
+++高階光繪攝影 By Eric Pare
+++ 高階光繪攝影 By Eric Pare
+06。 移軸攝影
移軸攝影泛指用移軸鏡頭拍攝出來的攝影作品，透過平移，旋轉，或傾斜主光軸來調整影像的透視關係與聚焦，從而使拍攝出來的畫面呈現出一種“玩具世界般的效果”。移軸攝影可以讓真實的世界看起來像假的一般，你也可以通過後期合成，製作出類似小人國的畫面。除了購買移軸鏡頭之外，你還能運用Photoshop，模糊濾鏡中的“移軸模糊”效果實現類似的效果。
除了把真的拍成假的，運用Photoshop中的移軸模糊，將畫作或扁平的場景變為立體的，更加真實的場景也是是可以實現的。
+++ 大疆官網上的移軸攝影示例
+++ 大疆官網上的移軸攝影示例
+++ Serena Malyon用移軸濾鏡將梵高的畫作後期，得到了一種3D效果。
第二部分：四個讓你的照片更有創造力的後期技巧（不僅限於P圖！）
+01。與刺繡結合的攝影
刺繡，不光可以繡在單一顏色的布料上，也可以繡在照片上！它不僅能夠使2D的照片富有3D的感覺與質感，還能為照片增加意料之外的紋樣與色彩。
+++ By Aline Brant Fotografia
+++ By Aline Brant Fotografia
+++ By Maurizio Anzeri
Tips：
在背景照片的選擇上，你既可以選擇自己拍攝照片，也可以從網上下載一些老照片並列印下來使用，但一定注意要選擇無版權的照片，以避免侵權。
注意繡線與照片的色彩對比關係與顏色搭配。
+02。 在照片上塗抹顏料，或是放置其他物品
讓其他3D的物品成為你平平無奇的2D攝影的一部分吧，顏料的質感以及3D物體產生的另一種空間層次會讓他們變得趣味橫生！
+++ By Gerhard Richter
+++ 圖片源自 Brest Brest
+03。懸浮攝影
懸浮攝影，顧名思義，是讓影像中本無法懸浮的物體或是人物失去重力控制而飄起來。這聽上去不可思議，因為現實是無法脫離重力而存在的，但想象力可以！你可以通過後期PS，將幾張在同樣位置，同樣光線下拍攝的照片重疊，並擦除“懸浮物”的支撐物與各種可能的穿幫物件（比如影子），讓角色看起來真真實實地飛起來，達到一種超現實攝影的效果。當然，這種攝影方法也需要許多前期的拍攝準備以及拍攝時攝影師對構圖，光線的掌控力。
+++ 懸浮攝影 By Lucas Westcoat
+++ 懸浮攝影製作過程 By Lucas Westcoat
Tips：
開始前最好將主題，場景，人物及動作構思好，明確畫面中哪些部分是需要的，哪些是需要擦除的，並畫個草圖當作參考，以免過程中忘記。
相機需要架在三腳架上，且中途不得變換機位和角度。
用手動對焦模式，並使每張照片對焦點保持一致。
P圖時多關注細節，避免穿幫。
+04。 摺疊照片
將照片打印出來後隨意揉疊，可取得意想不到的3D效果和紋理。如果你精通摺紙，也可以將它們有規律地進行摺疊，使照片的不同部分重新組合，取得一種超現實的藝術感。
+++ By Laura Plageman
+++ By Millie Tibbs
+++ By Aldo Tolino
以上就是十個創意攝影的技巧以及小Tips，希望能給你帶來新鮮的靈感和腦洞～當然，技巧與形式只是一個輔助，一個作品的成功與否還是取決於作品的概念，想法，與創意，就像設計領域的那句老話“Form follows function”（
形式服務於功能
），願同學們都能拍出能打動人的優秀作品呀！
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