一篇好的網文是什麼樣的？
各位熱愛碼字的朋友應該都聽過網文領域的四字鐵律——“文好可破”。
那麼問題來了：“好”的定義是什麼？
咱們今天就來聊聊這個問題：一篇好的網文是什麼樣的？
答案是24字真言——
富強、民主、文明、和諧
自由、平等、公正、法治
愛國、敬業、誠信、友善
不好意思，放錯了。
答案是24字真言——
1，主題清晰
2，結構完整
3，節奏緊湊
4，文筆流暢
5，語言鮮活，話題當下
是不是像極了高考作文的要求？
其實這幾句話的出處是《李誕脫口秀工作手冊》這本書，是李誕對“一段好的脫口秀是什麼樣的”這個問題的回答。
我在原版的基礎上調整了一下順序，增加了一些內容。
創作的原理本質上是相通的，這是對一篇高考作文的要求，是對一段脫口秀的要求，也是對一部20萬~500萬字的網路小說的要求。
能做到這五點，你就算是把網文寫明白了。
1，主題清晰
主題=核心梗=“你這篇文要講什麼”。
清晰的主題是什麼樣的？
一，一句話就能概括你的主線。
二，看完這句話就知道你的主角要做什麼。
一篇文，只講一件事，只有一個主題。
想寫愛情，好好寫愛情。
想寫逆襲爽文，好好寫爽文。
想寫重生復仇，好好重生，好好復仇。
想寫美食文，好好寫美食。
想寫懸疑破案，好好破案。
千萬不要為了把文抻長，強行拼湊出一條看起來非常複雜的主線。
正確開啟方式：我想講A這個故事，要講完這個故事，可以細分為1、2、3、4幾個階段……
錯誤開啟方式：我想講A這個故事，可是好像太短了，寫不長就賺不了錢，也太簡單了，顯得我沒內涵，怎麼辦？
那麼加段B吧，還不夠長，再加段C，再加段D……
最終出來A+B+C+D，嗯，夠複雜了。
然後你會發現這A+B+C+D一句話根本難以概括，因為它們本來就不處在一條統一連貫的主線上。
比如，主角先來個常規穿越，然後先婚後愛，戀愛談著談著，duang地來個重生，重生後系統覺醒，還是男女主雙重生雙系統，戀愛談著談著就變成了復仇逆襲，再變成懸疑破案，中間時不時穿插一點日常種田，最後又duang地開展權謀大戲，主角奪嫡登基，哦這還不夠，再來個國際戰爭，咔咔大獲全勝，走上人生巔峰。
你問我這是篇什麼文？
別問，問就是我也不知道。我只是把我看過的、想得到的東西都塞了進去，湊合湊合弄出一部長篇而已。
這就是現在很多新人的路子。
往往看得竹子百臉懵逼：親，你到底是想講啥？
你是不是覺得，不多加點設定和元素，我的文就沒新意、沒亮點？
難道堆砌的這些玩意兒就是亮點麼？
湊劇情/堆設定≠新穎。
你覺得穿越爛大街，穿書爛大街，重生爛大街，系統爛大街，真假千金爛大街……那麼為了凹出新意、凹出亮點，我全部東西丟進去來個大雜燴，嘿，看，我是第一個這麼寫的。
你不是第一個這麼寫的，只是之前這麼寫的都撲了。
穿越、穿書、重生、系統、無限流、真假千金、追妻火葬場……這些梗只是一種設定、框架或者形式，寫穿越不代表我就一定全是套路，《慶餘年》是穿越文，《詭秘之主》是穿越文，《知否》也是穿越文。“穿越”本身是毫無新意的，有新意的是作者在這個框架內寫出的自己的東西。
你再怎麼猛薅著這些通用設定往裡塞，各種玩排列組合，用一層疊一層的設定試圖晃花讀者的眼，也改變不了你的故事沒有新意的本質。
重要的事再說一遍：一篇文，只講一件事，只有一個主題。
