米芾的《望海樓》情景交融，開篇極盡誇張，讀來猶如一幅優美畫卷
雨聲林外盡，秋色望中添。
落日掛疏柳，遠江橫暮簷。
好風疑有意，墮葉故爭簾。
為問樓中客，胡為盡日淹。
——宋·沈括《望海樓》
這是北宋沈括的一首詩，詩中的望海樓，是北宋鎮江城內的一座名樓，登樓可望位於長江南岸的金山、焦山、北固山，北固山上的甘露寺、金山的美景都可盡收眼底。
宋代書法家蔡襄為此樓題有“望海”二字，望海樓後改名為連滄觀。
南宋詞人辛棄疾登上此樓後，當他看到碧波之上飛翔的海鷗時，寫下《瑞鷓鴣·京口病中起登連滄觀偶成》一詞，詞中的名句“卻笑使君那得似，清江萬頃白鷗飛”描寫的就是當時的情景。
據鎮江縣誌記載：望海樓“在府治後，宋蔡襄題曰望海。後改為連滄觀，米芾有詩”。時過境遷，蔡襄的題字早已不存，但米芾在望海樓寫的詩卻流傳了下來。
米芾不僅在鎮江望海樓題詩，他還與這座風景優美的歷史文化名城有著不解之緣。米芾一生愛好遊歷，他遍遊名山大川。
米芾晚年遊歷鎮江，鎮江得天獨厚的地理位置和美麗的風景，深得米芾歡心，於是他選擇在這裡定居下來
。
擇一城而終老，由此，鎮江成為米芾安度晚年的地方。《望海樓》一詩，就是米芾定居鎮江後，登臨望海樓之後寫下的一首詩，原詩如下：
雲間鐵甕近青天，縹緲飛樓百尺連。
三峽江聲流筆底，六朝帆影落樽前。
幾番畫角催紅日，無事滄洲起白煙。
忽憶賞心何處是， 春風秋月兩茫然。
米芾祖籍山西，出生於湖北襄陽，北宋書法家、畫家、書畫理論家，創立了“米點山水”，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。
米芾不僅是北宋著名的書法家，在繪畫方面也取得了很高的成就，他的繪畫題材十分廣泛，人物、山水、松石、梅、蘭、竹、菊無所不畫。米芾在藝術風格里追求自然、天真、平淡，煙雲掩映的江南美景在他的筆下也是信手拈來。
米芾為人正直，不拘禮法，個性張揚怪異，因其行為異於常人，當時即有“米顛”、“米痴”之稱。由於他生性耿直，不肯隨波逐流，所以在仕途上，他一直兜兜轉轉於各地。
仕途上的失意反倒成全了米芾的藝術創作，隨著米芾遊歷足跡的延伸，他的眼界、視野也開闊起來，這樣的人生經歷也為他的藝術創作提供了不可多得的素材。
米芾在大自然中陶冶情操，在遠離塵世的喧囂的山水中，他的心靈得到撫慰，他從大自然的神奇秀美中獲得精神的復甦和心境的安寧。
米芾縱情山水，描摹風景、點染江山。他不光將繪畫的天賦寄寓在山水中，多姿多彩的山水也激發了他的詩情。
米芾的詩作內容多以寫景詩為主，而且這些詩歌以書畫家特有的視角和筆韻描繪景緻，形成了自己獨特的風格。
這首《望海樓》，可以說是米芾的代表作品。開篇句“雲間鐵甕近青天”，詩人先從這座名樓所在的地理位置開始寫起。詩人站在望海樓前，仰望名樓，只見此樓氣勢雄偉，矗立雲間。
詩人為何稱鎮江為鐵甕呢？原來鎮江自古就有“鐵甕城”之稱。南朝顧野王在《輿地志》中記載鐵甕城的建設經過：“吳大帝孫權所築，週迴六百三十步，開南、西二門，內外皆固以磚壁。”
鐵甕城也是鎮江三國吳文化起源的有力見證。米芾使用了這個古稱。
氣勢宏偉的鎮江望海樓，在詩人眼中，直插雲霄，這當然是詩人運用了誇張的修辭手法，詩人之所以這樣寫，是為了突出望海樓的高聳以及望海樓的形勝。
藝術的誇張就本質而言是形象的強化，是為達到形象塑造的藝術效果所採取的擴大化，從而使人產生美的享受。
接著，詩人又從仰視的角度寫眼前的望海樓，“縹緲飛樓百尺連”，是形容樓高如同凌空架構，又是形容樓簷上翹，樓體大有飛騰之勢。一個“飛樓”字，既是實際描寫，又有誇張意味。
“縹緲”二字寫出了雲煙繚繞中的飛樓與天際相接，宛如仙境。這二句是詩人從仰視的角度對望海樓進行的描寫，那堅如鐵甕的鎮江城是望海樓的基石，廣闊的天際是望海樓的背景。
米芾在開篇兩句中，鋪陳有序，運筆自如，宛如繪畫構思一樣，勾勒背景，點染主題，高聳、雄偉的望海樓片刻間躍然紙上。
