【美華建築設計】耗時10年，中國再添一座海邊美術館，世界級！
一座海邊的美術館——西海美術館，
正式落成開幕。
開館展《超越》，
集結了國內外14位知名藝術家，
絕大部分是從未亮相的新作。
“青島有很美的自然，很好的建築遺存，
但確實缺少一個能匹配的當代的美術館。”
2011年，山東人孟憲偉
想在西海岸造一座世界級建築的想法，
落地生根。
建築由普利茲克獎獲得者讓·努維爾設計，
這是他在中國的第一個專案，
從設計、建造到開館，花了10年。
美術館建築面積17000㎡，
分佈12個形態各異的展廳，
最出彩的，是包裹了一整個外立面的鋁板，
照映出瞬息萬變的海邊風光。八月初，一條與努維爾遠端連線，
也來到了西海岸，
聽孟憲偉講述美術館背後的故事。
撰文
譚伊白
責編
陳子文
西海美術館與海僅一步之隔。八月初的青島，早晚有了涼意，但站在美術館外，潮熱、黏膩的溼氣還是從海面上蓋了過來。
春天趕海季的時候，這裡有戲劇衝突性最強的一幅畫面。
以堤壩為界，一邊，上百個青島大姨戴著鮮紅或豔粉的頭巾抓捕魚蝦，勃勃生機；而另一邊，銀色的美術館反射出這一片海光天色。
當汗水與海水在融合，金屬與玻璃在碰撞，身處其間，體會一種讓人如痴如醉的感受。
讓·努維爾與美術館創始人孟憲偉建築大師讓·努維爾接受委託是在2012年，那時他67歲，前前後後從巴黎飛來青島八次，“從來沒有哪一個作品，讓努維爾在前期擴初和施工階段來這麼多次現場”，工作室的同事都感到驚訝。努維爾第一次來是寒冬臘月，穿著一條單褲，凍得瑟瑟發抖，站在這片曾經是漁村的土地上，他認真地觀察四周，“這是一塊被遺棄的風景，停著舊船，鏽跡斑斑，老漁民還在那裡，這塊陸地就像小臂一樣伸入大海中。”
最後的設計，美術館的外形就像一艘停靠岸邊的大船，沿海岸的曲線延伸。
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建築面積共17，000平米，內部有12個形態各異的展廳，由一條“時內時外”的漫步道貫穿所有展廳。
在這條長長的漫步道中，努維爾大量開窗引入了景色，走在裡面，感受人、海洋、建築與藝術的穿梭互動。
努維爾被稱為“光影詩人”。外立面的幕牆，由陽極氧化鋁板組成，相當於用ipad的殼包裹了整個建築。海邊的空氣鹽鹼性強，它能耐腐蝕、耐鹽鹼。
不同時間和季節的天空、海浪、大樹都一一反映在建築的表皮。陰天時，它是灰色；陽光明亮時，像925的銀色；夜幕降臨時分，是微暗的藕粉；
尤其夕陽時，一整面建築對映著波光粼粼的海面，模糊了邊界、連線了內外，承載了時間。
還有個很酷的體驗，建築表層的鋁板可控制開合，開合之間，整個建築就像外星生物般瞬間換了一層皮。同時，大自然的光也靈活滲入室內。
卡斯滕·霍勒 《金絲雀群島》
這次開幕展《超越》，集結了14位中外藝術家帶來的新作，徐冰、劉小東、隋建國、喻紅，國外有亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）、安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、大衛·霍克尼（David Hockney）…… 本次展覽的絕大多數作品為國內首展，還包括藝術家為展覽和空間量身定製的作品。
從左進門，大廳其實就是1號展廳，擺放著英國雕塑家理查德·迪肯（Richard Deacon）的《在海上》，三件銀色雕塑與美術館隨處可見的金屬材質相互輝映，形狀更像是三艘小船，停靠在這棟海邊建築裡。
往左穿越幾個小型展廳後，到達左側最末端的“立體盒子”5號展廳，從外面看，它像一個坐落在海邊的魔方。
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點選圖片選購它有22米高，由234塊巨型玻璃拼合而成。為了不影響展廳的通透性，連這間展廳的“肋骨”支架都是玻璃。這是施工的難關之一。因為只要有一點點受力不均，玻璃就會破裂。
5號展廳的角落放著努維爾設計的沙發，坐在這裡，面前是大海和漁船，背後是藝術作品，人貫穿其中。
這個展廳的天花是可以自動升降的，滿足超大體量藝術作品的展示需求，現在正在展出隋建國的大型裝置。像自動升降天花、大型遮陽系統的自主研發，整個美術館實現了20多項。
上到二樓，可抵達其餘展廳。有時候窗開在左側，遙望海面，有時候在右側，藝術灣的其他建築會錯落出現。
頂層花園的植物在三年前就種下了，只等美術館開館，如今已經長勢茂盛，其中有一棵努維爾親自種的松樹。再往上走還有一個露臺，不僅能滿足多種社交活動，同時也是一個遠眺海岸線的最佳觀景點。
