教師招考美術考編最重要全面的141道名詞解釋！

1。美術 ：藝術的種類之一。“美術”在歷史上是一個語義多變的概念。在現代，人們更傾向於稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建築和環境藝術等。

2。美術教育：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

3。審美：對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，並在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。

4。透視：透視是透過透明平面來觀察研究物體的形狀。它是觀察、研究景物在平面畫幅上表現立體空間的基本方法。

5。新課程教學設計：新課程教學設計是教師和學生為完成教學目標所採用的方式、方法。它包括教師教的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。

6。美術史：研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的資訊、闡釋和評價。

7。美術語言：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

8。形式感：在美術中，指作品的存在方式和物質外觀以及結構關係所形成的整體特徵。

9。美術媒材：構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄影帶、木材和塑膠等。

10。課程資源：也稱教學資源，就是課程與教學資訊的來源，或者指一切對課程和教學有用的物質和人力。課程資源的概念有廣義和狹義之分。廣義的課程資源指有利於實現課程和目標的各種因素；狹義的課程資源僅指形成課程與教學的直接因素來源。

11。合作學習：合作學習是針對教學條件下學習的組織形式，相對於“個體學習”。合作學習使學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。

12。教學案例：教學案例是描述教學實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內的故事。

13。感知：透過感官對事物進行感受、辨認、識別，並與情感和認知相聯絡的一種過程。

14。體驗：身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，併產生獨特的情緒和認識。

15。美術創作：透過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，採用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。

16。美術表現：透過美術創作傳遞觀念、情感和意義的過程。

17。美術批評：在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷。

18。藝術風格：藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌

19。窗花：窗花是貼在窗紙或窗戶玻璃上的剪紙，形式有裝飾窗格四角的角花，也有連枝團花，更有自由的各式紋樣，他的內容豐富，題材廣泛，其中很多表現是農民的生活。他的表現形式多樣，剪的嚴謹工整、撕顯的親切自然。

20。臉譜：形式美的構成因素—裝飾性非常突出，透過裝飾，美中蘊真，取形傳神、臉譜繪製手法誇張且富有想象力。

21。連續紋樣：是一個單獨紋樣，按照一定的形式法則，上下左右連續或重複而成的，具有連續性的特點。一般可以分為平接粘合、立式插接結合、旋式結合、壓插結合。

22。二方連續紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，左右規律的排列，並以向上或左右兩個方向無限連續迴圈所構成的帶狀形紋樣。

23。卡通：卡通是從日本傳到中國，傳統意義上的卡通是指開玩笑，逗笑的畫。新型卡通的實質是以格為單位的畫，並用畫面去表達作者的思想感情和社會人生的認識。他的風格打破以往傳統，採用了靈活多樣的形式，像極了電影的分鏡頭劇本。

24。平面構成的相關知識：分離、接觸、復疊、透疊、差疊、套疊、聯合、減缺。

25。雕塑：是雕、刻、塑三種創制方法的總稱，是佔有三度空間的立體藝術，他所塑造的形象具有高度、深度、寬度、是真正的靜態藝術，雕塑藝術是透過藝術形象的瞬間動作和表情，來引發觀眾的想象和聯想。他透過靜態造型表現運動的一個時刻，以及其簡單形象概括生活。

26。動感雕塑：是雕塑家族的新成員，一般有手、空氣、磁力、馬達或人的參與，來引動會活動的零件所組成的雕塑，且把藝術作為藝術的主要課題，始於達達藝術家杜尚。

27。農民畫：秉承豐厚的儒家文化底蘊，植根於勞動人民之間，以生產生活為主要內容，以農民藝術家特有的審美觀，博採眾長，發掘生活生產中的真善美，是具有濃郁的生活氣息和先民的時代特點。農民畫內容豐富，表現形式統一又多樣。大多色彩用原色、間色，整幅畫面色彩豔麗，飽和奪目。

28。筆觸：是畫者在表現自然和生活時由於長期實踐形成了有獨特個性的情緒印記的各種筆痕。

29。電腦美術構成：四大部分三大類，主要有電腦繪畫、電腦設計、電腦動畫、電腦多媒體藝術四部分組成。在處理形式上有影象圖形處理、三維影像處理、多媒體處理。

30。色彩的對比：指兩個以上的色彩，以空間和時間關係為比較，能比較出明確的差別時，他們的相互關係就趁色彩的對比。有明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比。