但凡你覺得這篇文裡有超過一個主題想講，而且都很重要，就是失敗了。
想明白這件事再動筆。
2，結構完整
結構完整的意思是，你的小說全程圍繞一個核心主題，從開始到結局經歷了完整的起承轉合，這是一個有頭有尾、善始善終的故事。
雖然幾乎所有平臺都只要求開篇幾萬字就能簽約，但簽約只是一個開始，你的終極目的是要寫好一篇文，最好可以一篇接一篇地寫下去。
有的平臺簽約要求提供大綱或簡綱，這就是編輯要考察你整體的架構能力，這也是一個成熟的作者必備的基礎能力。
一個故事完整的結構包含3個關鍵點——
（1）切入點；
（2）變化；
（3）結局。
（1）切入點
你的故事以什麼作為切入點？
90%的故事都以“變化”作為切入點。
說具體點，就是“主角的人生髮生了某種變化，導致他以往的生活狀態將發生改變”。故事，就從這裡開始。
穿越、穿書、重生之所以流行，因為這是純粹（而且無法解釋，也不需要解釋）的不可抗外力導致的“變化”，主角一旦穿越/穿書/重生，他就必須面臨一種新的人生，必須作出新的行動、新的選擇。新的故事，就自然而然地展開了。
不用穿越/穿書/重生這些偷懶的設定，切入點還有很多方式，
比如校園文最流行的切入點是轉學，先婚後愛的切入點是結婚，追妻火葬場的切入點是分手，職場文的切入點是辭職/降職/調任等等。
轉學、結婚、分手、辭職等等，都是生活狀態發生的一種變化。
（2）變化
“變化”是一個貫穿故事的詞。
記住一個原則：沒有變化的故事不值得寫。
當你的故事開始後，直到這個故事結局前，它始終處在變化中。
可以是外在的變化，比如能力、地位、境遇的提升（常見於事業流、劇情流、爽文等），也可以是內在的變化，比如人物情感的轉變（常見於感情流），又比如人物性格、心境的變化（探索人性、人物深層內心的作品，常見於嚴肅文學）。
寫感情線的，兩個主角的感情在整個故事中如何變化？如何從陌生、認識、熟悉到最後在一起？
寫劇情、事業線的（包括逆襲、復仇等等），主角實現目標的過程中遇到什麼困難，如何解決，他在整個故事中如何成長？如何從最低谷一步步到成功？
這條變化鏈中，有沒有缺失的關鍵劇情？有沒有你無法解釋、不知道怎麼填充從而duang地一下跳過去的地方？
（3）結局
寫文第一難題：卡文。
寫文第二難題：爛尾。
親愛的胖友們，如果你已經完結過至少一本以上的長篇小說，你是否被讀者說過“結局太倉促”？
我已經把我覺得該寫的事都寫完了，為什麼讀者還覺得這個結局不夠好？
羅伯特。麥基在《故事》這本書裡對“結局”給出了明確的定義：“故事必須構建出一個最後動作，讓觀眾無從想象出另一個更好的可能。
所有問題都得到回答、所有情感都得到滿足
，這就是故事主線的終點。”
結局一定要是“
最好
”（HE）或是“
最壞
”（BE）的。
如《撒野》，它的結局就是“最好”。兩個主角在學業、事業、生活上走出了自己的困境，兩人的感情也到了和諧、美滿的狀態，各方面來說，兩人都走到了最光明，最幸福的節點。
如《駱駝祥子》，它的結局就是“最壞”。主角祥子在一次又一次對生活的掙扎失敗後，終於徹底抵抗，徹底墮落，讓自己淪落到最不堪的境地。
一定要把這一個故事
推向最後的頂峰（不論好壞）
，
在最合理的情況下，再沒有別的可能。
藝術要表達的就是極端。“
故事若要成為藝術，並不是講述人類體驗的中間地帶。
