古斯塔夫克里姆特——黃金畫家
古斯塔夫·克里姆特
說：”我從來沒畫過自畫像。我缺乏把自己當作繪畫主題的興趣，而女人優先重要……我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫畫的畫家……任何想更瞭解我的人……應該謹慎地看看我的畫。“
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一、藝術家生平簡介
古斯塔夫·克里姆特
（
德語
：
Gustav Klimt
，1862年7月14日－1918年2月6日，又譯
古斯塔夫·克里姆
）
出生於
維也納
，是一位
奧地利
知名
象徵主義
畫家，他開創了
維也納分離派
，是維也納文化圈代表人物。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）
克里姆特特畫作的特色在於常常採用具有裝飾感的繪畫符號和繪畫紋樣來表現自己的繪畫理念，他一生執迷於女人，喜歡土豪金，作品極富有象徵和裝飾意味，主題常圍繞著“性”、“愛”、“生”、“死”的輪迴。
喜歡他畫作的人稱讚有其“沉悶美感”與大膽象徵寓意，但也招致不少保守派畫家的負面批評。
克里姆特強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，他的作品中既有
象徵主義繪畫
內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重
形式主義
的設計風格。他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的
神秘主義
色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面瀰漫著強烈的個性氣質，對
繪畫藝術
和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。
1918年，克里姆特因染上
西班牙型流行性感冒
而病故。
二、克里姆特作品欣賞
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吻
《吻》是藝術家最著名的作品，有人認為這是他唯一的自畫像，畫面中的女性是他畢生的情人、伴侶、模特和繆斯艾米麗·弗羅傑，克里姆特給她寫過數百張明信片，每年他們會結伴到鄉間度夏。然而，二人從未同居、結婚，或生下孩子。
這是一幅表現愛的抽象主題寓意的傑作。在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻著女主人公的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構成，象徵了男人稜角分明，堅強的特質。女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。女人一條手臂摟著男人的脖頸，一隻手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺。
她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時刻的結束。在畫面形式營造上調動了各種藝術手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現出美妙溫馨的夢幻場景。
艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號
這幅畫被認為是
克里姆特
最著名也是最優秀的作品，曾經創造過藝術品拍賣的世界紀錄。
畫面中的艾蒂兒坐在金色椅子上，身穿一件有許多直線、方塊、三角與抽象符號的連衣裙，脖子上戴著一串寶石項鍊，兩手交疊，表情迷離、憂鬱而又放縱。她的裝飾複雜的裙子、椅子與閃爍的背景幾乎融為一體，艾蒂兒的頭髮、臉部、肩部與手用傳統油畫手法繪製，但在近乎抽象的黃金裙子、椅子的映襯之下，她的形象似乎不屬於塵世，而帶有一種濃厚宗教與偶像氣質。
這件作品極具裝飾性的風格來源於其獨具特色的製作手段：畫面上大塊的金銀碎片是由金片在畫布上拼接而成，部分白色區域還用到了石膏，只有大概不到十分之一的區域是用油彩繪製。按照畫家自己的說法，他的靈感來自於
義大利
的聖維塔萊大教堂，教堂中佈滿巨大但是細緻的馬賽克裝飾，這些“令人難以置信的輝煌
馬賽克
”給了他許多啟示。
帕拉斯·雅典娜
雅典娜是希臘羅馬
智慧女神
，是一個的強大存在，克里姆特對的她描繪超出了常人的理解。
值得注意的是，在這幅模糊的影象中，克里姆特強調了女神
雅典娜
的雌雄同體的個性，這是一種模糊性別身份的表現，雅典娜身著軍裝，戴著頭盔，十分具有男子氣概。