31。皮影戲：是集戲曲、音樂、美術、文學為一體的古老的綜合藝術，他用牛皮等材料透過雕刻，頂上活動節，裝上操縱桿，由操縱者在燈光透射下，貼著銀幕進行演出，效果頗似小電影。

32。戲劇臉譜：是一種色彩濃重、線條分明、誇張與象徵相結合的臉部造型藝術。他是我國傳統文化、倫理道德、理想情操的藝術再現。

33。速寫：是以簡單而迅速的筆調錶現一種動態的形象圖畫，即在短時間內用簡練的線條扼要的劃出物件的形體動作和神態。他的目的是記錄生活，為創作積累材料，培養敏銳的觀察力及迅速描繪物件的能力。

34。色彩的構成：將色彩按照一定的關係原則去組合，創造出合適的需要的美好色彩，這種創造過程稱為色彩構成。

35。色彩的漸變：在色彩的構成中，將色相、明度、純度和一定的色形狀色面積等，依一定的等差及或等比極數的變化，既可以構成色彩的漸變。

36。肖像藝術：重在傳神，以形寫神是我國古代畫家總結出來的一個重要經驗。形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。

37。敦煌壁畫：包括敦煌莫高窟、西千佛洞、西安榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。飛天是敦煌藝術的標誌。敦煌地區約500多個石窟中，都繪有大量的飛天形象，敦煌飛天的風格特徵是不長翅膀，不生羽毛，藉助雲彩而不依靠雲彩，而是憑藉飄曳的衣裙，飛舞的綵帶凌空翱翔，千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。

38。招貼畫：通常分為社會公共招貼，商業招貼，藝術招貼，主要透過聯想，擬人，誇張等創作手法來傳遞主題思想。

39。漫畫：漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。是一種具有強烈的諷刺性或幽默感的繪畫。常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性。也有純為娛樂的作品，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造（設計一個作者所虛擬的世界與規則）兩種。

40。剪紙：陰剪就是剪去輪廓線，或剪去形象以外的紙。陽剪就是剪去輪廓線內外的紙，留下輪廓線。

41。唐三彩：唐三彩是一種盛行於唐代的陶器，以黃、白、綠為基本釉色，後來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩的誕生已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，採用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。

42。鬥彩：先用青花顏料在胎底上勾出紋樣的輪廓，再罩出明釉，經高溫燒成青花瓷，然後在青花輪廓線間填色，後加溫燒彩，取得釉下青花和釉上彩繪鬥豔爭奇的藝術效果。

43。青銅器：以銅為主加錫鉛合金，用臘或泥模鑄造的器具。主要產於夏商周三代。

44。聯珠紋：是在團紋的四周邊飾以若干小圓圈，如同連珠而得名。

45。彩陶：彩陶是指在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質顏料進行描繪，用赭石和氧化錳作呈色元素，然後入窯燒製。在橙紅色的胎地上呈現出赭紅、黑、白、諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型高度統一，達到裝飾美化效果的陶器。

46。仕女畫：古代人物畫的一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；後為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家張萱、周昉等。民間木版年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”

47。刺繡：是用繡針引綵線，按預先設計好的花紋在織物上刺綴運針，以鏽跡構成花紋圖案的一種工藝製作，俗稱“繡花”。

48。馬踏匈奴：西漢霍去病墓前群雕的主題雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象徵驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，讚頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。

49。畫像石：中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑等石刻裝飾畫。盛行於東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建築性。內容廣泛，形式多樣，構圖富於變化，藝術價值很高。代表作有五梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

50。帛畫：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是陰魂昇天。人物造型帶有風俗性質，線描規整勁利，色彩絢爛協調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長沙馬王堆漢墓帛畫。

51。彩塑：以黏土加上纖維物、河沙、水，糅合成的膠泥為材質，在木質的骨架上進行形體塑造，陰乾後填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

52。本生故事：是指佛教經典中把印度民間流行的種種舍幾助人的行善故事，附會成佛主釋迦牟尼前生前世的事蹟。

53。積墨法：就是要一層層把墨色累積到畫面上，而且要分清層次、分清筆道，做到“墨不礙色，色不礙墨，處處虛顯，非失圖澤”。

54。洞窟壁畫：歐洲史前時期畫於洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主，手法生動而寫實。

55。金字塔：埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。他具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。

56。立體主義：西方現代美術流派之一，1907年產生於法國。該派要求從畫家的主觀意志中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、波拉克。

57。漢謨拉比法典浮雕：漢謨拉比建立巴比倫王國，並頒佈法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。神的威嚴和王的謙恭形成有利的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。

