從零開始說搖滾92 | 哥特搖滾（四）：1984

本期我們來繼續哥特搖滾話題，這一期我們進入了鼎盛時期的1984年。這一年的新樂隊和專輯如雨後春筍一般冒了出來，而我們這期所選擇的11張專輯是本年度最具代表性的幾張作品，我們就透過這些專輯來領略一下當年的風貌吧。

在整個哥特搖滾發展史中，有一個獨立廠牌有著絕對的話語權，它就是英國廠牌4AD。對於這個廠牌，很多朋友並不陌生，而“從零系列”自哥特搖滾篇章起始就會不斷提到它的名字。The Birthday Party，Bauhaus， Cocteau Twins這些前文中提到過的樂隊都來自這個傳奇廠牌。4AD的黃金年代在上世紀80年代中期至90年代，旗下優秀樂隊數不勝數，最關鍵的是，這些樂隊很大程度上影響了整個流行樂壇的發展，由他們創造出來的音樂風格也多如牛毛。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是另一支4AD旗下的樂隊，由Lisa Gerrard（主唱）和Brendan Perry（貝斯）於1981年在澳大利亞墨爾本成立，他們是一對夫妻。後來1982年時搬遷至英國倫敦，與4AD簽約，從此開始了偉大的音樂生涯。

樂隊於1984年2月發行首張同名專輯《Dead Can Dance》，專輯封面來自新幾內亞的儀式面具，這恰好是對於“Dead Can Dance”最好的視覺詮釋。這張專輯的特色是“非洲鼓，環境吉他聲，吟唱和嚎叫”，並配合Cocteau Twins式的“仙音”風格。儘管樂隊自己拒絕“哥特”這一標籤，但還是有媒體將他們的這張專輯描述為“儘可能的哥特”。

And Also the Trees

And Also the Trees是一支1979年成立的英國樂隊，他們很幸運的受到The Cure的青睞，在其幫助下該樂隊參與到了The Cure的巡演中，也因此他們的聲音從各種哥特搖滾樂隊中脫穎而出。樂隊的前兩張Demo以及首張同名專輯《And Also the Trees》也都是在The Cure的鼓手Lol Tolhurst幫助下製作完成的。

所以從專輯的第一首歌曲《So This Is Silence》開始就聽出The Cure《Pornography》的影子。不過這張專輯還是有一點點小驚喜在內，比如《Midnight Garden》大氣的感覺，而《Shrine》中複雜的吉他作品中夾帶著鑲邊效果器（Flanger）的聲音，這成為樂隊以後的特色。

Tones on Tail

Tones on Tail於1984年4月6日發行了唯一一張錄音室專輯《Pop》，這支樂隊成立於1982年，最初是哥特搖滾樂隊Bauhaus在沒有主唱Peter Murphy的情況下，由吉他手Daniel Ash帶領的一個音樂專案。這張專輯得到評論家們的一致肯定，他們認為儘管這張專輯有些地方仍有Bauhaus的影子，但它表現出了品味、精緻和想象力，樂隊努力將一系列影響融合起來，帶來了一些難以預測的新體驗。

The Cure

The Cure也於1984年4月30日發行了第五張錄音室專輯《The Top》，在此之前，The Cure進入了一段修整期，除了Smith和Tolhurst外，其他成員均已離隊。而他們也在忙於幫助別的樂隊製作專輯，比如Robert Smith為新迷幻樂隊the Glove錄製了唯一專輯《Blue Sunshine》，為Siouxsie and the Banshees的專輯《Hyæna》彈吉他，以及上面提到的鼓手Lol Tolhurst幫助And Also the Trees製作發行了首張同名專輯。

總之，他們一點都沒有閒著。《The Top》是幾乎是由Robert Smith藝人創作完成，更讓人覺得不可思議的是Lol Tolhurst放棄了打鼓而改玩了鍵盤。對於這張專輯，我的評價是——很瘋狂。

Play Dead

英國樂隊Play Dead於1984年5月發行了第二張錄音室專輯《From the Promised Land》，不過由於樂隊並不滿意這張專輯的聲音，他們認為後期混音顯得過於簡單，因此只發行了1000張。不過，曾經對於他們首張專輯有批評之聲的評論家們，也對這張專輯讚不絕口。這張專輯後來重新混音，改名為《Resurrection》於1992年再次發行。

Xmal Deutschland

德國哥特搖滾樂隊Xmal Deutschland於1984年6月25日發行第二張錄音室專輯《Tocsin》 ，有人稱這張專輯是一個創造性的高點，它結合了Siouxsie & the Banshees式的Goth-pop和Cocteau Twins那廣闊雄偉的聲音。另外，這支樂隊也是4AD旗下，因為他們和Dead Can Dance，一種新的音樂風格逐漸浮出水面——暗潮（Dark Wave）。

The Cult

1984年9月10日，英國樂隊The Cult 發行了首張專輯《Dreamtime》，這張專輯可能是這一年哥特搖滾領域的頂級唱片，它在英國唱片榜排名第21位，而專輯歌曲《Spiritwalker》也在當時英國獨立排行榜上名列第一，它在歌詞中提及薩滿教，這與唱片封面不謀而合。不過這支樂隊的音樂不光有後朋/哥特的風格，他們的音樂有著明顯的硬搖滾/重金屬元素，即便是早期的兩張專輯也有這樣的感覺。

The Lords of the New Church

美國哥特搖滾樂隊The Lords of the New Church於1984年發行了第三張錄音室專輯《The Method to Our Madness》，這是樂隊以最初陣容錄製的最後一張專輯，它在美國Billboard 200排名第158位達到樂隊生涯巔峰，這張專輯也能明顯聽到一些硬搖滾/重金屬元素。

Christian Death

美國樂隊Christian Death發行了第二張錄音室專輯《Catastrophe Ballet》，除了創始人Rozz Williams之外，錄製這張專輯的樂隊陣容與首張已經完全不同，而它也是第一張以未來樂隊領袖Valor Kand為特色的唱片。

Flesh for Lulu

英國樂隊Flesh for Lulu發行了首張同名專輯《Flesh for Lulu》，這支樂隊的音樂融合了the New York Dolls 和the Rolling Stones，以及哥特搖滾的陰鬱氛圍和美學。這張專輯廣受好評，當時的英國週刊Melody Maker說專輯發行商稱他們“可能是我們最重要的樂隊”。

Skeletal Family - Burning Oil（1984）

Skeletal Family的首張專輯風格是典型的80年代前期英國哥特鼎盛時期的風格。它不算最尖銳也最前衛的那種，同時也沒有The Cure，或者Siouxsie& the Bamshees那麼受大眾的歡迎。主唱Anne Marie Hurst擁有極具辨識度的尖銳又誇張的嗓音，同時，整張專輯充滿了狂風驟雨一般的古典，詭異的吉他聲線，還有充滿了警示語言感的歌詞。

1984年對於哥特搖滾而言是相當熱鬧的一個年份，風格已經基本成熟，進而開始尋求開拓和發展。下一期，我們將繼續探討哥特搖滾的進展之路，看看他們的發展前景是什麼樣的。