比起《正義聯盟》我寧願把2小時花在《摔跤吧！爸爸》、《看不見的客人》和《天才槍手》！

2017年馬上接近尾聲，這一年中我看到了三部久違的並讓我耳目一新的電影。它們既不來自我們日益期待的好萊塢，也不來自我國本土。而是分別來自印度（我曾一度無法欣賞的電影製作產業）、西班牙（很少關注過他們的電影）和泰國（以為他們只會拍恐怖片和動作片）。它們分別是《摔跤吧！爸爸》、《看不見的客人》和《天才槍手》。接下來讓我們看看以下資料。

2017年5月，印度電影《摔跤吧！爸爸》在中國上映，創下了非好萊塢進口片在中國院線的歷史新高，也是印度片在中國票房首次破10億，最終票房逼近13億元。

2017年9月，近三年來第一部來自西班牙的影片，《看不見的客人》在中國上映10天就突破1億，最終票房突破1.7億元。

緊接著2017年10月，泰國影片《天才槍手》上映短短12天，在中國票房已經上升到2.28億。這部只有50萬美元引進的電影，首日票房超過3000萬元，首周累計票房1.13億元，位於周票房亞軍，這也是泰國電影在中國內地電影市場取得的最好成績。

對此，影評界認為，中國觀眾或吃膩了好萊塢大片的“大魚大肉”，如今需要更豐富多元的外國片“嚐鮮”。與其說是“嚐鮮”，不如說這些小國電影作品優良的製作水平和它本身相當高的完成度戰勝了眾多國產片和好萊塢大片。我們應從這三部外來影片中有所感悟，有所借鑑。這三組資料告訴我們三件事：

第一：好的電影靠的不僅僅是講好故事，而是講故事的角度；第二：好的電影靠的是緊湊的節奏和順滑的轉場銜接；第三：好的電影靠的既不是明星也不是大製作。

來自《摔跤吧！爸爸》

第一：好的電影靠的不僅僅是講好故事，而是講故事的角度。

引用電影家協會秘書長饒曙光的經典評論：“最基本的戲劇處理的經驗是人物塑造的經驗、情節設定的經驗、懸念安排的經驗，形成了這部影片的魅力。電影不僅僅是講故事，關鍵的問題是你如何講故事，如何把一個故事講得很有懸念、很有感染力，而且是以電影化的方式切入。《天才槍手》結構很有張力，把很多不想要的東西都扔掉，把最具有戲劇張力、最能表現人物的故事放大，這是它的敘事智慧。”

沒錯！敘事智慧！小人物體現大情懷，大事件突出小人物。由小及大，由大及小。有些電影只顧著一味的特效和“大場面”卻忽視了對故事本身的推進和影響。之前我在拍攝虛擬現實電影《隱形人》時，我的特效總監Richard是當年好萊塢特效協會的副主席。在片場閒聊時我們都一致認為：現在好萊塢的很多大片都過份的依賴先進的特效技術，而忽略了電影本身的趣味性和人性。他的原話是“Too much candy”（太多糖分了，膩了）。讓我們更加懷念以往那些沒那麼多“candy”（特效）的科幻片：比如《蒼蠅人》、《侏羅紀公園》、《大白鯊》和《終結者》等等。

來自《隱形人VR》的海報、拍攝現場

來自《隱形人VR》的海報、拍攝現場

戴白帽子的是Richard

我的IMDB

再看《摔跤》、《槍手》和《客人》，沒有一部是依賴特效大場面，反而是鏡鏡貼近人心，幀幀驚心動魄，最後發人深思。我不知道你啥脾氣反正如果我有70塊錢和生命中的2小時，我寧可花在這三部“走心”的電影上，也不盲目的去追求那虛無縹緲的視覺奢華！

來自《天才槍手》

第二：好的電影靠的是緊湊的節奏和順滑的轉場銜接。

看一部好的電影無非就像讀一篇好的文章，有明確的中心思想、華麗的修辭和生動的描寫。描寫手法裡有語言、動作、心理和環境描寫；敘事手法有誇張（慢鏡頭、特寫鏡頭和快切）、比喻、擬人和排比（蒙太奇）等等。電影的拍攝技巧和寫作手法極其相似。如今一些電影裡（我不便一一列舉）經常犯很多低階的錯誤。比如鏡頭語言不通順，用詞手法不當（動不動就濫用慢鏡頭或者濫用一鏡到底突出文藝效果），而導致中心思想不突出，想表達的事物不明確，讓觀眾看的雲山霧罩。我們是看電影又不是猜謎語，請不要用所謂的“深奧”去彌補你敘事的殘缺！

《摔跤》、《槍手》和《客人》的劇情無一不一波三折、環環相扣，比如：《看不見的客人》能做到反轉40多次還能做到邏輯自洽。《摔跤吧！爸爸》也讓你清楚的看明白了倒敘、補敘、順敘和插敘。《天才槍手》從來沒在緊湊的節奏中亂了主線的陣腳，真可謂是緊張而有序，繁忙而不亂。

來自《看不見的客人》

第三：好的電影靠的不是明星和大製作。

就算《摔跤吧！爸爸》有阿米爾汗；《看不見的客人》裡有馬里奧·卡薩斯，但他們在國內的知名度遠不及劉德華和鹿晗。再看看《天才槍手》可稱得上是名正言順的‘一個大牌明星都沒有’。它靠的可是精湛的演技以及工匠般的製作水準贏得了世界範圍內的眾多的粉絲，併成為票房黑馬。網易新聞報導道：“反觀國內，有些製片方仍抱著陳舊觀念不放，把網紅明星當作迎合市場的制勝法寶，在推高天價片酬的同時嚴重擠佔了製片預算，導致影響影片質量，出現不良風氣。”

幸好政府給力及時挺身而出，調整並規定：主要演員不能超過總片酬的70%，其他演員不超過總片酬的30%。可想而知在這條指令下達之前明星的片酬能佔據整個片酬的百分之多少？想想都可怕，豈不是為僱個明星整個劇組包括導演都得餓著肚子拍戲？這麼惡劣的條件下戲能拍好就怪了。

製片方全靠明星撐場面，天真的以為只要明星在，票房滾滾來！導致那劇本、鏡頭、燈光、剪輯、音樂全都是神馬？但是他們忘了，如果沒有這些前期的鋪墊是沒法產生明星的。那些所謂的明星也是人，只不過是出演了一部或多部好的作品而走紅的。所以，別再糟蹋明星了，努力去培養新的明星吧。要勇於創新，少TM跟風，踏踏實實的拍好電影吧！

中國人很久沒有拍出來一個在真正意義上能夠代表我國的：國力、文化、精神、思想和道德的電影了。以至於都開始引進一些小國電影來滿足觀眾需求了。希望製片方不要從此又開始跟風覺得去國外批片、買斷版權就是賺錢的捷徑了。別忘了這三部外來電影最便宜的也要50萬美元，而且這些外國人也不是傻子，借鑑了之前吃的“虧”以後不可能這麼便宜就能讓片方買斷版權，還有很大的可能性要參與票房分賬。再加上翻譯、字幕、宣傳的費用加起來還真不如去好好的投資拍一部國產電影。別人幫不了中國電影，中國電影的希望最終要落在我們中國人自己的手裡！我有一種極其強烈的預感這一天正悄悄的到來。而且很快，很快。。。很快！

我馬上要發一篇《天才槍手》的全面解析它是如何在票房和口碑上獲得雙贏的。敬請期待。。

一個愛黨、愛國、愛觀眾

而又天真爛漫的電影製作者

編劇、導演：趙振藝

微訊號：zzybadostudio

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