58。巖畫：指在巖穴、石崖壁面和獨立岩石上的彩畫、線刻、浮雕的總稱。

59。黃金分割：又稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比列構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

60。二度空間：繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然物件那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。

61。三度空間：繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

62。質感：繪畫、雕塑等造型藝術透過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。

63。量感：藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出物件所特有的分量和實在感。運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。

64。空間感：在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的層次、遠近、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

65。體積感：繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。

66。明暗：繪畫術語。指畫中物體受光、背光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現二種明暗狀態，即：亮面、暗面。二大部分光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五大面：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④投影一背光物體的陰影部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是西方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

67。輪廓：造型藝術術語。指界定表現物件形體範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

68。構圖：造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。他是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

69。西洋畫：指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、鉛筆畫、等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。

70。寫生：直接以實物或風景為物件進行描繪的作畫方式。

71。骨式：圖案最基本的構成方法。

72。置換圖形：是以常規圖形為依據，保持其物體特徵，並將物體中某部分被其他相似或不相似所替換的異常組合。

73。題材：文藝作品中蘊含著的基本思想。是作品內容的主題和核心，也是作家、藝術家的立場、觀點和創作意圖的表現。

74。主題：文藝作品中所蘊含的中心思想。是作品內容的主體和核心，也是作家、藝術家的立場、觀點和創作意圖的表現。

75。封面設計：是書籍裝幀設計的一部分，書籍裝幀要對封面、書脊、封底進行整體的設計。

76。皴法：中國畫技法總稱。用以表現山石、峰巒和樹身表皮的各種脈絡紋理。主要有披麻皴、雨點皴、折帶皴、斧劈皴等。

77。展示設計：是將特定的物品按特定的主題和目的加以擺設和演示的設計。它能調動一切因素形成人和物的互動交流。

78。藏書票：將圖畫與文字刻在木版上，並拓印成小幅版畫，貼於書本封面內頁之處，作為藏書的標誌，稱之為藏書票，一般認為，藏書票是十五世紀德國藏書家發明的。

79。賀卡：人們在喜慶節日裡為相互祝賀、聯絡感情而贈送的一種精美卡片。是具有欣賞和使用價值的裝飾藝術品。

80。內容與形式：在美術中指構成作品的兩個要素，內容是構成藝術形象的客觀因素和主觀因素的總和；形式是作品的存在方式。任何作品，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，二者相互依存，密不可分。

81。和諧：事物和現象的各方面互相調和協調一致，多樣變化中的統一。

82。韻律：造型中潛在的感染力和表現力，屬於形式美中深一層的現象，更多著重與一定情感、氣象和韻味的表現。

83。沒骨山水：“沒骨”是中國畫技法的名稱，指不用墨線勾勒，直接以彩色描繪物象。

84。“外師造化，中得心源”：唐代山水畫家張璪的名言。“造化”是指自然，“心源”指心靈感受。其大意是，山水畫創作既要以自然為師，同時又得力於畫家內心的感受。它正確指出了中國古代山水畫創作的基本原則，對後來中國畫的發展有深遠的影響。

85。南北宗：是中國明代（公元1368——公元1644年）畫家、書法家董其昌提出的藝術思想和理論。他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以後的山水畫也分為南北二宗，即將水墨畫法的文人畫家比作南宗，將青綠畫法的畫家比作北宗。他自詡為南宗正派。這種崇南貶北的觀點帶有濃厚的宗派門戶的偏見，對明末清初以來繪畫界有頗大的影響。

86。側鋒：閉關傾斜，行筆時，筆尖在筆道的一邊。側鋒富有變化。

87。工筆淡彩：畫面以植物質顏料（透明水色）來表現畫面的主要部分，雖然在一些必要的地方也用一些礦物顏料，但整個畫面任保持清新、淡雅的格調。

88。工筆重彩：畫面以礦物質顏料（石色）來表現主要部分，顏色濃重、豔麗、渾厚。當然畫面中也用淡彩打底色，所以二者也是分不開的。

89。結構素描：是主要以線的形式突出表現物件的形體結構關係，省去物象表面的光影和顏色的深淺變化。

90。調子素描：即明暗畫法的素描，是以光照物體上形成的明暗色調為表現媒介，用不同色調快麵塑造形體的素描。

91。宗教雕塑：是以宗教教義、故事、人物、傳說為題材的雕塑。中國古代宗教雕塑以佛教效果的雙面雕，多用於裝飾園林、牆壁、室內格擋等。

92。漆器：用漆塗在各種器物的表面上所製成的日常器具和工藝品等一般為漆器。

93。剔紅：在層層堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的紋樣的漆器工藝，由於這種技法大多用鮮明的紅漆，故稱剔紅。

