華晨宇、雷佳、譚維維變身伯樂，芒果臺2022發大招，要讓民歌出圈

說起音綜，一年總有十個八個上線，什麼搖滾、流行、說唱，應有盡有，看得人眼花繚亂。

細心如你一定發現了即使音綜再如何種類繁多，卻鮮少看到民歌這個類別。

彷彿在記憶裡，民歌手們之間的角逐還停留在青歌賽的舞臺上。

的確，身著蓬蓬裙，梳著高聳髮髻的民歌手們一出場，大家腦子裡就自動帶入莊重正式的晚會現場，與即將進入尾聲的高潮時刻。

要她們拖著大裙襬站在臺上輪番PK，似乎有點難以想象。

不過，就在3月11日，有一檔專門給民族音樂（我覺得更多是民歌）歌手們設計的音綜即將亮相。

媽媽輩才喜歡的民歌競唱節目會是什麼樣子？能有年輕觀眾買單嗎？

伯樂暗藏風向標

作為湖南衛視2022年的開年音綜，《春天花會開》出其不意地率先選擇了民歌這個載體，確實有夠BIG膽。

雖然湖南衛視在音綜上給出過的《歌手》系列這樣優秀的成績單，但是包括《歌手》在內製作的各款主題不同的音樂類節目，都是以流行音樂為主。

而年輕一代的觀眾們顯然接觸的流行音樂更多。

特別是年輕人常用的音樂平臺或者短影片APP，鮮少看到民歌的蹤影，似乎這個從《詩經》中《風雅頌》開始淵源流傳的曲種，離年輕人越來越遠，日常對於民歌的瞭解大約只限於各類大型晚會的壓軸舞臺。