這兩句描寫望海樓的高峻奇偉，詩人以誇張的手法，浪漫主義的想象將人的思緒帶入到穿越時空的廣闊境界中，也為全詩定下了浪漫的基調。
接下來兩句“三峽江聲流筆底，六朝帆影落樽前”，寫的是詩人登臨望海樓，俯瞰眼前景物的場景。
望海樓面臨大江，晝夜奔流著的濤聲傳人耳際，觸發了米芾揮筆作詩的雅興，但詩人卻說是江聲流到了筆底；江上片片帆影映入眼簾，這又激發了詩人舉杯飲酒的豪情，但詩人卻說是帆影落到樽前，可謂妙趣橫生。
在詩中，米芾巧妙地運用了“視聽通感”的表現手法。聲音本來是一種聽覺體驗，但在詩人的筆下，聲音流入了他的筆底，這不僅增強了詩作的感染力，同時也提高了詩作的藝術審美。
這本是詩人登臨後的親見親聞親感，但在兩句之首分別冠以“三峽、六朝”二字，景與情就一下子脫開了眼前的實境，空間、時間大大擴充套件。詩人馳騁想象，讓江聲帶著三峽的雄巍，讓帆影映著六朝的繁盛。
這兩句，詩人還將繪畫與詩歌融為一體。“畫是無聲詩，詩是有聲畫”，詩畫同源，二者相得益彰。如今詩人登臨望海樓，品著酒，筆下一幅山水畫成竹於胸，這幅畫由“三峽”落“樽前”，由聽覺切換到視覺。
由面到點，畫中有畫，大中有小，小中見大，這不正是“詩中有畫，畫中有詩”的完美詮釋嗎？
詩人寫景選擇不同的立足點 遠近、內外、上下，不同的視線 仰視、俯瞰、遠望，因而構成寫景的不同角度，繪成多種特色的畫面，展現出望海樓既有高峻雄奇的氣勢，又有久遠博大的蘊含，還具有雋遠的逸韻。
這兩句中，詩人的視角是自上而下，由遠及近，由聲音到影象。在空間挪移、時空轉換中，詩人又把遠景移到近處，把低處景色挪到高處。讀這兩句詩，能讓人在感受詩句的藝術魅力的同時，不得不歎服米芾的超凡的藝術表現力。
就在詩人登臨望海樓，盡情觀賞眼前美景、縱情馳騁想象的時候，黃昏來臨，遠處傳來陣陣畫角聲，像在催促紅日西沉，於是詩人寫下了“幾番畫角催紅日，無事滄洲起白煙”。
“畫角”，唇簧氣鳴樂器，是古代的一種樂器，因角身繪有圖案故名。畫角形如竹筒，本細末大。以竹木或皮革製成，因外加彩繪，故此得名。由於畫角音質高亢，古代也用於報時。
詩人從聽覺轉向視覺。當畫角聲響起時，正是日落時分，水天相接的地方升起白色的霧氣。可是那嗚嗚的畫角聲把詩人從三峽與六朝的想象中引回現實。
黃昏可謂良辰，望海樓可謂美景，對於喜好觀覽的詩人，這該是賞心樂事了，所以詩人竟陶醉在眼前的美景，久久不願離去
。
這兩句寫景的角度值得一提，畫面隨著詩人視線的移動而變換，詩人自樓內向外遠望，視線隨著地平線延伸。詩人從視覺與聽覺上進行描寫、點染，使景物協調有序，層次分明。
紅日、白煙形成色彩的對比，日落、煙起形成趨向的對比，紅日落處、白煙起處形成遠近的對比，詩人將眼前所見所聞，有機地融合起來，從而構成一幅完整的畫面。
最後兩句“忽憶賞心何處是， 春風秋月兩茫然”，詩人登樓望遠，眼前美景在別人看來已是非常賞心悅目，但詩人站在暮色逼迫近的望海樓上，思緒從跨越時空中又回到現實，眼前雖然是人間美景，但詩人沒有真正為美景所動。
登樓遠眺，本來是一件怡情盡興的事情，但詩人為何高興不起來呢？或許是詩人想到了自身的光景吧，暮年的詩人面對蒼茫的暮色，滄桑感湧上心頭，這種思緒的變動包含著失意、失落、憂鬱。
面對暮色晚景，詩人心情起伏，詩歌的情調急劇變換，詩人卻想不到什麼才是自己心靈的歸宿。詩歌的情調急劇變換，詩人卻想不到到哪裡才是自己心意歡樂之處。
這兩句顯得有些傷感，但從中卻可以看出詩人內心所隱藏的難以傾訴的苦悶，這兩句更多地寄託了詩人對人生的思考，所以蘊含在字裡行間的情感就自然而然地深婉多情了
。
他是一位不肯仰人鼻息、不肯隨波逐流計程車大夫，一個時代的書法家、畫家，一位詩人。他一生仕途坎坷，被世人稱為“米顛”，他的理想和抱負得不到施展，蓄積於胸中的鬱結之氣總要有一個出口。
而詩歌無疑為詩人提供了這樣一個出口，所以他才會在詩歌中寄託情感，一吐為快。