94。包裝：是指設計並生產容器或者包裹物的一系列活動。

95。裝置藝術：選擇一些現成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現出新的形象。

96。標誌：是表面事物特徵的記號。它以單純、顯著、易識別的物象、圖形和文字元號為直觀語言，除表示什麼、代替什麼之外，還具有表達意義、情感和指令行動等作用。

97。浮世繪：也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。

98。輪廓線：描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

99。平衡：在設計或繪畫裡，各項元素達到均衡的狀態。

100。線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

101。立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，是物體在三度空間的特質。

102。均衡：指佈局上的等量不等形的平衡。有兩種平衡方式：對稱平衡與不對稱平衡。

103。肖像畫：人物畫的一種。傳描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。

104。成角透視：如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。

105。暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩隻溼筆種的一支蘸顏色，將顏色塗染要求範圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣執行，同時帶少許顏色，一直塗到要求的範圍，使顏色產生深淺自然的過渡效果。

106。接染：用渲染的方法，將兩個在一個範圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。

107。插圖：又名“插畫”，繪畫的異種，指插附在書報雜誌中的圖畫。一般分藝術插圖和圖解插圖。

108。空氣透視法：為藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，物體距離越遠，形象就描繪得越模糊；或一定距離後物體偏藍，越遠越偏色越重。突出特點是產生形的虛實變化、色調的深淺變化、形的繁簡變化等藝術效果。

109。具象藝術：指藝術形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。

110。動態線：指人體由於動向線與形體轉折的變化，帶來的形體外在形態外緣上的變化。

111。《維林多府母神像》：是歐洲原始美術中的一件小型雕刻品，形體由圓形和橢圓形構成，特點是突出女性生理特徵，被認為是生殖女神像，也被稱為是“史前維納斯”。

112。《拉荷太普王和王后彩色雕像》：是古埃及王國時期的雕刻作品，立方的體面關係使形象特徵明確有力，面部表情平靜，目光直視。男子面板棕褐色，女子面板淡黃色，人物穿白衣，藍頭髮。

113。《書記官像》：是古埃及第四王朝，石灰石彩色雕刻作品，刻畫一名盤坐寫字的文書形象，瘦肩，軟腰，細指，曾長期在墳墓中封閉眼睛，出土後仍明亮照人。

114。“古風式的微笑”：古風時期雕刻家的寫實能力有所提高，裝飾手法像活潑方向轉變，面部表情由先前的毫無表情轉化呈微笑狀，被稱為是古風式的微笑。

115。墓室壁畫：以風俗主題，競技運動和宴飲場面為主要表現內容，人物造型矮壯，色彩平塗，氣氛活躍，風格純樸稚拙，有鄉土氣息和樂觀精神。

116。墓室繪畫：是地下墓室的白色牆壁上，用紅色或綠色的細線劃成圓的或方的幾何形圖形，畫面為聖經故事，壁畫中出現大量的象徵性符號。

117。《最後的晚餐》：是義大利文藝復興時期著名畫家達。芬奇創作的，作品取材於聖經中的猶大出賣耶穌的故事，表現了耶穌和12個門徒共進晚餐的場面，畫面中人物分成四組，用透視法突出耶穌，用三角形表現人物的心理動盪，即表現眾人不安的心情。

118。《蒙娜麗莎》：是義大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇創作的，這是一幅肖像畫，畫中女主人是佛羅倫薩一位銀行家的妻子，畫家抓住物件瞬間微笑的表情表露了人物微妙而神奇的心裡活動，給人以豐富的想象空間，被後世稱為“永恆的微笑”，透過微笑表現出女主人的自信，樂觀，這是高大完美的藝術形象，畫家在表現面板質感上很有成就。

119。《西斯廷天頂畫》：是米開朗基羅在33歲時獨自創作的，主要表現聖經中上帝創造世界的場面，畫面分九部分，有300多人像，人物造型誇張，運動感強烈，賦予英雄氣概，突出人體力量和氣勢。

120。《雅典學派》：是文藝時期義大利畫家拉斐爾為教堂繪製的壁畫。作品表現古代雅典眾多學者、藝術家、科學家、巫師等聚集一堂的場面，構圖對稱，場面宏大，反映了文藝復興時期的藝術家對古代文化的尊崇。

