整個人「亞」住？5 個正在上升的韓國時裝品牌

作者：由 NOWRE現客發表于寵物時間：2022-09-19

隨著 Louis Vuitton、Chanel、Saint Laurent 等老牌時裝屋紛紛邀請時下當紅韓國面孔為其代言、走秀，來幫助擴大他們在年輕圈層中的影響力，不難發現，當代韓國時尚已在全球範圍內有了一定的話語權。可其實一直到二十世紀初期，韓國方才受到日本和西方文化的影響，逐漸擺脫了用色彩區分階級的傳統習慣。

而在此前，較為明亮的色彩，如紫色、紅色只允許在權貴身上出現，普通民眾僅可穿著白色服飾。長達數百年的壓抑，毋庸置疑對之後韓國時裝的發展產生了不少限制，這一情況持續到 1956 年，韓國首位時裝設計師 Nora Noh 在明洞舉辦了第一場時裝秀才有所改變。

Via Paintersfromseoul

時間回到剛過去不久的 2022F/W 首爾時裝週，近年備受關注的中性美學品牌 BONBOM，追求「反時尚」理念的 Painters 都有不俗表現。但除了秀場上的面孔，近年韓國時尚界還有不少新鮮血液值得關注。

JUNTAE KIM

Via AnotherMagazine、MetalMagzine

以太陽能充電式胸衣服飾系列嶄露頭角的 JUNTAE KIM，把科技帶到了高定時裝中，並詮釋了別具一格的 Sport-Couture 運動高定時裝風格。雖說太陽能服飾已不是什麼新鮮事，像 Hussein Chalayan、Junya Watanabe 都曾演繹過這一概念，但融入中世紀女士胸衣元素的設計手法，依然帶來了不小的視覺衝擊。

2021FW 系列中，JUNTAE KIM 用流線型科技時裝設計，突破了大眾眼中的固有男裝印象，呈現出復古與前衛的完美融合，以此致敬 Vivienne Westwood 「PORTRAIT」系列。

JUNTAE KIM 2021FW | Via Instagram @juuntaekim

Vivienne Westwood 1990AW | Via VOGUE

除此之外，常見的男士寬肩輪廓和獵裝元素，在設計師 Juntae Kim 手中也都化作了不強調性別特徵的柔軟設計。這種將過去和當代的服飾融合再帶到當代的創作理念，在他看來也是一種「可持續時尚」。

隨後在 Central Saint Martins 中央聖馬丁學院和 Levi’sⓇ By Levi’sⓇ 的合作中，Juntae Kim 用古典波浪紋路對下襬進行再設計，透過將男裝與胸衣廓形結合，改變了牛仔外套本身的硬朗，為其賦予獨特的巴洛克美學。

Levi’sⓇ x Juntae Kim | Via Barbara Premo

JUNTAE KIM

KUSIKOHC 2022SS | Via KUSIKOHC

同樣是天馬行空的表達，KUSIKOHC 採用了更為鋒利的視覺設計。在以紅、黑、白為主色調的 2022 春夏系列中，設計師 Cho Gi-seok 利用大膽的不規則立體碎片，呈現大火焚燒後的缺憾美。值得注意的是，除了街頭風的棒球夾克、機車褲、背心之外，這一系列還選取了更為「正統」的西裝外套和領帶襯衫，實驗性定義了街頭和正規的邊界。

KUSIKOHC 2022SS | Via KUSIKOHC

從 KUSIKOHC 過往的系列型錄中不難發現，無論是模特面部神秘的紅色和紫色妝面，古典畫布前詼諧的編織頭罩，對立的和諧一直貫穿其中。在品牌官網，我們也可透過各系列對應的靈感組圖，窺探 KUSIKOHC 的衝突美學，而這裡不得不提的就是設計師 Cho Gi-seok 本人。

Via KUSIKOHC

在設計師的身份之外，Cho Gi-seok 更為人熟知的是他的時尚攝影作品。濃郁的色彩和創意的造型讓生命力在他的鏡頭下迸發，頻頻出現的鮮花道具就是最佳表現，他也因此獲稱「南韓最會用花創作的攝影師」。當設計師最擅長的攝影與時裝結合在一起，創作出的單品自然呈現出別具一格的視覺效果。