”（摘自《故事》）
寫完結局後（大綱或正文都可以），最好
從頭到尾回顧一遍
，檢查一下
主線劇情在結局有沒有推到頂峰
（情感還有沒有繼續上升的可能），
支線有沒有完成，所有的伏筆、疑問有沒有全數解開，是不是每一個重要人物都交代完畢了。
如果答案是沒有，這就是一個
還不夠完滿的結局
。
關於具體的大綱怎麼寫，可以到竹子的主頁去看一看《網文大綱教程》的影片。
3，節奏緊湊
節奏是個很大的話題。
愛斯基布拉斯基。竹子說過，能把節奏搞明白，你的文就不會難看到哪裡去。
關於“什麼是節奏”、“如何掌控節奏”這個詳細的問題，竹子會另外做一期教程專門講解。
這裡簡單說幾句。
什麼叫節奏緊湊？
很簡單：不要水。
我知道所有網文平臺都是按字數付費，字數越長理論上收費越高，但這不代表你可以濫竽充數。
讀者付費是為了看一個精彩的故事，而不是花了錢還要被你浪費時間謀財害命。
所以做個人吧朋友們。
怎麼判斷自己有沒有在水？
相信我，作者自己一定能感覺到得到的。
你的劇情有沒有緊貼主題？
某些內容若是不寫，對主線劇情的推進有沒有影響？
你在碼字時，是想著“我要讓主角趕緊做正事，趕緊為了實現目標作出行動，趕緊把主線劇情往前推”，還是想著“我這裡要怎麼抻才能把這一段劇情抻出一章甚至三章來呢”？
一旦你有“我再努力湊一湊就能湊夠20萬字/50萬字/100萬字了”這種想法，你就一定會水。
一旦你懷著“我對這段劇情沒什麼感覺，只是好像能寫，寫出來就是字數，那就寫唄”甚至“這裡的劇情好無聊，好不想寫，但是寫出來就是字數，還是寫吧”這種心態碼字，你就是在水。
一旦你寫到正確的劇情，你是能感覺到的：yes，就是這個feel，這就是我想寫的故事。
如果你有這種“就是這個feel”的感覺，寫出來的東西卻被認為偏題，那很可能是你的大綱階段就出問題了，比如你其實就想寫個談戀愛小甜文，但出於某種原因，你給它披上了非常高大上的國恨家仇的皮。你給了讀者承諾，讀者期待著你展開大氣磅礴的國恨家仇，可你一寫到卿卿我我的感情戲就嗨得停不下來。
讀者就會感覺：？
4，文筆流暢
很多新人喜歡糾結文筆這個問題，問的第一個問題永遠是：我文筆怎麼樣？
也有很多新人喜歡“炫”文筆，大綱沒有，劇情寫哪是哪，人設還沒想明白，很多設定、邏輯、世界觀問題還沒圓好，就愛在文筆上做文章。
“文筆”沒有大家想的那麼高階大氣上檔次。
在網文裡，文筆的概念很簡單：沒有語法錯誤，高中語文課及格，能把資訊表達清楚就行。
如能做到直白易懂，效果更佳。
對於網文，最重要的不是你文筆如何，不是這裡的風景寫得多美，這件衣服描述得多華麗，氣氛渲染得多濃厚，角色五官描寫得多精緻，各種比喻、象徵、用典、擬人、通感的文學修辭用得多巧妙。
不是。
讀者（大部分讀者）都不在乎。
讀者是來看故事的。
是來看發生了什麼的。
打個比方，文筆這玩意兒對於網文，就像你跟歪果仁談戀愛時你用來溝通的外語。
這戀愛能不能談好，關鍵難道是你外語講得好不好嗎？
網文不靠文筆取勝。
故事的關鍵在於表達，不是“文筆”。
真正優秀的作者都是在表達（講故事），而不是遣詞造句（凹文筆）。
看看網文領域有名字的大神，有多少個是靠所謂的文筆打天下的（中原五白瞭解一下）？
