美術生零基礎慫什麼，給你的色彩提升秘籍記得收好

美術生們在畫色彩的時候，總會遇到不少困惑，如果不及時解決，越往下練習阻力也是越來越大。今天整理出畫好色彩的幾個重要點，希望給大家帶來幫助~

01掌握正確的觀察方法

寫生觀察方法不外乎整體和對比，其中整體觀察就是彼此對照，區別不同，用“同類對比法”來找到微妙的色彩變化，從而找出色差，然後再分解調出。

同學們為了避免區域性觀察物體，最好用餘光意會物體的色彩，從而避免“死盯”，這樣會提高色彩感覺。

02用筆的方式

用筆是色彩訓練中的重要課題。生動的用筆能給作品本身提升品格，一般的擺、鋪、點、勾、揉等是常見的用筆方式，但同時也應該注意的是不同的工具會產生不同的筆觸感覺。

03調色的要求

對於學畫時間比較短的同學，看出顏色調不準色彩是一件很常見的事情，我認為調不出來顏色很大程度是和經驗有關。對此同學們應該多多練習，積累經驗。或者看一些比較好的作品，把其中好的的顏色背下來，應用到自己的畫面之中。

04把握色彩的著色順序與著色技法

一般而言，色彩的著色順序是從暗到亮、由黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法，比較容易上手。也有用中間調開始上色，如先把畫面的中間色彩鋪開。然後趁勢把暗面帶入，待幹再提亮面，這種方法的優點在於能整體的鋪開畫面的關係。

05物體與環鏡的表現

“一靜襯一動”的表現手法，在一些常規的畫面上都能體現出來。在塑造物體的塊面數量越多的時候，那麼襯布的塑造就相對平面化些，利用襯托、對比的手法突出物體，交代環境。

色彩的學習就要多臨摹，多練習看別人怎麼調色，看別人怎麼構圖，看別人怎麼用筆，這樣才能畫出好的色彩作品。其實色彩靜物只要

掌握了正確的方法

，在短時間內獲得很大提升是完全可行的。希望同學們

不要鬆懈，堅持就會有收穫

。

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