121。《入睡的維納斯》：是義大利文藝復興時期的著名畫家喬爾喬涅的代表作，作品描繪裸體女神在田野上熟睡。使用弧線表現人體和風景。人物與自然風光渾然一體，被認為是文藝復興時期最完美，最有魅力的女人體作品。

122。《花神》：描寫的是古希臘的神話人物，人物造型壯碩健美，有燦爛的光線感，使用了金黃色調，有華麗熱情的藝術風格。

123。卡拉奇兄弟：是16世紀末義大利卡拉奇家族的三個畫家，他們的主要功績是在故鄉波洛尼亞創辦藝術學院，主張盛期文藝復興風格，對歐洲後來古典主義美術教育有很大影響。

124。楓丹白露畫派：是16世紀法國室內裝飾畫派，以外來藝術家為主，畫風柔美，多表現貴族婦女在宮廷的室內生活。

125。《查理四世一家》：是西班牙19世紀畫家哥雅所作的群像，描繪皇家成員13人，人物造型服飾華麗，但面部貪婪，醜惡，被稱為“錦繡垃圾”。

126。《自由領導人民》：畫中出現象徵自由女神形象，有強烈的光線效果，有激昂的戰鬥氣氛，神話形象與戰爭實際場面結合在一起。

127。新形象主義（又叫“點彩派”）：代表人物是修拉和西涅克，他們從1880年開始，根據光學理論的新研究成果，對色彩進行分割和並列研究，在創作中將不同的純色以點狀並列在畫面上，呈現鑲嵌般的色彩效果，這是對印象主義憑感覺作畫的科學總結，點彩派的繪畫效果多類似圖案，但有閃爍不定的色彩效果，最重要作品是《大碗島星期日的下午》。是法國19世紀的畫派。

128。分析立體主義：是20世紀立體繪畫的早期階段，代表作《亞威農奴》。

129。綜合立體主義：是20世紀立體主義繪畫的後期階段，以平面概括為主要手法，色彩鮮明燦爛，並使用拼貼法，代表作《格爾尼卡》。

130。風格派：是20世紀的荷蘭畫派，追求一種能表現神秘主義信念的工整明確的藝術。排除一切表現性因素，畫面由垂直和水平線分割而成，畫風純淨，代表畫家蒙德里安。

131。超現實主義：超現實主義思潮流行於1924年至1930年，即20世紀初期，該派畫家受佛洛尼德潛意識學說指導在繪畫中將現實觀念、潛意識和夢境結合起來，透過不合理的時間和空間錯位，表達個人幻想和聯想，表現方法是：寫實於抽象兼有，以生物形態為主，畫面效果異常荒誕，代表畫家是馬格里特，米羅等人。

132。人獸翼牛石雕：藝術家將極度想象力和極度寫實技巧相結合起來，主要刻畫細小的捲毛鬍鬚，一排排羽毛組成的老鷹翅膀，肌肉發達，血管清晰的腿部，正面看靜止站立，側面看緩步向前，斜角看五條腿。

133。古希臘藝術的根本目標：是創作強健體魄，完善心靈的藝術形象。

134。《母狼》：作品以民間傳說中遺址母狼救養兩個嬰兒的故事為題材，手法寫實，有裝飾性。其象徵意義是賦予動物形象以人性感受，可看作是母性力量的化身。

135。解剖學的形式特點：1、扇形構圖。2、強調對比強烈。3、神情刻畫生動傳神。

136。模仿說：這是一種關於美術起源的學說；模仿說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。

137。園丁法：圓丁法是美育指導思想之一。他將兒童看作正在發育的種子和幼苗一樣的有機體，而教育者應該是一個園丁，他的職責和任務就是把兒童的潛在能力發揮出來。

138。創造性原則：指教師在美術教學中，要利用美術這種藝術活動本身所具有的創造性，發展學前兒童的創造力。

139。學前兒童的手工教育：是教師引導兒童發揮自己的想象力和創造力，直接用雙手或操作簡單工具，對各種形態的具有可塑性的物質材料進行加工、改造，製作佔有一定空間、可視且可觸控的、多種藝術形象的一種教育活動。

140。質性評價：是指評價者在自然的教育環境在，透過觀察、記錄、開放式問卷、與學生對話交流以及對學生作品分析等多種方法收集反映學生成長變化的豐富資料，並對資料進行歸納整理，用描述性、情感性、解釋性的語言對學生的藝術能力和人文素養方面的發展狀況作出評定。

141。美術表現：透過美術創作傳遞觀念、情感和意義的過程