如何欣賞一幅書法作品？

書法，是中國特有的一種藝術形式。

漢字特有的空間構造以及書寫的連續性和節奏感，是書法美的基礎。

而中國美術史上的書畫同源的特質，從這個基礎上延伸出了書法這一門藝術。

一管毛筆揮毫了上千年，讓書法和繪畫開始了融合，你學我的流暢性，我學你的空間感，相互促進和演化，最終造就了這門獨特的藝術形式。

當然把書法當做純粹藝術，也是最近一百多年的事，在古代，寫字、審美、藝術表現這些都是混為一談的，並沒有單純的書法藝術理論。

也就是說，在古代，實用性是書法的第一要素，不管你多麼龍飛鳳舞，如果詩文寫的不怎麼樣，那就不美。

但是到了現代，書法提供給我們的，更多的變成了美的呈現，書法家主要透過線條這種抽象的形式，來表達自己的審美意念和主體精神。

也就說，就算王羲之寫一大篇狗屁不通的文章，那也是藝術作品。

那麼書法美的本質是什麼呢？當代著名書法理論家陳振濂覺得，書法的本質是空間統一的藝術。

漢字特有的方塊字結構，讓我們可以把線條按比例組合起來從而形成一種美感，那就是書法的空間特徵。

就像你去美術館看一幅書法作品，就算你看不懂這幅字的內容，你依然可以被作品裡的空間結構和美感所打動。

就像蒙德里安用紅黃藍還有小方塊畫出了一幅又一幅“新造型主義”藝術品一樣，你可以完全看不懂，但是就是能感受到那種比例帶來的美感。

當然除了空間感，還有時間感，毛筆這神奇的工具，可以流暢的把漢字的時間感給呈現出來。

各種不同方向，不同形狀，不同質感的線條放到一起時，非但沒有雜亂無章，反而有了一種一氣呵成的整體之美，這就是時間感。

於是，空間和時間的統一，構成了書法美的本質。

那麼，瞭解了書法美的本質，我們又怎麼去欣賞書法之美呢？書法的美有哪幾種？有什麼等級之分呢？

藝術家陳振濂把書法之美，分了三個層次：

最高層的意境之美，那是書法美的精神起點；最底層的材料之美，是書法美的物質起點；中間層是線條美，這是書法美的形式起點，也是書法美的核心。

材料美，主要是紙、墨、裝裱的完美配合。

比如紙，曾經材料還有石頭、竹簡和絹帛，但是真正的書法美是在和紙張的相遇之後，而從不滲化的宣紙到滲化的宣紙的升級，則又是書法美的一次高度升級。

宣紙滲化的特點，可以靈敏的表現出線條的濃淡、枯溼、輕重和粗細的瞬間轉化，讓書法美展現的淋漓盡致。

中間層的線條美，具體就是立體感、力量感和節奏感。

比如力量感，就是那種蓄勢待發的力量，書法家透過筆法，讓文字的線頭裡帶著情緒，帶著力量。

比如節奏感，就是粗細之間，方圓之間是否連貫？是否有明顯的對比？

這些都是書法家的控制力，也來他自於對空間、線條的掌控感。

最高層的意境美，其實就是書法家作為一個藝術家的表達，是情緒的表達，是精神的表達，是對美的理解的表達。

這裡面有書法家自己的個性，也有創作作品時的情緒，更有特意藏在裡面的追尋自由的獨立精神等等。

材料美和線條美，也許你可以當做一幅畫來欣賞，但是意境美，肯定要深入文字的含義裡面去，這也是書法的另一大特質。

不像繪畫，透過畫裡面的元素來表達，文字天然自帶表達的力量。

我們欣賞一幅作品時，可以去想象對方寫字的過程，從而體驗那種情緒，那種精神。

也可以沿著漢字的線條走，把這些線條想象成一個個形象，就像《俠客行》裡面，石破天看俠客島裡面的書法，看到的是一個個小人在演示武功一樣。

而且，你還可以想象那些不存在的線條，讓想象力和作品共鳴，更加立體、直觀的去理解那些天馬行空的美。

最後，它們最終會和你的過去，你的人生經驗，你的未來暢想產生共鳴，讓你感動，讓你沉醉。

任何一樣藝術作品的欣賞，最後都會變成一場對話，你和作品背後的意境的一場對話，哈哈哈哈