FLOWER AND TATTOO 攝影系列作品（左）& 為 DAZED Korea 拍攝的 Hyukoh | Via Cho Giseok

KUSIKOHC Archive Book | Via Instagram @kusikohc

JUNTAE KIM

Via MAXXIJ

MAXXIJ 的設計師 Lee-Jae Hyun 認為穿戴時尚本身就是一種藝術行為。如果 JUNTAE KIM 和 KUSIKOHC 的藝術創作是透過對立重組，讓不同的時尚風格碰撞，產生出新鮮的內容，那麼 MAXXIJ 就是一直在深入探索同一種風格，不斷拆解我們習以為常的服飾單品，從而發現更多趣味的玩法。

Via MAXXIJ

於是 MAXXIJ 把重點視線落在男裝的剪裁之上，透過解構呈現創新前衛的設計。像 2021 倫敦春夏時裝週上備受矚目的藍色風衣外套，就用了 40 多個 Oversized 口袋營造出不囿常規的自由氛圍。與此同時，這一系列還在強功能性的設計基調上，加入了流蘇元素和半透明面料，用輕鬆玩味的視覺解讀穿戴時尚這一藝術行為。

Via MAXXIJ

再說到運用誇張絎縫設計的 2022 秋冬系列，MAXXIJ 透過形式各異的扭曲、褶皺和可自行拆解、組合的繫帶，讓不同身材、不同性格的人，穿著時均可展現出全然不同的效果，以此傳遞「自由的時尚能夠再造個人」的創作哲學。

BLUER

Via Instagram @bluerofficial

用藝術思維為服飾賦予超越自身原有屬性似乎已成為當下時裝品牌的一種共識，成立於 2019 年的 BLUER 也是其中之一。BLUER 品牌總部位於倫敦和首爾，設計師 Bongseok Alexander Gwon 在兩大城市各類群體集聚的亞文化場景中發現，緊密編織的丹寧面料像是人際關係情感互動的縮影。

如果人與人之間的聯絡是流動的，那麼丹寧一定也有無數的可能性。當這一思維反映到創作中，便成了常見的磨白、撕裂、破洞等設計。

Via Notjustalabel

Via Instagram @bluerofficial

BLUER 在我們常見的丹寧設計中，透過全程手工開創布料、染色、編織工藝，解構再造，改變了面料原先的硬挺狀態，為傳統的，或者說大眾眼中已稍顯乏味的丹寧，增添了更多藝術性。

T。B。O。S。

Via Instagram @tbos_independent

除卻手工的藝術性，製作過程中隨處的突發情況為Remake 作品打上了不可控的標籤，不過這也正造就了 1 of 1 Remake 隨性的質感與獨一無二的特性。早前以 Nike Air Max 鞋款為基礎打造的球鞋口罩，讓大眾關注到了 T。B。O。S 這個小眾設計品牌。

Via Instagram @tbos_independent

T。B。O。S。是 The Boys of Summer 的縮寫。在主理人及設計師 KD Yoon 眼中，男孩和夏天代表著青春和熱情，而這也是他生活中不可或缺的元素。

回顧 T。B。O。S。過往的作品我們會發現，Nike 和 The North Face 的單品出現頻次最高，這是因為大多數改造材料都來源於 Yoon 自己的衣櫃，其餘的是他回收自身邊朋友即將丟棄的單品。在這位韓國設計師的創作理念中，回收來的這些材料，即便不是當下就要用來創作的，他也會一一收集好，然待靈感發酵成熟再開始製作，就像做泡菜一樣。

Via Instagram @tbos_independent

除了球鞋口罩，T。B。O。S。還推出過包括 Nike 沙發在內的 Remake 傢俱、動物玩偶、服飾等等。如此鬼才自然得到了 Nike 官方的關注，在 Nike 首爾全新的旗艦店開幕前，Yoon 便受邀為店內 VIP 廳設計傢俱，他也是 Nike 認可並邀請以 Jordan 鞋款為基礎打造 Remake 單品的唯二藝術家之一。