淺談國畫如何用墨攻略

水墨畫怎樣調墨的濃淡乾溼

筆墨技法是學好國畫的必備利器。筆是繪畫的工具，墨是繪畫的材料，用筆與用墨，相為表裡，二者互為依存，相得益彰。故有“書畫同源″之說。書畫的神韻出於墨法，學國畫如何用墨，是本文詳述的重點，其用墨技法介紹如下，僅供大家參考。

李苦禪善於用墨

筆和墨實際上是分不開的，一談到用筆，就涉及到墨，尤其是乾溼濃淡的問題，幹筆就是幹墨，溼筆就是溼墨，濃淡也是如此。筆法中的渲染斡刷等，都是在以筆塗墨的過程中進行的：反過來蘸、破、積、潑等墨法，也要靠筆來完成。同時，墨和水也是分不開的，墨的幹、溼、濃、淡，都由水分的比例來決定，沒有水，就談不到墨，所以說，墨法也就是水法。而這種水分的作用和效果，又要靠中國畫特用的宣紙滲化性質來發揮。

墨在中國畫中居於重要地位，傳統上認為“墨即是色”，就是說墨可以表現一切複雜的顏色，把水墨畫當成個 獨立自主畫種。

在彩繪中，也常把墨作為統帥顏料的主色，可以說，沒有墨很難突現中國畫的特點。前人對於墨有“墨分五色”之說。所謂“五墨”，就是幹、黑、濃，淡、清。用這些不同的水墨色彩，來體現物象的色階和色調，藉以表達物象的陰陽，明暗、凸凹、遠近，以及燥潤、滑澀等立體感空間感和質量感。

墨色內涵

此外對墨還有“六彩“之說，即黑白、濃淡、乾溼。其實當中的所謂“白”， 並不是由墨塗出的，而是指畫面上的白紙，因墨色對比產生的色彩感覺。嚴格的說，“五墨”中的“黑”，也只是墨色最濃的表現，應歸入濃淡的範圍。故墨色雖然千變萬化，總的來看，不過幹、溼、濃、淡四個方面而已。濃淡，是因水墨混合的比例不同而區分：乾溼，則由筆端含水量的多少所決定。用墨不管濃淡，都有乾溼不同：用筆不管幹溼，都有濃淡差別。可見操縱筆墨，關鍵在於用水，首先要善於以水調墨，同時還要善於控制筆端的水分，二者不可偏廢。

濃墨易，淡墨難

繪畫用墨，一般都是濃研淡用， 作畫前，先把墨磨得很濃。作畫過程中，再根據物象各部的表現需要酌加清水，調配成不同的濃淡應用。

硯中磨得最濃的墨，含水量很少，叫做“焦墨”，也稱“燥墨“。墨色烏黑髮亮，在畫面上非常突出，常用於表現物象的某些區域性，如翎毛的點睛，花木的枯枝等。

在焦墨中，酌加少量清水，墨色濃重飽滿，蒼鬱沉實，稱為“黑墨”。用以點苔，勾畫蒂蕊、葉脈、鳥翎、樹枝等。

濃淡適宜，燥潤相間

焦墨和黑墨。因色調重濁，多在濃淡墨畫完後，最後加在上面，使畫面形象醒豁、層次分明、以資提神。在黑墨中繼續調入清水，則墨色的強度漸漸減弱，出現了灰色傾向，在這個範圍裡，叫做“濃墨‘。水分不斷增加，墨色就由黑轉為深灰，進而為淺灰。這些色調，統稱為“淡墨”，或“明墨”。

如水分大大超過墨的比重。灰色已在似有似無之間，稱為“輕墨“、“微墨”或“清墨”。這些濃淡，都是相對而言，在繪畫上的“五墨”，並不是機械的色階數目或界限，而是根據表現物象的實際需要機動靈活調配使用的。

齊白石 畫蝦用墨精品

豐富多彩的濃淡墨，是墨法的基礎，濃墨一般用來表現色調濃重、陰凹和較近的景物，象花木的重點枝葉、翎毛頭背、石坡樹木的皴裂等。淡墨般用 來表現色調輕柔、明凸和較遠的景物，象花瓣、襯葉、翎毛的胸腹、石坡樹木的向光面等。

那些輕清的微墨，則多用於繁花密蕊的背景處，隱隱約約，若即若離，以增加層次，開闊境界，體現花木層雜的空間感，舒發耐人尋味的餘韻。這些濃墨和淡墨，雖然各有其特點和用途，但在實際應用中，則同屬於整個畫面的有機組成部分，不能孤立和分割，也不能使用過度或不及。

如畫面濃墨過多，就會重濁呆滯：淡墨過多，又會浮薄怯弱。它們之間互相聯絡、互相制約、互相生髮、互相對比，就象音樂中千變萬化高低、長短、強弱、斷續不同的音符，統-於主旋律一樣，匯成一曲“水暈墨章”的交響樂，創造出餘音繞樑的藝術效果。

要想學好國畫，用墨技法是關鍵，只有造型準確，墨色精彩，才能玩味於藝術之中。