賞心悅目=藝術作品嗎?

韋曉天2019-01-02 12:22:52

“賞心悅目”只是一部分藝術作品的藝術訴求。尤其是現代藝術和當代藝術並不是以“賞心悅目”為主要訴求的。大部分古典主義作品到印象主義的作品在欣賞者的角度看確實是“賞心悅目”的。

如果現在全然以“賞心悅目”去購買藝術品，大部分買到的稱之為行畫或者商品畫。

松斷魂橋2019-01-02 13:08:39

藝術和自由倆詞好像一家人，所以自己喜歡就好個人認為取掉等於號這句話才像個藝術品。

李狗嗨同志2019-01-02 22:04:08

謝邀，這更像是一個邏輯問題（笑

題主的問題，是否是“藝術作品必須賞心悅目嗎”？

是，又不是

在大眾審美中，藝術作品最基本的就是賞心悅目，賞心悅目的東西，具有一種和諧美，能夠給人以安定祥和的影響，具有觀賞愉悅性。

而這個大眾審美，在西方，第一是古希臘城邦聯盟階段，第二是從文藝復興開始的，到第一次工業革命之前。

人文至上，藝術作品以大眾審美為主，那麼賞心悅目是必須的。

繪畫是我熟悉的領域，就從繪畫說起吧。

波文藝復興早期——提切利，文藝復興——達芬奇，巴洛克——魯本斯

透過這些畫作，能否感覺到彼時藝百花齊放的繁盛？只有大家都喜愛，才能湧現出一批又一批的創作者。

而自工業革命以降，藝術創作的目的不再是以欣賞為主，古典寫實主義的巔峰已經達到了，那麼大家需要追求的是總結，更新。思考比藝術創作要更多。於是解構，顛覆開始出現。隨著工業技術的發展，創作工具，創作方式也趨於多樣化。

這之後，大眾審美就不再是藝術家們首要考慮的問題了。那麼大眾標準的賞心悅目，也就因畫家而異。

在這種藝術浪潮中，藝術家的才能因為各自的獨特性而異彩紛呈，也更加考驗觀賞者的審美能力。

分離派的克利姆特，優雅華貴，而他關注的焦點只是死亡與愛（愛象徵了生

南法豔陽下的老蜥蜴，現代藝術之父——塞尚，他給世界藝術帶來的影響，堪稱前無古人

斯拉夫理性的感性主義者，包豪斯導師——抽象畫創始人之一康定斯基

他領悟到的奧妙是，把具象抽離，畫面就僅僅依靠形和節奏來支撐。這樣的做法對平面描繪語言起到高度的凝練和概括作用。

在論述中並沒有拿中國水墨作品來做例子，主要是因為中國繪畫沒有過非常明顯的換代更迭狀態，不太適用於說明問題。

及至當代，這是一個迷茫的時代。遠逝那些的時代裡，太多太多的天才，他們的無與倫比的才情，隨著他們的光榮蒼茫遠去，而我們，做的再好，也是重複。就連突破和顛覆，前人們也做了太多。況且，藝術和繪畫的意義，也已經開始被歪曲，審美，不談也罷。

郭沒溜2019-01-05 02:12:14

並不能。

蝴蝶夠不夠賞心悅目，花夠不夠賞心悅目，美麗或帥氣的異性夠不夠賞心悅目……

這些並不能說是藝術作品吧……

知乎使用者2019-01-05 16:45:56

藝術還是要有適當的標準，不然會陷入浪漫審美主義，陷入極端主觀主義，所有的標準都消失了。

賞心悅目來源你對美的體驗，但藝術不等於美

有可以稱為美的，也有超出美的討論範疇的藝術。