這檔民歌類的音綜要怎麼做才會好看，是個問題。

首先，作為一檔民歌競唱音綜，節目組並沒有設定評委，也沒有打分，只請來了三位“伯樂”覓“佳音”。

由雷佳、華晨宇與譚維維組成的春天伯樂團一亮相就吸引了一波討論。

在音樂上特立獨行的“火星人”是否能夠get到民歌的美？

答案是肯定的。

從一曲“無字歌”在快男舞臺出道，到在《歌手·當打之年》裡拿下“歌王”稱號，華晨宇極致、前衛的先鋒音樂風格從不缺爭議。

喜歡的很喜歡，不喜歡的直言聽不懂。

不過，即使在創作上不走尋常路，在他的不少作品裡也經常能看到流行音樂與民族元素融合，相互靠近的影子。

他曾在某檔綜藝中改編過一版帶有搖滾元素的《阿里山的姑娘》就挺令人驚豔。

既然作為“伯樂”的身份，想必華晨宇的編曲能力與在音樂上的專業素養是節目組看重的，未來在競演的環節中，他的意見與建議也許能夠幫助到更多的年輕歌者。

而被稱作新一代民歌領軍人物，歷年以來多次登上春晚舞臺，並獲獎無數的著名歌唱家雷佳，絕對稱得上是“伯樂”的最佳人選。

作為土生土長的“湘妹子”，雷佳的演唱兼民族、美聲、戲曲之美於一身，雄渾大氣，靈秀韻致，完美詮釋“民族的聲音”聲聲入耳，是妥妥的“國家隊”代表。

她演唱的《給我星星的人》悠長動人，細膩溫暖，為電影《我和我的父輩》串聯起四個故事，也讓觀眾們在父輩們的事蹟裡感動到潸然淚下。

最近的爆款好劇《人世間》中的同名主題曲也是雷佳的作品，深情悠揚的歌聲絲絲入扣，唱出的是世間百態，完美契合了劇中人物的心境。

在《經典詠流傳》裡，雷佳的一曲《蒹葭》仙氣飄飄、婉轉靈動，古韻綿長中那一方淨土的純潔與美好令人嚮往。

作為大神級別的存在，雷佳代表的是傳統民歌的根基與傳承，也如同節目裡的

定海神針。

而說到另一位“伯樂”譚維維，想必大多數人最先想到的是“超女”這個標籤。

但，其實早在參加比賽之前，她就已經是收穫過全國歌手大獎賽優秀獎的成熟歌手。

除了擔任大型音樂劇《金沙》的女主角，她也曾經在維也納金色大廳的舞臺上留下身影。

透過“超女”的舞臺收穫更多的關注，歷練多年的譚維維如今已經有能力駕馭通俗、民族、搖滾，歌劇多種曲風。

和搖滾教父崔健的合作更被認為是突破次元壁的存在。

而她的《華陰老腔一聲喊》糅合了搖滾與民間傳統藝術，成為了不少人歌單裡N刷的白月光。

從三位“伯樂”的功能性上來看，雷佳在民歌領域多年以來深厚的功底與造詣是穩定的基石；而華晨宇在改編上的天賦又能幫助歌者更完美地完成歌曲；譚維維對於民族元素的把控與審美廣闊又多元，多個維度的包容性給了歌者們更多被欣賞的可能。

三人分工有別，各司其職，妥妥擔得起“伯樂”二字了。

頂級班底要讓民歌出圈

除了擁有專業的“伯樂”團坐鎮把關，摸著良心說，湖南衛視在音綜這一塊的製作水準也是令人放心的。

從曾經的《歌手》系列、《聲入人心》系列、到《誰是寶藏歌手》、《時光音樂會》，一路都是以領跑的姿態佔據音樂綜藝的前端。

《歌手》系列連做7年，除了領略大神級唱將的絕美表演，還將鄧紫棋、迪瑪希、黃綺珊、華晨宇這樣寶藏級別歌手推上了更加廣闊的舞臺，收穫了更多觀眾的喜愛。

雖說這一次《春天花會開》希望透過這個舞臺呈現出民歌更多元的唱法，看似與年輕觀眾有一定的距離，但在這之前，湖南衛視也成功操作過將冷門主題打造成爆款的例子。

主打美聲唱法的《聲入人心》成功用年輕時尚的演唱方式，顛覆了大眾對高雅音樂的固有印象，並引領觀眾一步步走近與感知到了聲樂藝術獨特的魅力，節目至今在豆瓣仍有9。1的高分。