如果你設計的劇情真的精彩，你講的故事真的動人，你哪怕用最笨的方式寫出來，別人說“沉魚落雁閉月羞花”，你說“好美”，別人說“飛流直下三千尺”，你說“臥槽”，也可以。
你哪怕就白開水文筆，沒有形容詞，沒有抒情，沒有彎彎繞繞的比喻、象徵、通感、擬人……你就直接說出來。
也能好看。
沒有好的劇情，你文字捏得再精妙，你也永遠是個三流作者。
5，語言鮮活，話題當下
這是看起來最容易的一點，但也最多作者撲在這上面。
“語言鮮活”和“文筆流暢”像是同一回事，又不完全是同一回事。
很多人能做到“文筆流暢”，但很少新手作者能做到“語言鮮活”。
語言鮮活，就是接地氣。
什麼叫接地氣？
就一個標準：2022年的人怎麼說話，你的文就怎麼說話，你的角色就怎麼說話。
不要仿文言文。
不要仿嚴肅文學。
不要仿上世紀正兒八經的武俠/仙俠風。
我知道現在也有某些大佬依然這樣寫，但新手作者不要盲目模仿，能凹出這種仿古效果，真的不叫“文筆好”。
大佬能出頭，自有自己的過人之處。大佬考試考90分，我們應該關注的是他們的90分是怎麼拿的，而不是大佬丟10分，那我也可以丟10分啊。
很多人對“語言鮮活，話題當下”有誤解。
語言鮮活，就是“我也要學那種小白文風，網路用語，熱梗”。
話題當下，放在網文就是趕潮流、熱題材，就是“我要去迎合市場，跟風，現在什麼熱門寫什麼”。
總結，就是“俗”。
Hold on——
暫且放下你文人的清高，我們要先搞明白，寫作的本質是什麼。
為什麼要寫作。
竹子一直強調：文學是有時代性的。
寫作，實際上是作者在表達自我。
而表達自我的前提，是真誠。
作者跟讀者——也就是我跟你——分享我的故事，是在分享我的所見所聞，我的情感，我的內心，由此構築的我的想象力。
而我的所見所聞，我的情感，我的內心，我的想象力，都建立在“我是一個生活在這個時代，此時此刻的人”的前提上。
每一個作者，都是在這個時間點，自己所在的這個地方，向和ta同一時代的人，表達自我。
你不可能講出你不知道的事。
你以為無所不能的想象力，也都建立在你所知道的事的基礎上。
是這個時代、這個社會、你接觸的這些人、這些資訊塑造了你。
而你能表達的東西，一定是立在這個框架之上的。
藝術最高境界是真善美，真是第一前提。不真誠的作品，很難讓人欣賞。
讀者如何感覺到你的真誠？
當讀者和你產生共鳴的時候。
讀者什麼時候會和你產生共鳴？
當讀者看著你的文字，感覺到“沒錯，這就是我的思考方式，這就是我的生活方式，這就是我在生活裡活生生的樣子”的時候。
為什麼絕大部分熱文都“直白易懂”？
這是引起共鳴後的效果。
這些直白易懂的文字幾乎都能精準地貼著大眾的認知和審美，讓人看一眼就能明白他們在說什麼，讓人感覺“你懂我”、“你瞭解我的生活方式”、“我們是同一個時代的人”。
讓人感覺，“你在說真話，而不是在表演”。
一旦你寫脫離時代的古早題材，文風仿武俠、仿文言文、仿日漫腔甚至歐美翻譯腔，你就不是“真實的你”。
你是在這樣的環境成長的嗎？
你的思考方式是這樣的嗎？
你現在在文裡寫的語言，角色的臺詞，你自己念一念，感受一下，你平時這麼說話嗎（出聲念自己角色臺詞這個方法強烈推薦試一試，也許能被自己尬到摳出一座芭比夢幻城堡，狗頭。jpg）？
看看周圍，你身邊的人是怎麼說話的？
看看我們所處的環境，我們的文化是什麼樣的？
你文字裡的那個你，是真實的你嗎？是此時此刻吃飯睡覺說話談笑的你嗎？
