唐朝梨園對後世的影響（一）

在唐玄宗以後

唐莊宗、南唐後主也以熱愛樂舞

將玄宗奉為我國梨園戲曲界的鼻祖

被各地的老郎廟所供奉

梨園戲曲鼻祖——唐玄宗

以下我們就其中的兩位人物與中國戲曲的發展講一講。先說第一個舉辦梨園學校的唐玄宗。

唐玄宗擅長打羯鼓，譜寫新曲，他曾娶的趙麗妃、武惠妃與楊貴妃都是樂舞專家，可見他對樂舞熱愛之切了。

他在當時的法曲藝術家中選了一部分年齡偏小的，組成了小部音聲，表演很隨便。後來就乾脆成立了梨園，專門訓練演奏宴樂。

又稱燕樂，是相對於當時朝堂中表演的雅樂而言的。既不正式，也不隆重，就那麼隨便的幾個人或十幾個人，就組成了一組樂隊。

吹彈演唱，也可以隨皇帝出遊，或進入內院，貴妃和一些親信大臣都可參與這些表演，這就是梨園的方便之處。

唐玄宗的喜愛促進了樂舞的發展，到了唐代後期，城市、集市的酒家、歌館，常成為樂舞表演者活動的場所。

市井娛樂的要求更促進了樂舞走向民間大眾，出現瞭如《踏搖娘》等參軍戲的表演，雜歌雜舞，也雜著一些對白，就有了類似後來雜劇的味道了。

唐代梨園樂舞的發展為原始戲劇的誕生提供了豐裕的條件。我們透過敦煌莫高窟壁畫、唐代陵墓壁畫及一些石窟石像，都可約略見到唐代樂舞的表演場景或表演人物。

這些優美的畫面描繪了一組組當時的梨園樂隊，人物姿態豐富多彩，形象栩栩如生，表演的樂器有笛、箏、阮咸、排簫、羯鼓、篳篥、竽、方響、琵琶、拍板等。

表演的舞蹈種類有軟舞、健舞、字舞、儺舞、劍舞等。而唐代後期參軍戲是由市井樂舞表演活動發展而來的。

必然是夾雜了諸多樂舞動作的，因此透過這些靜止的畫面，我們仍能體會到唐代參軍戲的表演場景，聽到那動人的樂曲，聽到藝術家們的吟唱或對白。

唐代參軍戲是藝術史發展中的奇葩，它將唐代的梨園樂舞從殿堂之中，推廣到市井之間，使那些充滿了藝術靈感的創作者們走向民間；

而創作了別有生活情趣的戲曲雛形，最初的戲曲就是這樣誕生在繁榮的城市生活中的。

唐代後期的江南，相對偏安，社會生產發展，經濟相對繁榮，長江及其支流組成的流域上，大大小小的城鎮發展很快。

而北方移民的南下，更帶來了中原先進的生產技術、社會文化。唐代著名的樂舞藝術家如李龜年等，也流落到江南謀生，一時這裡的樂舞藝術家多如過江之鯽。

而江南水鄉澤國的地理環境，溫潤的氣候，魚米之鄉的富饒保障，也為樂舞藝術家們提供了新的創作源泉與基地。

江南梨園鼻祖——李煜

到了五代十國時期，江南就出現了又一代梨園鼻祖，即南唐後主李煜。那時，南唐是江南最大的割據政權。

版圖相對遼闊，又佔據了經濟最發達的長江下游地區，杭州等城市的繁榮也積累了很長的時間了。

而李煜也極為推崇藝術表演活動，這裡就出現了優戲，它是唐代參軍戲的進一步的發展，主要歌頌小朝廷歌舞昇平的局面，以供皇帝、大臣們娛樂享用。

南唐著名的韓熙載，身邊就籠絡了很多樂舞藝術家，經常舉辦表演活動，以與士大夫們往來。

傳世的名畫《韓熙載夜宴圖》中就有大量的篇幅用來描繪樂舞表演，如當時在江南最受歡迎的舞蹈家王屋山，就出現在畫面上，他表演的內容據專家們考證是當時流行的《綠腰舞》。

這種舞蹈已接近於戲曲表演了，由之，我們可以想象當時戲曲的表演活動。當然，更多的五代十國戲曲是建立在城市生活基礎之上的。

如當時的廣州夜生活已開始流行，勞碌了一天的漁夫們，食飽酒足之後，就相約著逛街市。

他們相伴而行，半醉半醒的樣子，就成為藝術家們模仿創作的物件，出現了一種類似連臂踏歌的戲曲表演。

儘管唐與五代十國時期的戲劇，尚處於中國古代戲曲發展的初期，很不成熟；

但是它已開始汲取以前音樂、舞蹈表演的精華，而加入了市井人物的對白、動作，亦雅亦俗，而為社會各層所喜聞樂見。

一種新的藝術表演形式就這樣誕生了，它在唐、五代的發展是非常關鍵的一步，而唐玄宗、南唐後主都為這種進步做出了卓越的貢獻，成為後世梨園難以忘懷的人物。

今日的梨園正如奼紫嫣紅的花園，各家戲曲源遠流長，繁榮昌盛，可謂梨園戲劇百花盛開了。