節目中的選手們從形象氣質、整體包裝上有了質的飛躍，芒果Tony改頭換面的技術如今仍舊為人津津樂道。

他們變身炙手可熱、家喻戶曉的歌者，成為各大晚會的常客的背後，再一次證明了藝術無冷門，而湖南衛視擁有絕對的實力，將受眾面不那麼廣的音樂類別做精、做深、做火。

此次負責製作《春天花會開》的安德盛工作室可以說經驗豐富，擁有過硬的好口碑。

玩轉一鏡到底，讓王菲大呼過癮的音樂創演秀《幻樂之城》就出自他之手。

在《幻樂之城》之前，他還參與過《百變大咖秀》與《全員加速中》等王牌節目的製作。

作為產出過《歌手》系列的平臺，湖南衛視在音綜品質上的打造毋庸置疑。

音樂總監是國內新興流行音樂大家董健劍，由他擔任音樂總監的節目這兩年可謂火遍熒屏，《誰是寶藏歌手》等一系列爆款音綜都是他的作品。

此外，他還是各個衛視大型晚會、綜藝力邀的音樂總監，還曾為電視劇《如懿傳》、《那年花開月正圓》、《來不及說我愛你》等一系列影視作品製作配樂。

樂隊總監則是張學友的御用唱片監製及演唱會音樂總監——杜自持，曾經合作過的藝人都是張國榮、劉德華、林憶蓮、成龍、王傑這個級別的。

最著名的作品就是跟歌神張學友一起合作的《雪狼湖》了。

而觀眾熟悉的頂級音綜中品質保證的何彪、郭震兩位業內大師，分別擔任《春天花會開》的音響、舞臺總監。

管弦樂團則是湖南衛視的老朋友靳海音團隊，看過《我是歌手》的都很熟悉他們啦。

舞臺美術方面，從節目組公佈的效果圖來看，花團綻放的設計與民樂新風結合得相得益彰，充滿詩意美輪美奐。

主持人方面，以業務能力超能打而著稱的小花梁田，將搭檔近年來在湖南衛影片頻亮相併收穫好評的新生代主持人齊思鈞，可以說是誠意滿滿的配置了。

年輕人也愛唱民歌

業內大咖集結亮相護航《春天花會開》的舞臺，一方面體現了節目組的用心與誠意，另一方面可以預見節目的品質與呈現上有了多維度的保障。

事實上，《春天花會開》裡的競演歌者們並非大眾刻板印象中浮誇的蓬蓬裙打扮，也沒有聚光燈下大開大合的表演。

原生態天籟、學院派技術流、先鋒電子民歌唱作人、少數民族歌手、實力唱將、華人百大DJ第一人……純純一群年輕人。

而那些膾炙人口的經典民歌在年輕歌者們的理解與演繹下，也迸發出了完全不同以往的新鮮感。

來自名校的學院派歌者們善於以歌作畫。

楊陳秀一精心改編的《洞庭魚米香》輕鬆愜意，令人忍不住想要泛舟湖上；

張群航對《敕勒歌》大氣遼闊的詮釋，又讓牧草低伏一望無垠的草原彷彿就在眼前。

而個人風格明顯的歌者們則更注意不同風格碰撞之下的反差。

搖滾版的《草原上升起不落的太陽》激情澎湃，歌者鄭闖直接戳中當下年輕人熱情直接的審美表達；

戴欣夢露演繹的《新貨郎》活潑歡樂，連雷佳都忍不住點評，這是把原版的“推著小車來送貨”改成了直播間帶貨的節奏。

都說民族的就是世界的，國外的歌者們改編的中國民歌別具一格，是我沒見過的樣子。

俄羅斯小姐姐凱麗的粵語版《彩雲追月》，突然就讓這首老歌突然就有了國際範兒；

而R&B版的《鴻雁》，用全新的開啟方式成功緩解了馬來西亞小哥哥的思鄉之情，但也因為改編尺度較大，現場年長觀眾認為沒有了草原的感覺而引發爭議。

而開口跪的原生態的歌者們，最能以情動人。

對話體的原創新民歌《長子》情感細膩，歌者吉胡娓娓道來的節奏將譚維維都唱到忍不住想家。

清亮高亢的《光》穿雲裂帛，小姑娘拉丹珠的歌聲一秒將人帶到美麗純淨的納木錯，彷彿瞬間就置身藍天碧水之間。

除了風格各異的改編和原生態民歌，兩個不同民族的歌者（維吾爾族和蒙古族）合唱同一首歌也能玩出新花樣。

“蒙新”版的《橄欖樹》到達了技術與情感的水乳交融，好聽到汗毛乍起。

不得不說，年輕一代對經典民歌的表達熟悉中透著巧思，這種感受很奇妙，像開盲盒一樣，每一首歌都是驚喜。

ending

作為民歌大省，三湘四水的雋美秀麗孕育出像李谷一、張也、陳思思、雷佳等等一批優秀的著名歌唱家。

說起這些耳濡目染、從小就學會哼唱的民歌，年輕一代往往會感到熟悉又遙遠，彷彿民歌只是存在於媽媽輩晨練的歌單裡。

可是，民歌圈這幾年也在不斷地追尋突破，李谷一和周筆暢合唱過《瀏陽河》，又與說唱歌手一起突破次元壁，合作過一曲rap版的《我和我的祖國》。

氣場強大如騰格爾，也會開心地把《隱形的翅膀》唱出草原的味道；《卡路里》歡快的歌聲裡彷彿飄散著烤羊肉的香味兒。

但是過往更多都是藝術家的個人嘗試，整個行業的更新則持續未有突破。

讓寶藏歌手們重獲新生，讓不被市場寵愛的聲樂小哥們集體出圈後，將2022年開年音綜風向標對準民族音樂，可以說是獨具慧眼的先看到了音綜市場的民歌稀缺性，希望在有著豐富資源的民族音樂領域，能夠找到適合年輕人去傳唱和創新的多元唱法，讓更多的人關注到民族音樂文化和背後的民族自信和情緒。

湖南，本就盛產民歌藝術家。

湖南衛視則是國內衛視的音綜鼻祖，地利人和的優勢下，《春天花會開》更像是對一直被標籤固化的民歌圈的一次全新嘗試。

讓民歌打破蓬蓬裙配正裝的固有印象，讓傳統的演唱加入新鮮的元素，這不僅是電視人在努力摸索新的領域，也是民歌歌者們的攜手創新。

如果你懂，就是知音；如果你愛，就是潮流。