還是你覺得，一旦你動筆，你就得偽裝出另一個不像你的你？你要在文字裡表現得比真實的你更高階、更優雅、更深沉、更有內涵？
你偽裝不來的。
文字就是在寫自己。人設可以是假的，劇情可以是假的，但你寫出來的東西，表達的永遠是你自己。
審美體現的是一種普遍的人性。征服大眾，就是征服人性。這是文學在做的事，其實也是網文要做的事。
審美不需要任何專業知識和技巧。讀者一看你的文，一看你的語言，就能強烈地感覺到——不，這個人不真實，我所生活的時代不是這樣的，我所處的世界不是這樣的，這個作者在試圖偽裝出一種ta不屬於的時代。
這就是“尬”、“古早”、“土”、“過時”的真正意思。
沒有讀者會喜歡這種文字。
所以如果你硬要這樣寫，就不要去問為什麼自己資料不好。
注意，跟具體寫什麼題材沒有硬性關係，關鍵是這個題材怎麼寫，怎麼表達（借這個題材表達什麼）。
比如《俠肝義膽沈劍心》這部動畫，看起來是武俠題材，但裡面展現的都是“當下”的主題，語言那也是相當接地氣，是個教科書級別的典範。
現在金榜上寫得好的仙俠、武俠，也都是這個路數。
如果你現在寫武俠，還是寫金庸、古龍寫了八百萬遍的那些門派恩怨、為父報仇啥啥的，而且還學人家那種正兒八經的武俠文風……
為什麼難看，為什麼沒人愛看，因為本質上這還是在模仿，拾人牙慧，重複人家走了八百萬遍的老路，沒有新東西，純粹圖個方便。
（當然，你寫肯定覺得寫得很難，但這“難”沒難在刀刃上。）
“語言鮮活，話題當下”，骨子裡的要求是：真實地活在當前的世界，真誠地表達自我。
你只有直面你當前生活的這個世界，而不是不看四周、埋頭在自己的象牙塔裡，你才會去關注“當下”的話題。
你只有沉浸在你當前生活的這個世界，不偽裝，不矯飾，在文字裡袒露你原本的思考方式、說話方式，你才能做到“接地氣”。
我就不信你的朋友都在聊唐山燒烤店的時候，你還非要聊八百萬年前的豔照門事件。
我就不信當別人都說“我不理解，但我大為震撼”的時候，你還非要說“我當時目眥欲裂，拍案叫絕”。
沒人會這麼聊天。
要真有人這麼聊天，ta不是被無視，就是會為大家的朋友圈貢獻一個奇葩。
同理，真有人這麼寫文，ta就是主動要跟讀者拉開距離，就是告訴讀者：“誒嘿，我跟你們不一樣”。
自然會被讀者拋棄。
不要覺得你跟大家說一樣的話（說人話），跟大家一個說話方式，你就俗了，你就沒個性了。
關鍵是看你表達了什麼。
文學是剖析人性，順應人性的。你要反著人性來，就得承擔後果。
這個世界不會慣著你。
總而言之，“語言鮮活，話題當下”不是讓大家去盲目跟風，而是不要把情懷和高雅當成自己顧影自憐、閉門造車的藉口。
從古到今，任何一個偉大的作者，寫出的都是反映當下的作品，而絕不是模仿過去的作品。
模仿永遠只能是拙劣的模仿。真正的創作，是立足於自己的時代，為自己的時代而寫。
因為這才是“最真實的我”。
無論有多少人認為網文今不如古，早已是營銷、資料、流量的天下，而不是好故事的天下，竹子始終堅信，“文好可破”。
對好故事的渴望是人性的本能。所有人，包括我以及在座的各位，我們真正想看到的一定是精彩的故事，我們想得到的是超越平庸的體驗。
故事的本質，是人類憑藉知識和想象力，掙脫有限生命與視野的束縛，突破生而為人的極限。
這是讀者的追求，也是每一個作者的追求。
