野獸派：我畫的不是形，我畫的是情感

藝術 × 知識

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我們今天來講的就是藝術流派中的 “野獸派” （Fauvism）和“野獸派”中那些顏色。

Les toits de Collioure， 1905

Henri Matisse / 亨利 · 馬蒂斯

Oil on canvas

L‘Estaque， 1905

André Derain / 安德烈 · 德朗

Oil on canvas

20世紀初期，藝術界在一點點地發生著變化，這種變化來源於藝術家們對非自然主義、非傳統顏色與形式的興趣。

自1904年開始，一眾野獸派畫家亨利 · 馬蒂斯 （Henri Matisse），安德烈 · 德朗 （André Derain），勞爾 · 杜飛（Raoul Dufy），亨利 · 夏爾 · 芒更 （Henri Manguin）和莫里斯 · 德 · 烏拉曼克 （Maurice Vlaminck），

開始使用一些“不太熟悉”的顏色手法去創作生活中熟悉的物體。

左：

Woman in a Chemise， 1906

André Derain / 安德烈 · 德朗

Oil on canvas；100 x 81 cm

右：

Portrait of Madame Matisse。 The Green Line， 1905

Henri Matisse / 亨利 · 馬蒂斯

Oil on canvas；255。3 x 82。6 cm

The Wheat-field （Le Champ de blé）

Raoul Dufy （1877-1953）/ 勞爾 · 杜飛

Oil on canvas；130 x 162 cm

“Fauvism”——解讀為法語中“野獸”一詞。野獸派被看作是以梵高和高更為代表後印象派的極端延伸。

20世紀初各種先鋒繪畫流派醞釀之時，野獸派能夠脫穎而出是歷史的必然。之前漫長的西方藝術史裡，繪畫一直有“重形輕色”的傾向，即主要在物形、輪廓和素描關係上下功夫，色彩只作為一種輔助

。即便是上色調也是按照物體的固有色，最多參考光照和環境色做一些修正。舉例，如肖像畫當中人物的膚色 ⬇️

左：Rembrandt - Self-Portrait，1629

右：Portrait of R。 Parsons，1800

人膚色色調

傳統繪畫中人物膚色色調

很顯然十九世紀之前的畫家們大多還在追求“真實”，不論是“形”還是“顏色”，都希望無限貼近真實的樣子，很大原因在於那時照相機還未發明，繪畫在某種意義上有很重要的“描繪”與“記錄”的意義。

然而，直到

後印象派大師梵高和高更運用了明亮鮮活的色彩，激發了青年畫家們內心的狂熱，他們決定採用更大膽、更激進的畫法：讓顏色本身擺脫物體形狀，成為繪畫中獨立的重要元素，也不再受它們的固有色的限制 ⬇️

左：Paul Gauguin，Self Portrait in a Hat， 1893

右：Vincent Van Gogh， Self Portrait， 1889

The Sower with Setting Sun， 1888

Vincent van Gogh / 梵高

Oil on canvas；64 x 80。5 cm

Mahana No At （Day of the God）， 1894

Paul Gauguin / 高更

Oil on canvas；69。5 x 90。5 cm

高更一度提出顏色應有象徵性的語義，用來視覺翻譯一系列的情緒

。這些青年畫家受其影響，使用紅、綠、黃、藍等高純度而強烈的色彩作畫，色彩對比強烈，用粗獷的筆觸、動感的線條畫出誇張、抑揚的形態來傳達創作時的內心世界。

Bonheur de Vivre （Joy of Life）， 1905-6

Henri Matisse / 亨利 · 馬蒂斯

Oil on canvas；176。5 x 240。7 cm

Mountains at Collioure

Andre’Derain / 安德烈 · 德朗

1905

Oil on Canvas

野獸派同時也加入了印象派中修拉（Georges Seurat）點彩的手法。

La Mer à Grandcamp， 1885

Georges Seurat / 修拉

Oil on panel；5。9 × 25。1 cm

野獸派使用強烈的顏色描繪風景和人物，歡快、生動。獨特的筆觸，充斥著非自然主義的色彩和活力，富有野性的同時更令人感到愉悅和喜慶。豐富多彩的顏色和大膽的筆觸也成為野獸派畫作的獨有的特徵。

也許“純粹色彩的藝術家”對於這些野獸派的藝術家來說是更好的形容。野獸派是色彩至上的現代藝術運動

，那麼這些藝術家們是如何從傳統自然的顏色中抽離的呢？

Lux， Calme， et Volupté （Luxury， Calm， and Desire）， 1904

Henri Matisse / 亨利 · 馬蒂斯

Oil on canvas

94 x 116。8 cm

雖然野獸派的繪畫主題通常是傳統的（例如：肖像、人體、風景或者是靜物），但是野獸派所採用的色彩是截然不同的

。野獸派的色彩看上去更加的鮮亮和非自然（不寫實的），甚至有著強烈視覺的衝擊。零零散散碎片式的繪畫方式以及大大小小的色塊使整個畫面看上去有些狂野，作品給人一種“不大精緻”的觀感。觀眾能感受到畫面中的內容，但顏色卻是不“精確”的（比如下圖中的深藍色的樹幹、亮黃色的牆……）。

The Wheat-field （Le Champ de blé）

Raoul Dufy （1877-1953）

Oil on canvas

130 x 162 cm

La Maison de Signac

Henri Charles Manguin （1874-1949）

Oil on canvas

46。9 x 55。3 cm

前面我們瞭解到傳統繪畫包含了“形”和“色”這兩種繪畫元素，顏色通常跟隨畫面中的物體，顏色本身是無法構成畫面內容的，傳統的藝術家也不採用色彩作為作品所要表達的意義。

馬蒂斯的繪畫手法打破了這一點，他的作品解放了色彩，使“色”不再由“形”來決定。顏色在畫面更多的表現出一種主觀的視覺和精神狀態。

因此在野獸派的繪畫中，顏色可以是不寫實的或者沒有任何具象意義的，而是當下的感覺。

馬蒂斯曾經說：“我的綠色，它不是草，我的藍色，它也不是天空。”

Boats in the Port of Collioure， 1905

André Derain

Oil on canvas

72 x 95 cm

直至今天，我們還可以從野獸派的畫作中感受到那強烈的色彩語言。上圖德朗的《科利尤爾港的船隻》對於你而言哪些顏色是“正確/真實”的？而又有哪些顏色是“不真實”的呢？紅色的海岸或是綠色的海看上去是否有些不切實際？但是對於德朗來說這是他所感受到的，而如果你能透過德朗的紅色海岸感受到那種溫熱和愉悅的情感，那麼這就是“真實”的了。

在野獸派的藝術家看來，色彩的選擇沒有對與錯，畫面的顏色也都是正確的，因為那些顏色反應的是他們內心的世界，這些顏色也是他們對作品的感知。

- The end -

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