大衛·霍克尼展廳現場往下走最後到達大衛·霍克尼的展廳，看看他描繪的春色，最後回到大廳，整個觀展動線形成一個閉環。
孟憲偉已經在海邊等著我們了。他說自己“像個監工頭子”，蓋美術館的這幾年，他每天工地兩三趟地跑，還特意買了個高畫質望遠鏡，時不時從旁邊的辦公室往美術館望，哪裡的幕牆平整度有瑕疵、哪裡的百葉開合不太一致，他立馬要追過去。青島有很好的自然條件和歷史建築遺存，但在孟憲偉眼裡，“缺了一座當代美術館”。
“美術館對一個人和一個社會的影響真的是難以估量的。”對藝術第一次有感知，孟憲偉記得是當年的《世界知識畫報》，中間有一張世界名畫，“我買那一期的時候，特別希望能夠找一個木框把它裱起來，掛在牆上。”他曾經做過記者，愛攝影，有很多藝術家朋友，90 年代下海創業，做傳媒公司，也逐漸有了自己的藝術收藏。 隨著到過的美術館越來越多，也越來越認識到美術館對於人們生活的改變，就埋下了一顆建美術館的種子。
2011年，孟憲偉決定重新創業，嘗試去做公益事業和文化產業的創新結合，去實現一座美術館和一處藝術社群融合發展的理想。既不懂建築又不能算藝術界“圈裡人”的他，也曾四處碰壁，花了兩年多時間去世界各地看建築，考察研究美術館、博物館。偶然間，他看到建築師讓·努維爾在2005年發表的一篇《路易斯安那宣言》，其中一段話——“每個建築是有生命的、唯一的、特殊的，並且要與其周圍環境、場所精神和諧共處”，讓孟憲偉感到極深的認同，和他所希望拒絕克隆的建築設計訴求非常契合。
設計施工階段會議於是，他寫了一份極為詳細的任務書，在時任中國美術館館長範迪安的引薦下，將任務書交給了努維爾。“這是個有詩意的雄心計劃”，努維爾在2012年接下了任務。
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在之後長達6、7年的設計時間裡，他多次來到這，雙方團隊一起，慢慢構想出這一片廣闊而豐富的藝術社群的設計。
由4個層高15米的工作室構成的 “藝術之樹”（效果圖）
青年旅舍（效果圖）這片社群，除美術館外，還有50餘棟建築，包括了藝術家工作室、青年旅舍等等。“如果在一個當代藝術不太發達的城市，僅僅建一個當代美術館，是很難獨立生存的，或許需要一整個藝術化的社群，同時能夠給孩子藝術教育、讓美院的學生來此寫生，讓藝術家能把工作室落在這兒……”而社群的落地生根，也一定程度可以支撐非營利的美術館的運營。因為沒有涉足過建築這個領域，努維爾的設計理念又非常超前，孟憲偉一開始根本不知如何下手。他搬到了工地附近住下，每天盯在現場。前期，靠自己的公司支撐所有支出。朋友都不看好他，當他瘋了。
2019年，當地政府看到了大型公益性美術館和藝術社群對城市的價值和意義，加大了支援力度，市、區兩級的平臺公司也投資進來，他才感覺如釋重負，“不然就要撐不下去了。”如今，西海美術館所在的西海藝術灣，是青島重點文化產業中的重中之重。整個藝術灣將在一兩年內逐漸建成。
曾經在當地做調研的時候，孟憲偉問旁邊趕海的大姨，這是什麼東西？她們說好像是一個美術館。一問會來看嗎？“看不懂，不會。”在開館展策劃階段，孟憲偉和藝術家宋冬、尹秀珍夫妻倆分享了這個故事。於是，他們在美術館工作人員的協助下收集了漁民鮮豔的頭巾，並以頭巾與漁船為來源創作，作品佔據了整個3號展廳空間。
宋冬《方圓濟》與 尹秀珍《圓缺》
尹秀珍在布展現場藝術家和孟憲偉都想著，也許因為這個契機，不僅是年輕人和所謂的精英階層，而且漁民也願意進到美術館裡來，讓他們看到自己使用的物品成為了藝術的一部分。“從開始想美術館這件事兒，實際上 我就很清醒，它既是你生命的一部分，也會離你越來越遠。”孟憲偉說，因為美術館從建那一天就已經屬於了公眾，屬於了一個城市。
在美術館四周，植物更像是這裡的主角，眾多建築群落放在花園裡。在景觀設計之初，就希望建成後最大程度恢復原有生態，讓曾棲息的鳥類能飛回來。藝術灣大大小小的池塘與湖泊也被設計為和海水連通，可以自然收集每一座建築屋頂的雨水，形成水上花園、魚塘、溼地、運河。
館內還有一間音樂禮堂，由巴黎愛樂音樂廳舞臺設計團隊參與打造，7月底，譚盾與楊麗萍在這裡進行了一場開幕音樂會。西海岸周圍，有20多萬在校學生，居民和遊客也越來越多。
在這裡，觀展後再聽一場音樂會、在酒吧聊個盡興，還可以去海邊走走、吹吹風、拍拍照，足以待上一整天。青島人，有了個藝術的好去處。
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