只有從她脖子兩側稀疏垂下來的頭髮我們才意識到這是一個同時帶有女性氣質的正義之神。畫的左邊幾乎看不到她的身影，而角落中卻出現了一個清晰的裸體女性的形象。
貝多芬弗里茲：對幸福的渴望。 左牆
克林姆特頌歌
新娘
克林姆特喜愛畫裸女，大多神情曖昧、姿勢慵懶，你甚至會覺得每一個裸女似乎都是他的情人。除了畫作質量外，幾乎所有作品都充斥著的“金光”。然而他的遺作《新娘》相比以往的創作，色彩明顯弱了很多。他雖然依舊在畫中表現出濃烈的欲和妖豔，但色彩方面卻不再金光閃閃，而是逐漸趨於平和，彷彿在表達著自己年齡大了看的更開了。
法學
為劇院幕布做的設計
亞當和伊娃（未完成）
蘋果樹 I
向日葵
金魚
1901-1902年，
克里姆特
創作了這幅《金魚》，這是他在為
維也納大學
繪製壁畫並引起世人激烈評議的時候。克里姆特為了對眾多攻擊自己的人實施還擊而創作此畫，他曾打算為這幅畫起名《給我的批判者》。在這幅作品中，長方形的畫板上描繪著幾個不同情態的裸女，人物的身體若現若隱，流動的曲線和明亮的裸體使畫面充滿生命的活力。畫家巧妙地運用不同的曲線變化和色塊構成圖案似的畫面，裝飾中有寫實，抽象中雜著具象，畫風獨特。畫面下方，克里姆斯描繪了一個大臀女子，似乎是要以這樣無禮的姿勢去還擊那些道貌岸然的批評者。畫中的人物表情帶有一種怪異，而且頗為性感。當然，這幅《金魚》也遭到了批評，克里姆特在這段時間受到了無休止的攻擊。
羅斯·馮·羅索恩·弗裡德曼的肖像
格爾塔·費爾桑瓦尼的肖像
瑪麗亞蒙克肖像（未完成）
舞者
布魯塞爾別墅斯托克萊帶狀裝飾的卡通：生命之樹的右側部分
持扇夫人
三、克里姆特裝飾性繪畫語言的表現特徵
克里姆特的畫作乍一看雖然狂放熱情，但其實暗暗隱匿著作者對人生的遺憾和傷感。
比如在作品《女人的三個階段》中，克里姆特將人的一生分為少年、中年、老年這3個階段，運用大大小小的圓圈為畫面打底，這些圓圈如同人的細胞一樣，密集盤旋在人的周圍，蘊藏著生命迴歸之意。
在人物勾勒中，畫作中一位幼兒恬靜地熟睡在媽媽的懷抱裡，這位媽媽臉上的皺紋縱然千溝萬壑， 卻依然氣定神閒，神態十分安詳。
這一老幼人物的強烈對比，一方面表達了創作者對生命消亡的惋惜和悲慟；另一方面，卻也折射出他內心的浩渺無垠——人生下來必將走向虛空，沒有什麼值得大喜大悲的。
女人的三個階段
1.色彩語言的表現形式
克里姆特在他的作品中，常會大量使用金粉、銀粉或者金箔等混合顏料以平面的手法進行刻畫。除此之外，也常會用不同顏色、不同大小的色彩鋪陳背景。
他擅長將各類金色運用在畫中，如《吻》、《女人的三個階段》、《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號》、《帕拉斯·雅典娜》等等這些作品，這一階段金色被他用的爐火純青，不僅彰顯著他的畫風趨於成熟，還被稱為他繪畫時期的“金色時期”。
2.線條語言的表現形式
線條是克里姆特作品的另一傑出特色，有時細膩平和，有時粗放豪邁，完美的結合了西方的理性嚴謹和東方的意蘊之美。
克里姆特的線條不僅能塑造人物的畫面形態，創造出空間之感，還能追求輕盈曼妙的效果，起到一定的裝飾作用，營造出強烈的視覺效果，並達到觀賞的目的。
比如在《吻》這一畫作中，畫中男性就借用長短不一的直線進行刻畫，而直線又會讓人感覺到理性與堅定，雖看不到畫中男人的面部神態，卻也能營造出一種堅毅果敢的形象。
吻 區域性
而曲線跟直線的理性堅定相比，更會給人輕鬆愉悅之感，在克里姆特的諸多畫作中，常常會用曲線加以鋪陳，大面積的曲線線條，交織勾勒出千變萬化的畫面節奏~
新娘 區域性
艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號 區域性
3.構圖語言的表現形式
克里姆特特別擅長使用裝飾性構圖和點線面的表現手法，點與點交織、面與面相交、線與點交融，共同組合成一種豐富的和諧之感，他將畫面的空間形態透過線條的排列組合，轉而變化成帶有極強主觀意識的二維平面效果。此外，克里姆特的畫作中，往往會構成一種簡單與複雜、密集與稀疏以及冷暖色調的強烈對比，這使得畫面層次更加豐富飽滿。
四、結語
繪畫作品宛如是一面鏡子，它藉助線條與色彩的相互作用，給我們帶來美好享受的同時，還可以將畫家的情感投入我們的視野，並且透過委婉、優雅的畫面，表現創作者理性思想的光輝。
克里姆特的作品有著對西方傳統油畫表現形式的大膽創新，並吸收中國畫中獨特的線條表現形式融入在自己的創作之中，從而在顏色、線條等方面有了自己的感悟與突破，不僅展現出自身在裝飾性繪畫語言表現形式上極強的天賦和實力，還在創作手法上有了極大的創新，具有深刻的象徵意義，也成為現代藝術重點學習的物件之一！
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