星球實驗室丨VOL.2 讓攝影復古到底——溼版攝影

作者：由 Seven 發表于攝影時間：2020-07-16

藝術靈感星球特別欄目「星球實驗室」

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# 讓攝影復古到底——溼版攝影 #

分享人:李璐杉羅徹斯特理工學院—廣告攝影專業

當時我在申請學校的時候，因為我申請的比較晚，只有兩個學校還在招生呢，一個是羅切斯特理工，一個是紐約視覺藝術學院。當時我選擇了羅切斯特理工，也就是RIT的，一個最主要的原因就是因為。

我在他們的官網看到他們學校有全世界僅有的——老照片修復課程，全世界僅此一家。我當時拿到了兩個學校的offer以後，義無反顧的就去了RIT。

選擇是因為我自己的性格原因啊，因為我比較喜歡做一些別人不太會的。或者是說。很少有人會做的事情。我去了RIT以後，學習了這一個老照片修復課程。學習完以後，就發生一件很尷尬的事情。不知道大家有沒有感覺，大家日常已經很少接觸真正的紙質照片了。就彷彿90年代，我報了一個BB機修理專業，結果一畢業出來，大家要開始用手機了。當然我不止學了老照片修復課程，這個課程只是上了兩個學期，它算是我們整個攝影的課程中的一部分。對攝影感興趣的同學，

可以思考一個問題：攝影藝術的本質是影象內容還是那張照片的實體？

基本上大部分的人現在都會覺得攝影的藝術的本質，應該是影象的內容，而不是，那張照片的實體。所以就是我為什麼開頭說。可能我是喜歡做一些不一樣的東西，

因為我自己會認為：攝影的本質，比較偏向的是照片的實體。

在經過之前的安迪沃霍爾的波普藝術以後，藝術從原本的那個藝術的實體被抽離成了內容。大家都是關注內容才是藝術，實際上那個藝術品的本身是不重要的。這就給藝術行業帶來了一個比較顛覆性的改變。所以很多的藝術家會非常關注內容，並不會在意TA創作藝術的實體會是什麼樣子。大家就是慢慢的不走進博物館了，而是說我在網上看到這件藝術品的照片。就相當於我見過的這個藝術品，或者是欣賞過這個藝術品。

這也引發了我思考第二個問題：攝影到底是一門藝術還是一門技術呢？

現在大家都會普遍認為攝影還是一門藝術，但是攝影最開始被髮明出來，包括剛被髮明出來以後的很長一段時間，實際上是不被算成藝術的。

因為當時藝術圈，看待攝影這件事情上面他是覺得，攝影其實並不帶有很強的作者主觀表達，而是非常客觀的寫實，所以當時攝影從最開始發明出來到持續很長的一段時間，只是被稱為一門手藝。直到有攝影師在照片中加入了後期的修改，會對TA所得到的照片進行修飾，然後慢慢的攝影才被認可為藝術。然後那麼到現在的這個時代，因為人人有手機，每個人手機它後面都有一顆攝像頭，大家其實都在拍照。攝影的門檻其實是越來越低的。有很多的攝影師也會思考這個問題，那我們如何在繼續保持攝影的藝術性？

當時在學校裡面其實是分為兩派，有人是更關注於影象的內容，有人是關注這張照片的實體的，然後我屬於後面那種，所以我開始做溼版攝影的研究。有的朋友很疑惑，問我這個溼版攝影是一種攝影的風格嘛？然後我跟他說，

其實溼版攝影並不是一種風格，是一種攝影的工藝~

溼版攝影法（Wet plate processing）就是拿玻璃當底片的攝影技術，這是一門來自18世紀的古老攝影技術，在乾淨的玻璃上塗布火棉膠為主材的溶劑，再浸入硝酸銀，取出趁著溼的時候進行拍攝，然後顯影，定影，根據喜好，把底片做成正片或者負片的攝影技術。也可以被稱作為火棉膠攝影法（Wet Plate Collodion）。

溼版攝影法也是攝影由一門高不可攀的技術變為一個風靡大眾的藝術的開始，在世界範圍內流行了二十年。

在這個數碼的時代，人們更青睞於影象的內容。但其實溼版攝影，相較於現在的數碼攝影來說，也仍然具有很大的優勢。它的優勢不僅僅是在於掌握這門工藝的人比較少。溼版攝影是尊崇了攝影最開始的本源，記錄了這一瞬間時空發生的事情，並且把它落在了一個實體上面，而不是說，只是一堆0和1的數字訊號。另外一點，是我自己對藝術品的看法。如果是一個藝術品的話，他有一個實體的存在，並且是不可複製的，會增加藝術品本身的藝術性。